Em Spring Sound, Barcelona, Rhian Teasdale, 32, emerge da fumaça, manchou a cor laranja por luzes do palco, flexionando galantemente os braços no ar. Ela aparece no microfone, revelando sobrancelhas e cabelos branqueados que desaparecem das raízes marrons à rosa. Sua roupa é destacada por uma camisa branca e leggings da rede de neon, um claro desvio do estilo boêmio que prevaleceu em meio ao lançamento da “perna molhada” em 2022.
Qualquer pessoa que tenha visto o rock de cinco peça em 2025 saberá que esta é uma banda visualmente diferente de três anos atrás.
“Foi há cinco anos que fizemos o vídeo de ‘Chaise Longue'”, diz Teasdale. “As pessoas viram sua imagem de uma certa maneira e você cresce, você muda.
“É curioso o quanto as pessoas esperam permanecer as mesmas, e de alguma forma é essa ótima afirmação crescer e mudar”.
Rhian Teasdale e Hester Chambers, do Quinteto de Rock.
(Alice Backham)
Ele também ressalta que “subconscientemente”, ele havia escolhido sua antiga roupa por desconforto. Agora, se sentindo mais à vontade em sua própria pele, você pode adotar uma abordagem mais autêntica para si mesma.
“Eu não queria ser sexualizado pelos homens”, ele reflete. “A idéia de mostrar qualquer pele e alguém pode pensar que era para o olhar masculino me fez querer cobrir e não ser notado.
“Não foi uma taxa de troca de equipamentos consciente, mas há algumas coisas que posso olhar para trás e apontar por que posso ter muito mais auto -expressão”.
Mesmo assim, seu homônimo, como Kitschy e Cottagecore, como ele estava na aparência e no som, certamente justificava a recepção que recebeu, com pistas tentadoras como “Chaise Longue” e “Sonho Molhado”. No videoclipe deste último, Teasdale e as câmeras andam inesquecivelmente com vestidos longos e azuis enquanto pareciam luvas de lagosta. Mas seria “Chaise Longue” que arrebatava um prêmio Grammy na categoria de interpretação da música alternativa; A banda também venceu pelo álbum de música alternativa.
Sendo preso dentro dos limites de uma ilha povoada por apenas 140.000 pessoas, o aumento da perna molhada era meteórica. Teasdale menciona que a vida da ilha de Wight foi “completamente mudada”; Ele era assistente de estilista em Londres, o baixista Ellis Durand estava colocando andaimes, o baterista Henry Holmes era um instrutor de surf, o guitarrista Joshua Mobaraki trabalhou em um café e as câmeras haviam tomado uma posição fazendo jóias nos negócios familiares.
De fato, a ilha “muito sonolenta e pequena mente”, na costa da Inglaterra, conhecida por suas belas costas, é um grão de areia no canal, escondido sob a sombra do continente.
“Você tem que pegar um barco para lá”, diz Teasdale na ilha. “Não há ponte, não há túnel”.
Embora desde então ele se mudou para Londres, deixando -o no espelho retrovisor aos 18 anos, ele ressalta que Chambers, Mobaraki e Durand ainda o chamam de lar. Holmes também fez a loucura da cidade.
“Estamos todos vivendo nossas pequenas vidas e, de repente, você está em turnê pelo mundo”, diz Teasdale. “É uma loucura ir ao Grammy e olhar para todas as pessoas famosas fora da televisão e simplesmente se sentir muito estranho”.
No entanto, agora parece que o grupo está bem ajustado à fama, já que eles retornam ao seu segundo álbum, “Hidurizer”. É um registro muito mais expressivo, autêntico e bruto do que o de seu antecessor. Embora ninguém possa negar a natureza hipnótica dos sucessos como “espreguiçadeiras Longue” e “Sonho Mútil”, o grupo, sem dúvida, evoluiu e é mostrado ao longo do projeto de 12 trilhas.
A perna molhada experimentou uma mudança de aparência desde sua estréia há três anos.
(Iris Luiz)
Ele abre com o “RCP” tão suave, o segundo single jogado no álbum, que Teasdale descreve como “caminhar até uma grande altura (e) pular no abismo que é amor”. Isso demonstra ser um tema “hidratante”, que geralmente parece a ode de Teasdale a um coração dolorido. “CPR” é apenas o “Launchpad” para o “restante das músicas para gerar”.
