Maggie O’Farrell foi orientada a não esperar muito quando publicou “Hamnet”. O oitavo romance do escritor da Irlanda do Norte tratou da morte de Hamnet Shakespeare, o jovem filho de William Shakespeare e sua esposa, Agnes, e da subsequente escrita da tragédia clássica “Hamlet”.
O livro foi lançado em março de 2020, às vésperas da paralisação do COVID-19. “Na verdade, tive conversas com meus agentes nas quais eles disseram: ‘Todas as livrarias estão fechando e, infelizmente, nada vai realmente acontecer’”, disse O’Farrell. “’Mas, você sabe, sempre há o próximo livro.’”
Acontece que ela não precisou esperar pelo próximo livro. “Hamnet” vendeu 2 milhões de cópias, foi traduzido para 40 idiomas e ganhou o Prêmio Feminino de Ficção, o Prêmio National Book Critics Circle de Ficção, o Prêmio Literário Dalkey de Romance do Ano e o prêmio Livro do Ano de Waterstones. Foi adaptado para uma peça teatral produzida pela Royal Shakespeare Company em Stratford-upon-Avon, e depois teve uma exibição de sucesso no West End. E agora foi transformado em filme pela diretora ganhadora do Oscar de “Nomadland”, Chloé Zhao, estrelando Paul Mescal e Jessie Buckley como o Bardo e sua esposa e Jacobi Jupe como seu filho, Hamnet.
“Estou um pouco surpreso, na verdade”, disse O’Farrell, que contribuiu significativamente para o filme, além de fornecer o material original: um dos pré-requisitos de Zhao para assumir o filme era que o autor co-escrevesse o roteiro com ela.
“A paisagem interna é tão rica e profunda, e era exatamente o que eu procurava naquela época para meu próprio crescimento, cura e autoexploração”, disse Zhao. “Mas eu disse aos produtores: ‘Se Maggie não escrever comigo, não farei o filme.’ Eu a comparo ao cowboy Brady (em seu filme “The Rider” de 2017), ou aos nômades (em “Nomadland” de 2020) ou a um dos adolescentes Lakota (em “Songs My Brothers Taught Me” de 2015). Ela é meu acesso a esse mundo, que está na imaginação dela. Ela pegou tudo o que pesquisou e então alquimizou um mundo. Esse é o mundo ao qual sou leal, o mundo do qual vou tirar coisas. Então eu precisava dela lá o tempo todo.”
O’Farrell nunca havia escrito um roteiro antes e estava trabalhando em um novo livro, então recebeu uma ligação da Zoom com Zhao planejando recusar educadamente.
“Eu estava preparada para dizer: ‘Estou realmente lisonjeada por você querer que eu ajude, mas não é para mim’”, disse ela. “Mas, no final da conversa, concordei em fazê-lo e em enviar minha primeira versão (do roteiro) em alguns meses. Quando fechei meu laptop, tive a sensação de que realmente não sei o que aconteceu.”
A primeira tarefa deles foi substituir a cronologia deliberadamente fraturada do livro por uma linha do tempo mais linear e destilar o romance de 300 páginas em um roteiro de 90 páginas. Mas não foi apenas uma questão de corte, porque Zhao sabia que teria que expandir alguns momentos do livro também, incluindo ampliar o papel do marido que esteve ausente durante grande parte do romance.
“Eu senti que o público do cinema precisava ver Shakespeare mais do que o vemos no livro, e era importante que víssemos (Agnes) através dele também”, disse ela. Além disso, a peça “Hamlet” foi uma grande prioridade. Assim como o filme, o livro termina com Agnes assistindo à primeira apresentação de “Hamlet” e percebendo como seu marido entrelaçou sua dor pela morte de seu filho na história de um príncipe dinamarquês e seu pai assassinado. O romance termina com o fantasma do pai contando uma única fala.
“O livro termina com ‘Lembre-se de mim’ e depois em branco”, disse Zhao. “A linguagem escrita é muito mais antiga que o filme, que é como a linguagem de um bebê. Ela não evoca a mesma coisa que essas duas palavras, preta em uma página branca e depois em branco. O que isso faz conosco não é diretamente traduzível em filme. Então sabíamos que tínhamos que continuar e realmente escolher os momentos em ‘Hamlet’ que mostrassem como a vida corresponde ao que acontece na peça.”
