ALERTA DE SPOILER: Esta história discute os principais desenvolvimentos da trama, incluindo o final, em “Wake Up Dead Man”, atualmente transmitido pela Netflix.
Mais ou menos na metade de “Wake Up Dead Man”, o burburinho de atividade e intriga em torno do assassinato de um padre de uma pequena cidade diminui – diminui muito.
A princípio, parece um inconveniente. Rev. Jud Duplenticy (Josh O’Connor), o principal suspeito do assassinato de seu ex-colega Mons. Jefferson Wicks (Josh Brolin) está tentando obter informações de um funcionário de uma construtora de uma pequena cidade. Alguém ordenou que fosse feita a construção do mausoléu onde Wicks seria enterrado; descobrir quem fez a ligação poderia levar a investigação adiante e deixar Jud mais perto de limpar seu próprio nome. A balconista (Bridget Everett), ao telefone, faz uma pausa e pede a Jud que ore por ela.
O nome dela é Louise e ela está preocupada com a possibilidade de ter terminado o relacionamento com a mãe em más condições. Mamãe tem um tumor cerebral que está afetando sua personalidade, e Louise disse coisas desagradáveis da última vez que conversaram – por causa da dor e da tristeza equivocada e, suspeitamos, mesmo que Louise não diga, por medo. Jud parece, de repente, à vontade. Ele não está nada satisfeito por ministrar a uma mulher em crise, mas sabe o que dizer. Ele sabe o que fazer. Ele aceita que não obterá as informações de que precisa no momento e, em vez disso, diz a Louise que, por mais que ela se sinta, ela não está sozinha. Ele a conduz em oração. É um pequeno alívio para Louise e para Jud: E, pela primeira vez nesta meditação surpreendentemente profunda sobre fé e alienação, ele é capaz de realmente fazer o seu trabalho.
Cada filme da franquia “Knives Out”, da qual este é o terceiro, destaca um personagem como uma espécie de exemplar. Em “Knives Out” propriamente dito, Marta de Ana de Armas é tão incessantemente honesta que literalmente não consegue tolerar uma mentira; em “Glass Onion”, Janelle Monáe desempenha um papel duplo, uma irmã gêmea, Andi, um gênio frustrado e enganado e a outra, Helen, um anjo vingador discreto, mas determinado. Aqui, porém, Jud de O’Connor está totalmente no centro do quadro, empurrando de forma intrigante o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) para as margens da história. E seu momento de graça em pequena escala ilumina os contornos do mistério mais complicado e enigmático do escritor e diretor Rian Johnson até agora.
Jud emerge como personagem gradualmente. Nós o conhecemos quando ele está exilado na pequena paróquia de Chimney Rock, Nova York, uma punição depois de agredir um colega da religião. Esse lampejo de impulso, essa capacidade de violência rápida, contribui para uma introdução enganosa: somos informados, mais tarde, que quando era um jovem boxeador, Jud matou um homem no ringue, e somos mostrados, através da performance brilhantemente viva de O’Connor, que ele trabalha todos os dias para ganhar a redenção. Este é o trabalho que ele pensava que faria todos os dias como padre. Mas designado para ajudar Wicks, um demagogo cujos sermões politicamente carregados são concebidos para alienar todos, exceto os legalistas que ele absorve por dinheiro e por atenção, Jud sente-se mais longe do seu propósito. Poderíamos dizer que ele também se sente mais longe da luz de Deus. A morte de Wicks é uma crise para Jud. Ele sabe que não foi ele. Mas porque ele sentiu alguma gratidão por isso ter acontecido… Bem, isso não é tão ruim quanto?
Johnson tem estado, ao longo da sua carreira, profundamente empenhado na questão do que significa ser bom e fazer o bem; a amoralidade venal de uma família rica de vagabundos, no primeiro “Knives Out”, e um grupo amigo de socialites arquicapitalistas, em “Glass Onion”, colocam a retidão de Marta e Helen em maior relevo. Definir uma história de “Knives Out” em uma comunidade religiosa literal pode parecer levar a questão mais longe do que o necessário: nós entendemos, Rian.
