Quando Terry Bollea, mais conhecido como Hulk Hogan, apareceu em um horário noturno na Convenção Nacional Republicana de 2024, as reações foram misturadas.
O então presidente do então candidato Trump e seus seguidores, dentro e fora do salão, ficaram claramente encantados, especialmente quando eles, em um movimento exclusivo, ele começou a camisa para mostrar um tanque de Trump/Vance. Outros reagiram nojo, denunciando a teatralidade “barata” de um truque em que Trump cortejou os fãs de luta profissional e Hogan tentou recuperar a relevância nacional.
De qualquer forma, foi uma bênção mútua. Trump ganhou aproveitando uma cultura popular que Hogan, que morreu na quinta -feira aos 71 anos, desempenhou um papel importante na configuração. Desde a popularidade dos reality shows até a celebração dos “verdadeiros americanos”, a carreira de Hogan catalisou e refletiu o deslocamento do Espírito.
Quarenta anos atrás, ele começou a tirar proveito do patriotismo na cara (completo com “Real American” como sua música principal) e uma demanda de domínio nu para se tornar uma celebridade autônoma que ajudou a converter a luta profissional de uma forma de entretenimento de nicho em uma indústria internacional de um bilhão de dólares.
Ele criou o modelo para o gerenciamento das estrelas da realidade quando Kim Kardashian ainda estava de fraldas; Ele acumulou milhões de seguidores devotos ao falar diretamente e em todos os limites muito antes das redes sociais serem inventadas. Foi cancelado (pelo idioma racista), apenas para ser desencorajado após uma desculpa bem -sucedida.
Ele não apenas sobreviveu ao lançamento de uma fita de sexo, mas exigiu (com a ajuda do bilionário Peter Thiel) o site da Gawker Media para publicar e ganhar, colocando Gawker fora dos negócios e o medo surpreendente no coração da imprensa livre. Ele frustrou os sindicatos, estrelado em filmes, tinha uma rede de restaurantes e era co -propriedade de sua própria marca de cerveja.
Toque em qualquer parte da cultura das celebridades modernas, boas, ruins e feias, e é Hulk Hogan, todo o bigode do bar de manga e “deixe -me dizer uma coisa, irmão”. O estilo combativo de levar os prisioneiros que o destacou na década de 1980 se tornou tão convencional quanto a luta profissional.
Mesmo aqueles que preferem comer vidro do que ver luta livre profissional sabem quem era; Ele era pioneiro na personalidade como profissão.
Seis pés oito e construído como um tanque, Terry Bollea se tornou um lutador profissional em 1977 e cultivou o tipo de personalidade auto -preparada que fez de George George (George Raymond Wagner) uma estrela décadas antes. Mas Hulk Hogan foi escolhido como um herói, desencadeado para deixar o mal. Ele falou diretamente com sua audiência, incluindo crianças, e logo venceu a fama nacional e depois internacional, para ele e a Federação Mundial da Luta.
Hulk Hogan foi escolhido como um herói, ajudando a popularizar a luta e a Federação Mundial de Fight, que mais tarde se tornaria entretenimento mundial de luta livre.
(Arquivo da História Universal / Arquivo Universal / Grupo de Imagens Universal através de Getty Images)
Tanto que, em 1993, o World Wildlife Fund exigiu a organização para suas iniciais, o que o forçou a mudar seu nome para o World Wrestling Entertainment – WWE. A mudança de nome fazia muito sentido: a luta livre sempre foi mais sobre entretenimento do que esporte. Sim, os participantes são super apertados e fortes e seus corpos apóiam todos os tipos de lesões, mas suas lutas não são competições verdadeiras.
As partidas são cuidadosamente coreografadas, com os vencedores escolhidos com antecedência (embora os resultados permaneçam do público). Com sua dependência de pessoas exageradas categorizadas como “rostos” (boa) e “salto” (vilões), a luta profissional, como muitos programas de realidade moderna, tinha a ver com a preferência do público.
De muitas maneiras, Hulk Hogan foi o primeiro estrela de reality shows, um campeão não porque ele era um lutador melhor (ou pelo menos não no sentido não -profissional), mas porque ele era um intérprete melhor, voltando contra a ascensão do novo, gentil e feminista dos anos 80 com sua fisicalidade e bravura.