O’Farrell estudou a peça minuciosamente desde a adolescência e passou por ela “com um pente fino” quando estava escrevendo o romance.
“Eu olhei para isso através das lentes da perda de Hamnet”, disse ela. “Eu conhecia as falas que revelam o que o próprio Shakespeare estava pensando, as falas onde ele se torna brevemente visível para nós como um ser humano e um pai enlutado.”
Mesmo com os acréscimos, porém, a ação nos momentos finais do filme, com Agnes e o público ao seu redor estendendo as mãos em direção ao palco, não chegou ao cineasta até que Buckley deu a Zhao uma cópia da gloriosamente elegíaca composição de Max Richter, “On the Nature of Daylight”. Ao ouvi-la enquanto dirigia para o set em um dia chuvoso, a diretora se viu estendendo a mão em direção às gotas de chuva do lado de fora do carro, o que inspirou a cena final.
Ao longo do processo de escrita, Zhao contou com O’Farrell para ser o organizado. “Deixei anotações de voz muito longas para ela”, disse ela rindo. “Meu processo criativo é bastante caótico, então é bom quando eu colaboro com alguém que tem alguma ordem, o que Maggie faz. Eu deixava para ela essas notas de voz épicas que eram apenas linhas de pensamentos, e então ela respondia com algo mais concreto. Então, nós apenas íamos e voltamos bastante assim.”
Suas trocas, acrescentou ela, foram cruciais para chegar ao cerne da história. “Eu não estava tentando dizer: ‘Isso tem que ser exatamente assim’”, disse ela. “Era para tentar dizer: ‘Qual é a coisa mais importante? Do que se trata realmente?’ Com todas essas idas e vindas, acho que provavelmente conversamos mais sobre esses personagens do que com meus atores.”
Quando ela estava escrevendo o livro, O’Farrell tentou, tanto quanto possível, se ater aos fatos não apenas da vida dos Shakespeares – muito foi escrito sobre William, pouco sobre Agnes e quase nada sobre Hamnet – mas também sobre o modo como a vida cotidiana era vivida nas décadas de 1580 e 1590.
“Senti uma responsabilidade para com essas pessoas reais de aproximar o máximo possível do que realmente era”, disse O’Farrell. “Mas a questão da precisão histórica é um pouco mais frouxa no filme, e talvez seja assim que precisa ser.”
“Bem, sim”, disse Zhao. “O filme não é historicamente preciso em todos os aspectos, e assumo a responsabilidade por isso. Direi que algo sobre o livro que adoro e considero realmente poderoso é o retrato da vida cotidiana – o mundano, a domesticidade. E acho que preservamos isso tanto quanto possível.”
E quando ela assiste ao filme, os atores e a ação na tela entram em conflito com o que O’Farrell viu em sua cabeça enquanto escrevia o romance?
“Eu estava realmente preocupada em ir ao set ou assistir aos rushes porque temia que as imagens do filme substituíssem as imagens na minha cabeça”, disse ela. “Mas, na verdade, eles não fizeram isso, e estou muito feliz por isso.
“Eles são todos brilhantes e os figurinos são brilhantes e o cenário, a iluminação e a direção são tão perfeitos. Mas esse é o filme. São Paul, Jessie e Jacobi. E também há as imagens do livro que tenho na cabeça. Estou muito feliz que os dois possam coexistir.”
Quanto a Zhao, ela está grata pelo fato de o mundo alquimizado por O’Farrell ter permitido que ela criasse um cenário de cura, tanto para ela quanto para os outros.
“Falando por mim, sinto que estamos numa epidemia de medo de sentir ou de não ter espaço para sentir”, disse ela. “Espero que, com este filme, estejamos dando às pessoas um espaço de duas horas para sentirem juntas. É exatamente como no filme, quando as pessoas se reuniram há tantos anos no Globe Theatre.”
Esta história apareceu pela primeira vez na edição de Atores/Diretores/Roteiristas da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
Ryan Coogler e Michael B. Jordan (foto de Yudo Kurita para TheWrap)