O domínio deste filme, se não o melhor da franquia (é o que parece agora, mas o tempo dirá), então certamente aquele que mais eficazmente muda de tom, está naquilo que os católicos chamam de “o mistério da fé”. Ao contrário dos familiares briguentos ou dos amigos avarentos dos dois primeiros filmes, os colegas suspeitos de Jud nesta reviravolta não são, por si só, pessoas más. Eles foram, no entanto, gravemente enganados. E isso significa que há uma chance de eles serem trazidos de volta ao caminho. Infelizmente, Jud mal tem tempo para isso, por precisar ajudar a solucionar um crime e tudo mais. Mas brilhando nesta edição do que pode ser uma franquia causticamente cínica está uma crença não na bondade humana inerente, mas no potencial para superar nossos impulsos menores. Jud acorda quase todos os dias – à parte um dia ruim, no início do filme – e consegue manter os punhos abaixados.
O’Connor ilumina isso para nós em uma performance que constrói grandeza a partir de pequenos momentos intermináveis: frustração reprimida com o tratamento dado por Wicks, uma ânsia excessiva de se conectar com paroquianos que não se importam com sua mensagem de amor e unidade. E, o que é crucial, a disposição de interromper sua investigação – e o filme em torno do qual a investigação gira – imediatamente, para tentar ajudar alguém. Mais tarde no filme, quando o personagem de Everett liga para Jud para contar quem ordenou a construção, um grande desenvolvimento da trama parece surpreendentemente inconseqüente à medida que o tom de sua voz aparece. Ela parece mais leve, à vontade, como se algum pequeno problema tivesse sido tirado de sua mente. (Crédito para Everett, que, em um filme com atuações consistentes, embora não universalmente fortes, se destaca por apresentar uma atuação de apenas alguns minutos de duração.) A cena do telefonema de Louise começa a parecer o negativo fotográfico da cena misteriosa e desanimadora de Mike Yanagita em “Fargo”: um aparte fora do assunto que abre os temas do filme e sua história.
Na conclusão do filme, a confissão final de Glenn Close deixa claro o que muitos espectadores atentos já suspeitaram – que ela planejou tudo. Mas uma certa abertura de coração fundamental fermenta os procedimentos. Você contrata Glenn Close para interpretar uma senhora da igreja que planeja um assassinato para que ela possa Glenn Close, e há um verdadeiro prazer em assistir a esta última chance de seu final de carreira de se libertar, de deixar escapar seus motivos e seus ressentimentos. (Sua santidade contaminada aqui faria de “Wake Up Dead Man” um filme duplo ideal com sua virada satânica em “The Deliverance”, de 2024.)
Mas algo impede que o momento se torne tão grande que inclua o filme. E essa é a paciência e o cuidado de Jud. Ele quer a confissão dela não apenas – talvez nem um pouco – para que ele seja inocentado do crime. Ele quer isso porque quer que a alma dela seja fácil, porque ela é um ser humano que luta contra a culpa e porque, depois de meses nesta paróquia, ele vê as maneiras pelas quais a história da paróquia de colocar os fiéis uns contra os outros a levou ao fracasso desde os primeiros dias. Sempre há uma chance de redenção, mesmo no final. Sabemos que ele acredita nisso porque o vimos tentar redimir o relacionamento de Louise com a mãe dela em seus últimos dias – e porque ele sentiu que uma boa ação redimiria o próprio Jud, pois presumia que sua vida como homem livre estava acabando. O fato de o caso estar resolvido parece a Jud simplesmente não importar. Ele tem coisas maiores em mente.
E como um estudo de personagem e como uma história do que pode ser necessário – não necessariamente a fé religiosa, mas a crença em um projeto maior do que os próprios interesses imediatos – o mesmo acontece com “Wake Up Dead Man”. Esse olhar voltado para algo maior leva-o da história de um detetive terrestre para algo que, em seus melhores momentos, chega ao divino.
