O compositor e o crítico de Virgil já definiram a música americana como música escrita por americanos. Não há discussão com isso. No entanto, menos óbvio é descobrir o que, se algo, descreve a música de Los Angeles.
Los Angeles é o lar de filmar música. Os dois compositores clássicos mais influentes da primeira metade do século XX, Stravinsky e Schoenberg, viveram aqui. (No caso de Stravinsky, o compositor russo passou mais de sua vida em Los Angeles do que em qualquer outra cidade). O compositor com a influência mais radical na segunda metade do século XX, John Cage, nasceu e cresceu aqui. Descobrir o relacionamento dos anjos no jazz e os muitos, muitos aspectos da música popular, bem como a música mundial, é o esforço de uma vida.
No entanto, essas aparentes inconsistências da vida musical são o que mais fascinam. Schoenberg e Stravinsky, por exemplo, flertaram, embora inutilmente, escrevendo filmes de Hollywood. O dinheiro era uma atração. A possibilidade de alcançar as massas, irresistível.
Mady ThornQuest, Dancer e Músicos Atuam no Festival de Música do Hear Now, nos arquivos 2220 Arts + em 14 de abril de 2023 em Los Angeles.
(Gary Coronado / Los Angeles Times)
O Picture Schoenberg, em 1935, no escritório de produtores de cinema em Hollywood, Irving Thalberg, que oferece requisitos insustentáveis para obter a adaptação cinematográfica da MGM de “The Good Earth”, de Pearl S. Buck. Imagine o compositor, considerado por muitos o instigador musical mais desanimador de todos os tempos, pedindo US $ 50.000 (mais de US $ 1,1 milhão hoje ajustados pela inflação) e o controle total do filme, incluindo que os atores recitam suas falas em seus ritmos e lançamentos sugeridos. A imagem, novamente, oito décadas depois, já a 3.000 milhas de distância, o chefe do projeto de ópera do futuro em seu escritório no Ultrafuturistic Media Laboratory do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, refletindo sobre uma idéia de uma ópera baseada naquele incidente notável de Thalberg como uma maneira de examinar as implicações profundas da arte e do entretenimento ter dado a si mesma a luz verde.
Uma nova produção de “Schoenberg in Hollywood”, de Tod Machover, que estreou em Boston há sete anos, finalmente chega a Los Angeles na tarde de domingo para a primeira das quatro apresentações da Escola de Música da Herb Alpert na UCLA, no Nimoy. Esses mesmos nomes, Schoenberg, que ensinou na UCLA de 1936 a 1944, Alpert e Leonard Nimoy, não podiam ilustrar melhor a maravilhosa fantasia das justaposições musicais de Los Angeles.
Também no domingo, na Primeira Igreja Luterana de Veneza, o Festival de Música do Hear Now conclui sua temporada 2025 de três shows. Este festival é o recurso mais dedicado em Los Angeles para pesquisar música local. Nos últimos 14 anos, ele apresentou mais de 200 compositores, do mais famoso ao mais sombrio, da Academia e Hollywood, seja John Williams, um mágico eletrônico em Calarts ou uma criança que se afasta com um violão na garagem.
A idéia do lugar artístico e o lugar físico estão no coração da audição agora. Se a música é algo, é uma música que desafia as noções de fronteiras. O festival ocorreu porque seu co -fundador, o compositor Hugh Levick, que divide seu tempo entre a França, Espanha e Venice Beach, disse que a música que seus colegas de Los Angeles escreveram era mais fácil de ouvir que foi feito no exterior do que nos lugares aqui.
Os compositores em Los Angeles estão longe. Olhando para as universidades Solas, UCLA, USC, Calarts, UC Santa Barbara, UC San Diego, Pomona College e o Campus State de Cal em Northridge, Long Beach e Fullerton são centros de atividades musicais que tiveram uma influência geral.
As sementes do minimalismo, o estilo mais proeminente da música do final do século XX, como mais famosas por Philip Glass e Steve Reich, são atribuídas ao Los Angeles City College em 1950, isso aconteceria se tudo reduzisse radicalmente.