Isso é derramado em “liquidação”, que é devolvido com um sentimento de desejo, questionando a dor “, tantas criaturas no mundo F – como a sua poderia ser?” No mais difícil “Corpo de Jennifer”, a entrega suave de Teasdale brilha para dizer “todos os dias começa e termina com você / me mantenha na droga” antes de tomar um banco traseiro e deixar a guitarra das câmaras se afastar.
“Acho que antes de me apaixonar desta vez com meu parceiro atual, eu simplesmente não tinha interesse em escrever canções de amor”, confessa Teasdale. “Eu só tinha saído com os homens para o meu parceiro … sinto que o mundo está tão saturado com canções de amor de uma perspectiva muito heteronormativa e não senti nenhum interesse nisso”.
Quanto à mudança de coração: “Acho que o amor me atingiu muito pesado desta vez … Estou muito, muito, muito apaixonado”.
Hilariamente, ele também compara o processo de lançamento do álbum desta vez com uma ocupação bastante sombria, na qual foi jogado antes da ascensão da banda. Teasdale, que já trabalhou como padeiro, diz que sua estréia foi como “quando você inicia um novo emprego e lhe disse que precisa fazer rosquinhas”.
“Você não sabe onde está alguma coisa, então alguém tem que te ensinar … onde estão os cortadores de biscoitos e onde está a caixa de açúcar”, diz ele rindo. “Você sabe, como jogar um álbum, jogando o donut, estendendo essa massa.”
O destaque do álbum vem em seu terceiro single, “Davina McCall”, uma música suave e sonhadora que se refere ao famoso “tesouro nacional” britânico conhecido por seu trabalho como apresentador de televisão em “Big Brother”. Teasdale diz que viu o programa quando criança nos anos 2000 e sempre ficou fascinado quando McCall se virou para a câmera e disse: “Esta é Davina, eu vou te pegar” quando um concorrente foi eliminado.
“Foi um momento muito dramático quando Davina McCall viria para pegá -lo”, diz ela. “É uma pequena piada que eu irei escolhê -lo onde quer que você esteja.”
Teasdale diz que McCall chegou recentemente a um programa de perna molhada depois que a banda disse que eles haviam escrito uma música usando seu nome. Felizmente, ela era “tão boa” e deu “os melhores abraços da história”.
Mas os fãs também têm o prazer de perceber que o grupo ainda manteve suas letras características e ousadas do idioma. Em “Mangotout”, Teasdale canta “Você quer que eu?
“O som mais musculoso encontrado neste álbum é apenas o resultado de cinco pessoas que se voltaram por algo menos de três anos”, diz ela. “Acho que meu senso de humor sempre será o mesmo … é impossível deixar isso.”
Nas últimas pistas, o álbum diminui acentuadamente. “11:21” É uma bela música que encontra força em sua simplicidade. O título é uma ligação por dia em que Teasdale conheceu seu parceiro: “O tempo passa / mas sinto o mesmo por você desde o dia em que nos conhecemos”, ele canta.
(De cima para baixo) Hester Chambers, Joshua Mobaraki, Ellis Durand, Henry Holmes e Rhian Teasdale da perna molhada.
(Alice Backham)
É intercalado entre “Don’t Speak”, que não pode ser capturado a mesma essência com a qual o restante do “hidratante” é espalhado e “Oh em casa”. Este último é o álbum mais próximo e apresenta algumas das melhores performances de Chambers do álbum; É uma despedida apropriada para um excelente projeto.
“Acho que quando você está muito perto de alguém, isso significa apenas que você não precisa usar palavras”, diz Teasdale sobre trabalhar com câmaras. “É fácil, alegre e mais natural”.
“Himista” chega à transmissão e prateleiras das lojas de música em 11 de julho, com todo o potencial de superar sua estréia, mesmo que tenha sido tão bem -sucedida quanto era. Juntos, a banda soa mais refinada do que três anos atrás e, se suas apresentações recentes são algo a seguir, procure iluminar o palco em sua turnê americana, que começa em setembro e faz uma parada em Los Angeles em 17 de outubro.
“Estou empolgado com o fato de as pessoas ouvirem o resto do álbum, porque é apenas um álbum divertido”, diz Teasdale. “Nós o fizemos ao vivo, então estou empolgado com quando não é segredo.”
