Guillermo del Toro não é o único cineasta mundial bem conhecido que cuidou de reconhecer um trabalho de entusiasmo de décadas este ano. Onde Del Toro tinha “monstro”, Agnieszka Holland tem “Franz”, no qual o supervisor polonês admira o herói literário que ela encontrou quando adolescente, levando a uma cinebiografia única que é ainda mais problema do que a foto.
. “Kafka realmente pertencia à minha vida, já que eu tinha 14 anos, que foi a primeira vez que revisei suas narrativas e, depois, ‘The Test’ ‘, lembra o helmer” Europa Europa “, que define o autor tcheco preferido como um homem de muitos mistérios. “Ele era realmente aberto, mas exatamente ao mesmo tempo inatingível. Senti que o reconheci, que ele se parecia com um componente dos membros da minha família de alguma forma. Também tive o sonho de cuidar dele”.
. Segundo a Holanda, Kafka foi apenas um dos fatores que mais provável de Praga para examinar. “Foi para seguir o curso dele, estar na cidade”, afirma ela. Na época, o financiamento tcheco ainda mantinha vestígios da idade de Kafka; Atualmente, Praga se oferece praticamente como um templo para o escritor, com uma galeria principal e vários monólitos em torno da comunidade, que variam de lendário a kitsch à sua vista. “Ele acabou sendo um destino de visitantes e entre as principais rendas das lojas de lembrança. E, eventualmente, comecei a ficar um pouco louco, mantendo isso”.
. Em 1981, um ano depois de terminar de Famu (o popular Filme College que lançou as lendas da New Age da Tcheca Miloš Forman e Jiří Menzel), a Holland ajustou “The Test” de Kafka como um teleplay para televisão polonesa. “Isso foi realmente útil me ajudar intelectualmente”, afirma ela. “Eu acreditava que tocava algo crucial em relação ao ‘teste’, que eu realmente não localizei em vários outros ajustes”.
. Quanto mais a Holanda checou Kafka e leu sua escrita (consistindo em grandes diários e cartas que ele deixou), o extra que ela acabou sendo convencida de que estava sendo analisado por engano pelo mundo. “Reconheci que ele não é tão irritado e escuro, que ele é muito afiado, e há muito humor”, esclarece. A Holanda realmente pretendia informar sua história, mas não foi até que ela voltou a Praga para fazer 2 filmes, “arbustos ardentes” e “trapaceio”, que surgiu a possibilidade.
. “Eu me certifiquei de que não possa ser uma cinebiografia reta convencional”, afirma ela. “Ele nunca completou nenhuma de suas histórias e, de alguma forma, não é viável acabar com a história sobre ele ou acreditar que o pegamos. Portanto, tomamos uma decisão de que certamente nos juntaríamos aos itens, as peças”. O manuscrito, co-escrito com Marek Epstein, inclui as dificuldades dos membros da família de Kafka, aproveitam a vida e o trabalho menos conhecido, além de comunicações esclarecedoras (como uma troca radical informativa com um mendigo de estrada), tudo criado em torno da função essencial de dois dias quando o Kafka, o cara, acabou sendo Kafka o nome da marca.
. “Eu não sou um estudioso. Eu realmente não queria mostrar indivíduos”, afirma a Holanda. “Sentimos que estávamos fazendo um filme várias vezes todos os dias e estilisticamente, que reflete de alguma forma. Naturalmente, era de alto risco. Ao fazer esse tipo de trabalho teórico, você nunca reconhece se certamente colaborará como um conto para o qual deseja aderir”.
. O filme aparece um ano após o Partido do Centenário do escritor, permitindo que vários outros trabalhos maximizem o aniversário de casamento da fatalidade de Kafka, em 1924, aos 40 anos. No entanto, a Holanda, que está entre os cineastas mais envolvidos politicamente envolvidos do mundo, não tiveram seleção. Seu filme anterior, “Limite amigável ao meio ambiente”, gerencia a situação praticamente de Kafka na fronteira da Polônia-Belarus, onde nenhum dos lados assume o serviço para os evacuados que atravessam lá.
. ” I see my job as a filmmaker is not just to inform the tales which are classic; it’s likewise to respond on the truth which I locate crucial in the minute, when I believe that possibly it’s still feasible to a little alter this truth,” states Holland, that defines the movement concern as “a significant difficulty for the rich globe and for the whole earth, in some way,” yet was upset by what was taking place in her home nation.
. “Você vê exatamente o mesmo procedimento em várias outras nações da Europa e dos EUA também … exatamente como é simples criar ou chamar o bode expiatório novo (para) iniciar o enorme ódio, que certamente trará violência física legalizada”. Então, a Holanda se concentrou em “limites amigáveis ao meio ambiente”.
“Esse foi um trabalho de alguma seriedade, o que foi difícil de promover mais tarde, devido ao fato de o relógio estar correndo, portanto, colocamos ‘Kafka’ separados por um ano”, afirma ela. “E atualmente acredito que já era tarde demais. Eu realmente não desisti de nada, naturalmente. Simplesmente ofereci a alguns indivíduos um fator para acreditar e realmente sentir”.
. Para a Holanda, isso foi criticado pelas mais altas autoridades possíveis da Polônia (o pregador da justiça a contrastava com Goebbels e Stalin) por fazer esse filme, o cinema é uma ferramenta para a verdadeira e representação.
“Fiz esses filmes em relação ao Holocausto, não apenas para reconhecer os alvos ou aconselhar as realidades históricas, mas da mesma forma enviar algum tipo de cautela do que a humanidade está qualificada para fazer”, afirma ela. “Dado que meu filme ‘Europa, Europa’, ‘acredito que a inoculação do Holocausto está vaporizando, gradualmente, sem dúvida, o que fez os indivíduos afirmarem’ nunca mais uma vez mais”. Atualmente, estamos vulneráveis a aprovar exatamente os mesmos pontos que os alemães tiveram em meados dos anos 30 como um último serviço “.
. Kafka faleceu jovem, embora numerosos de seus membros da família judeu acabassem sendo alvos do Holocausto. “Eu tinha certeza de que ele nunca teria conseguido passar por isso. Ele não tinha sido um sobrevivente. Ele não tinha sido um boxeador”, afirma a Holanda. “Ele era realmente sólido ao procurar seu trabalho compor, mas, exatamente ao mesmo tempo, ele era realmente delicado em muitos graus”.
A Holland investiu quase um ano morando em Los Angeles, mas foi o trabalho de rotear episódios de “The Cable” e “Treme” que abriu os olhos para a verdade de Baltimore e Nova Orleans (ela obteve essa possibilidade depois de fazer bons amigos com a fabricante Nina Kostro Noble no “tiro no coração”).
. “Lidar com aqueles 2 coleções me enriqueceram bastante- minha compreensão da vida americana e das terríveis questões que a América tem”, afirma Holland, que viu algo que bons amigos que eram professores e especialistas no Estado Unidos perdeu. “Eu tenho em mente as conversas com eles quando Donald Trump estava inicialmente nas primárias, e eu estava vendo o que ele estava afirmando, e eu as informei: ‘Ele certamente vencerá’.
. “No entanto, eu não sou uma líder política”, ela jejua para deixar claro. “Acredito que minha obrigação- ou possivelmente ‘obrigação’ seja uma palavra pesada, como meu propósito- é mencionar coisas que os indivíduos não desejam ouvir, possivelmente, e os líderes políticos os tornaram agressivos em comparação com as vozes que não estão se elevando na proteção de alguns noações que realmente foram aprovados em dez anos e atualmente não há mais tempo”.
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