Recentemente, sentei -me com Levick para descobrir o que havia aprendido no festival. Tomando café em um café em Santa Monica, estávamos perto de uma cabine onde Cage morava no início da década de 1930, quando encontrou seu primeiro trabalho musical. Era como um assistente do animador pioneiro Oskar Fischinger, que entrou em conflito artístico com Walt Disney sobre “Fantasia”. Cage não durou muito, adormeceu no trabalho e largou um cigarro iluminado em um celulóide inflamável.
Levick provavelmente encontrou uma variedade maior de compositores nesta parte do mundo do que ninguém. A maneira como a audiência funciona agora é que qualquer compositor pode enviar pontuações, então fiz as perguntas óbvias. Você poderia detectar alguma comum, como se poderia, por exemplo, Paris ou Berlim? Existe música da costa oeste e da costa leste como parecia ter parecido? Tem seu próprio som ou talvez uma sensibilidade relaxada?
“Na verdade não”, disse Levick. “Há pessoas que podem se reunir vagamente estilisticamente. Eles podem ter influências óbvias, mas acima de tudo o que seguiram seu próprio caminho. O que é um pouco diferente na costa oeste e na costa leste é que há uma certa fluidez e flexibilidade aqui e alguma rigidez na costa leste”.
Quando perguntado o que o surpreendeu ao longo dos anos, Levick apontou o fato de que, embora John Williams, John Adams, Es-Pekka Salonen, Thomas Adès e Andrew Norman possam atrair o público, a curiosidade também impulsiona a multidão. Do festival deste ano, que apresenta obras de 28 compositores, eu já encontrei apenas quatro.
Até Levick ficou surpreso com as muitas apresentações dos compositores que ele não conhecia. No entanto, isso acaba sendo um empate. No festival deste ano, os dois primeiros programas foram esgotados. Eu participei do primeiro em 2220 Arts + Archives em março, dedicado à música eletroacústica, muitas vezes Arcana, e atraí um público diversificado e entusiasmado gostando de não saber o que esperar. Nenhuma duas obras foi remotamente igual.
Se Levick se afastar da generalização, ele também é um compositor que não é facilmente corrigido. Ele começou como escritor de ficção que, enquanto morava em Paris, encontrou o Jazz Avant -garde e pegou o saxofone. Isso naturalmente o levou ao clássico Avant -garde. O show de domingo terá seu último trabalho, “The Song of Propfe X”, para palestrante/cantor e quarteto de piano, uma configuração semelhante que Schoenberg usou em seu anti -guerra “Oda to Napoleon”,
Não podemos escapar de Schoenberg. Esta temporada viu uma celebração generalizada do 150º aniversário de seu nascimento. No ano passado, em 30 de abril, Hear agora encerrou seu festival com um concerto de grande escala dado no Hall Schoenberg, do Departamento de Música da UCLA, e com a UCLA Filemonia realizada por Neal Stulberg, as mesmas forças que abordam o “Schoenberg em Hollywood” de Machover.
O campus estava nervoso com as notícias de um ataque violento contra um protesto palestino naquele dia em frente ao Schoenberg Hall. Ouça agora, no entanto, ele continuou conforme programado. O concerto não era uma declaração política, a música não tinha nada a ver com movimentos de protesto. Mesmo assim, o simbolismo da ocasião era impossível de ignorar. Schoenberg, que fugiu da Alemanha nazista, escreveu dezenas de música de protesto como “Oda para Napoleão” e “Survivor de Varsóvia”. Ele também enfrentou Hollywood.
Schoenberg pode ser visto como a grande justaposição. Leonard Stein e John Cage estavam nas aulas de Schoenberg UCLA. Os compositores de cinema David Raksin (“Laura”) e Leonard Rosenman (“Este de Eden”) estudaram com Schoenberg. Miles Davis e Ornette Coleman criaram Schoenberg quando eu os entrevistei, e foi o mundo do jazz progressivo que levou Hugh Levick a ouvir agora.
Poderíamos definir a música do AS simplesmente justaposição de música?