Não é que ele estivesse acima da modificação de sua personalidade por maior popularidade: em seus primeiros anos, era um “rosto” antes de se tornar um “salto”, um vilão rosnado que foi renomeado para Hollywood Hogan. “Eu fiz isso para perturbar os fãs”, disse ele ao Times em 2019. “Mas realmente não funcionou. Eles ainda me amavam”.
No final da década de 1980, “Hulkamania” estava em toda parte, alimentando -se das cores características de Hogan (amarelo e vermelho), movimentos (a gota de pernas) e frases (“O que isso fará quando a Hulkamania enlouquecer com você, irmão?”). Nem mesmo uma admissão que ele usou esteróides, depois de anos reivindicando o contrário, atrapalhou sua popularidade.
Todo mundo queria um pedaço dele, e Hogan começou a aparecer no cinema e na televisão. Em 1982, ele interpretou Thunderlips, uma versão de si mesmo, em “Rocky III”, enfrentando Rocky Balboa por Sylvester Stallone em um jogo de exibição.
Hogan também apareceria na tela pequena em “The Love Boat”, “The A-Team”, “O All New Mickey Mouse Club” e, mais recentemente, “The Goldbergs”; Ele fez alguns filmes terríveis, incluindo “Suburban Commando” e “Sr. Nanny”, fez o trabalho de voz para videogames e apareceu, é claro, em inúmeras produções da WWE. Ele preparou o palco para outros combatentes profissionais se tornarem atores, incluindo o Rock, John Cena e Dave Bautista.
Em 2005, ele foi para tudo o melhor, estrelando “Hogan Sabe Best”, que se concentrou em sua vida familiar com sua esposa Linda, seu filho Nick e sua filha Brooke. (Hogan concordou parcialmente em apoiar a música florescente de Brooke). Como em muitas séries de celebridades familiares, terminou após quatro temporadas, quando a realidade real, incluindo o divórcio do casal e a participação do Nick em um acidente de carro pelo qual ele foi acusado de dirigir de forma imprudente (e depois condenada à prisão), tornou impossível continuar.
Apesar de seus muitos títulos de luta livre e partidos icônicos, a batalha mais famosa de Hogan ocorreu em uma sala do tribunal. Em 2012, Gawker publicou partes de um filme sexual em que ele apareceu. Hogan processou. Ou melhor, Terry Bollea exigiu (com o apoio financeiro de Thiel, que tinha seu próprio machado para moer com Gawker por sair anos antes). Ele disse que, embora Hulk Hogan fosse uma figura pública que frequentemente falava sobre sua habilidade sexual, Bollea não era e, portanto, publica o filme, que havia sido feito sem seu consentimento, ele violou sua privacidade.
Em 2016, o júri encontrou Bollea e concedeu a ele US $ 115 milhões; Gawker desistiu alguns meses depois e Hogan se viu no meio de um debate sobre a 1ª emenda e a diminuição da popularidade e lucratividade da imprensa.
No entanto, partes mais prejudiciais daquele filme em que Hogan usou insultos racistas vazaram, incluindo o Word N, falando sobre o namorado de sua filha. Em 2015, o WWE encerrou o contrato de Hogan e eliminou toda a sua menção em seu site. A turnê de desculpas subsequente de Hogan o levou a ser restabelecido em 2018.
Esses não eram os únicos escândalos em que Hogan estava envolvido: no final da década de 1980, era essencial impedir uma tentativa de outros combatentes sindicalizados; Seu divórcio de Linda estava confuso, e ele e sua filha foram separados por anos. Sua aparição na Convenção do RNC dividiu seu fã. Em janeiro, ele foi vaiado por membros da multidão se reuniram para a estréia de Los Angeles de “WWE RAW” da Netflix, que muitos, incluindo Hogan, viam como uma condenação de seu apoio a Trump.
Não é que parece muito preocupado. Em uma cultura em que o ódio é cortesia e a conversa tóxica aplaudida, o único inimigo de verdade é o silêncio. Como Hulk Hogan nos ensinou, para o bem e para o mal, um rosto é tão bom quanto um salto e um vaiado é tão bom quanto uma alegria, desde que a multidão continuar fazendo algum barulho.
