“KPop Demon Hunters” da Netflix e da Sony Pictures Animation dominaram o cenário cultural em 2025 como poucos filmes, animados ou não, são capazes de fazer hoje em dia. O filme sobre guerreiros caçadores de demônios que brilham como superestrelas do KPop se tornou o filme mais assistido na Netflix de todos os tempos, com 325 milhões de visualizações.
A música também foi um sucesso de bilheteria, tornando-se a primeira trilha sonora de filme na Billboard Hot 100 a ter quatro de suas músicas no Top 10. Foi recentemente indicada a cinco prêmios Grammy, incluindo Canção do Ano por “Golden”. E se há um momento que resume perfeitamente a euforia galvanizante de “KPop Demon Hunters”, é a sequência climática centrada no hino “What It Sounds Like”.
“Era nisso que estávamos trabalhando emocionalmente”, disse a diretora Maggie Kang. “Em algum momento, percebemos que toda a nossa história culmina com essa música. Há muita pressão nessa música para dar tudo certo e foi assustador.”
Durante a fase de roteiro, o diretor Chris Appelhans disse que eles tinham uma estrutura semelhante ao clímax com “letras de espaço reservado que tinham a ver com declarações mais amplas de: E se a dor pela qual passamos puder nos tornar mais fortes?” Appelhans disse. “E se nossas cicatrizes puderem nos tornar mais interessantes e não mais fracos?”
Enquanto terminavam, acrescentou ele, os dois roteiristas-diretores trocaram mensagens de texto sobre o quanto acreditavam que esse era o final certo. “Desde o primeiro ano, você tinha uma visão bastante vaga de como todos esses trens poderiam chegar à estação ao mesmo tempo e, quatro anos depois, estávamos realmente tentando fazer isso acontecer”, disse ele.
A sequência teve que realizar muito, emocionalmente e em termos de enredo, quando a vocalista condenada ao ostracismo Rumi se reúne com seus companheiros de banda Huntr / x para lutar contra os Saja Boys, uma boy band liderada por Jinu e enviada pelo rei demônio Gwi-Ma para ajudá-lo a dominar o mundo.
“O primeiro verso da música é a declaração (de Rumi) de como ela planeja viver e sobreviver”, disse Appelhans. “É a reunificação do relacionamento das meninas. É essencialmente uma cena em que elas têm que se aceitar e pedir desculpas, e então se torna um confronto entre essa visão de mundo e a visão de mundo de Gwi-Ma. E então se torna o momento para Jinu se sacrificar. E então se torna a vitória física. E, ao mesmo tempo, precisava ser como um show do intervalo do Super Bowl com coreografia e movimentos que não pareciam excessivamente planejados, mas também teatrais e legais, e que parou e começou musicalmente para que os eventos se desenrolassem.”
Essas pausas duravam até um minuto e meio, o que Appelhans disse ser muito tempo para permitir que uma cena dramática se desenrolasse “sem quebrar totalmente o senso de coerência musical”. Mas à medida que a cena evoluiu, as peças se encaixaram. “Eu assisti ao filme quando terminamos e pensei, ‘Oh, isso é muito inteligente’”, disse Kang. “A letra é: ‘É assim que parece’. Isso não veio de nós; isso veio de Jenna (Andrews) e Stephen (Kirk), que escreveram a música.”
“Caçadores de Demônios KPop” (Netflix)
Os compositores sugeriram várias iterações para a letra da música culminante, mas os cineastas imediatamente aproveitaram a frase É assim que parece quando foi proposta. “Todas as músicas do nosso filme têm duplo significado”, disse Kang, que descreveu “This Is What It Sounds Like” como uma música onde “os personagens são vulneráveis, cantam e são honestos. Acho que é isso que o torna tão satisfatório. E então aquele momento em que eles se abraçam e recebemos aquela explosão de luz, é tão emocionante”.
A Sony Pictures Imageworks também contribuiu para o momento. A essa altura, acrescentou Appelhans, eles haviam trabalhado tanto e arduamente na estrutura emocional e na própria música “que quando chegou a hora de decorar os bolos, por assim dizer, com os elementos visuais, a música e a cena começaram a nos dizer o que precisava”.
E isso incluiu um avanço específico: “Estamos olhando as fotos e pensamos: ‘Só precisamos de purpurina para começar a cair do céu sem motivo, porque alguma catarse foi desencadeada.’ Isso é o que há de tão bonito em fazer videoclipes e shows. Não é uma decisão racional. É como, ‘O que eu quero ver com base na maneira como essa música me faz sentir?’ É uma resposta muito visceral.”
Appelhans apontou para a narrativa visual da Sony Pictures Imageworks que contribuiu para a sequência, com a mudança de perspectiva dos personagens. Em vez de querer construir uma barreira dourada perfeita para manter os demônios fora de seu mundo (o “Honmoon”), um “objetivo excessivamente simplista”, as heroínas aceitaram um objetivo mais realista e matizado.
KPOP DEMON HUNTERS – Quando não estão lotando os estádios, as estrelas do Kpop Rumi, Mira e Zoey usam suas identidades secretas como caçadores de demônios durões para proteger seus fãs de uma ameaça sobrenatural sempre presente. Juntos, eles devem enfrentar seu maior inimigo: um irresistível boy band rival de demônios disfarçados. ©2025Netflix
“Percebemos que o objetivo principal do que as meninas estão fazendo é crescer além daquela filosofia muito simples sobre o que tornará o mundo um lugar melhor, e encontrar a sua própria filosofia, que é ‘Vamos construir algo mais forte, incluindo algumas das nossas falhas’”, disse ele. É daí que veio a versão arco-íris do Honmoon, bem como os padrões no rosto de Rumi que a identificaram como parte demônio.
Depois que o filme foi lançado, foi gratificante para os cineastas ver os fãs nas redes sociais quebrarem o simbolismo que incorporaram ao filme, mas não explicitamente explicado. “Nós pensamos, ‘Oh meu Deus, tudo traduzido, que alívio’”, disse Appelhans. “Mas acho que parte da promessa deste filme era que o espetáculo e a natureza fantástica das estrelas pop que lutam contra demônios poderiam lhe dar permissão (para procurar significados mais profundos).” E embora a música final tenha sido inspirada na música “Green Light” de Lorde de 2017, ele comparou a experiência do filme ao espetáculo de outra estrela pop, David Bowie, onde “a fantasia e o glamour se tornam parte da história do personagem”.
Esta história foi publicada pela primeira vez na edição Awards Preview da revista de premiações TheWrap.
