O Mercado Audiovisual de Bogotá (BAM) da Colômbia encerrou sua 17ª edição no dia 10 de julho com um aumento no público. Os números dizem tudo: 2.336 participantes credenciados e 271 atividades industriais e 882 reuniões de negócios individuais conectando projetos selecionados com uma série de convidados internacionais, consultores e potenciais parceiros.
“A BAM mostrou mais uma vez que a Colômbia tem histórias de classe mundial para contar e o talento para levá-las ao público global. Estamos confiantes de que muitos dos projetos que passaram pelo mercado saem mais fortes do que chegaram – e um passo mais perto de se tornarem os filmes, séries e experiências audiovisuais que o público verá nos próximos anos”, disse o diretor da BAM, Carlos Eduardo Moreno.
O evento de cinco dias em constante expansão foi repleto de painéis, masterclasses e sessões de treinamento entre uma variedade estonteante de atividades. Só fez uma pausa quando a Colômbia jogou contra a Suíça, na sua tentativa fracassada de chegar às meias-finais do Campeonato do Mundo da FIFA, a 8 de Julho. Até as ruas congestionadas de Bogotá ficaram praticamente silenciosas.
A edição deste ano atribuiu 70 prémios em espécie de parceiros nacionais e internacionais a projetos selecionados e talentos emergentes em diversas categorias, incluindo Filmes de Ficção, Documentários, Séries, Rough Features, Animação, Rough Shorts e Bammers. Entre os grandes vencedores estavam José Luis Rugeles e Ana María Tarazona de Rhayuela, que levaram para casa cinco prêmios por seu projeto de série de TV, “Rookies” (“Oficina de Detectives”).
Jose Luis Rugeles e Ana María Tarazona da Rhayuela ganharam cinco prêmios por ‘Rookies’
Crédito: Paulo Cataño
Entre os concorrentes ao documentário, “La Sombra de Yolüja” de Hanz Rippe Gabriel e Fernanda Pineda e “De la Villa” de Mónica Taboada e Beto Rosero dividiram os prémios.
Enquanto isso, “De naranjas y otros demonios”, de Agamenón Quintero, obteve o maior número de prêmios na seção de longas de ficção.
Organizado pela Proimágenes Colômbia e pela Câmara de Comércio de Bogotá, o BAM continua sendo um motor-chave que impulsiona o setor audiovisual da América Latina.
TIS Studios abre enorme área de 18.300 pés quadrados Estágio 7, pessoal das empresas de efeitos visuais, Loma expande a clientela
O BAM ocorreu no momento em que o TIS Studios, que já sediou uma série de projetos de alto nível, anunciou a abertura do Stage 7, um novo palco sonoro de 18.300 pés quadrados, preparado para receber produções internacionais de cinema e TV em grande escala.
Estágio 7, Estúdios TIS
“A TIS Studios traz equipes altamente treinadas, padrões de produção internacionais e protocolos para gerenciar projetos de grande escala, tudo respaldado por quase três décadas de fornecimento de conteúdo premium”, disse Samuel Duque, presidente da TIS Studios. “O Stage 7 contribui para essa base. Combinado com os incentivos à produção da Colômbia, dá aos produtores, showrunners e estúdios de produção de todo o mundo mais um motivo para trazerem seus projetos mais ambiciosos para cá.”
O lançamento do Stage 7 marca a próxima fase na expansão da TIS Studios, com base em quase 30 anos de experiência em produção e um histórico de projetos para grandes plataformas e redes globais, incluindo Netflix, Amazon, Disney, Paramount, CBS Studios, MTV, Fox Television Studios, Nickelodeon, NBCUniversal e Telemundo.
Com 18.300 pés quadrados e 12 metros de altura, o Stage 7 é o maior estúdio sonoro da Colômbia e um dos maiores da América Latina.
Enquanto isso, a empresa VFX Pessoal Bogotádirigido por Andrea Espinal, atraiu uma série de projetos internacionais para seu estúdio, atraídos por seus preços altamente competitivos.
Os programas que atendeu incluem o épico “Cem Anos de Solidão” da Netflix, “1883” e “Lioness” de Taylor Sheridan (temporadas I e II), o filme de estreia na direção de Rodrigo Prieto “Pedro Páramo”, “The Morning Show” da AppleTV e o filme de terror de sobrevivência “Boiúna: Lenda da Amazônia”, anteriormente intitulado “Titan”, que foi filmado na Amazônia colombiana.
Lançado em 2019 pela Espinal, o estúdio Folks Bogotá foi criado para aproveitar o talento criativo da Colômbia para produções VFX de alta qualidade. O que começou apoiando a equipe de Montreal se transformou em um estúdio completo que entregava efeitos visuais para os principais títulos latino-americanos e internacionais.
Outra empresa de efeitos visuais em expansão, Loma, com raízes profundas como empresa familiar de aluguel de equipamentos, expandiu-se para o negócio de produção virtual. Seu estúdio de produção virtual de 200 metros quadrados combina volumes de LED personalizados com tecnologias em tempo real, incluindo Unreal Engine, rastreamento de câmera e servidores de mídia para fornecer produções de efeitos visuais e realidade estendida (xR) na câmera.
Administrada pelo COO Francisco Forero, a instalação com sede em Bogotá oferece suporte a longas-metragens, séries, comerciais, transmissões ao vivo e projetos de P&D, oferecendo aos cineastas um ambiente de última geração para produção virtual e fluxos de trabalho de efeitos visuais de última geração.
Entre alguns dos programas que eles atenderam estão a série de skyjacking baseada em fatos da Netflix “The Hijacking of Flight 601”, “Hasta que amanezca” da SPT e “Como perderlo todo” da Dago Prods. bem como Vaivén do BAM, uma instalação audiovisual imersiva em grande escala criada pelo coletivo de artistas Project Aurora.
Não é de surpreender que seu maior cliente, como é o caso da TIS e da Folks, seja a Netflix, que continuou a aumentar sua lista na Colômbia, contratando recentemente Ana Maria Londoño como Chefe de Conteúdo em Bogotá.
A cineasta venezuelana Mariana Rondón reflete sobre ‘All Her Nights Without Caracas’
Subindo ao palco para seu BAM Talk, a cineasta venezuelana Mariana Rondón refletiu sobre sua trajetória no cinema, desde seu premiado “Bad Hair” (“Pelo malo”) até seu último longa, “It Would Be Night in Caracas”, produzido por Edgar Ramírez.
Rondón revelou que sua jornada criativa começou com um fascínio inesperado: a genética. Ela passou uma década desenvolvendo seu próprio “laboratório genético” através da arte, criando uma instalação que imaginava seres transgênicos e produzia apenas 12 segundos de imagens em movimento. “Esse processo transformou a minha compreensão do cinema: histórias poderosas podem começar com uma imagem, não apenas com um roteiro”, disse ela, enfatizando o poder emocional das imagens para gerar curiosidade, admiração e significado.
O êxodo venezuelano posteriormente reformulou seu foco artístico. “Ver pessoas a caminhar desde a Venezuela até ao Chile – passo a passo, atravessando fronteiras a pé – parecia quase bíblico”, disse ela, descrevendo uma crise que forçou muitos, incluindo ela própria, a repensar a identidade, a pertença e a possibilidade de imaginar um futuro.
Incapaz de realizar o filme “Seria Noite em Caracas” na capital venezuelana, Rondón e sua codiretora Marité Ugas recriaram a cidade no México, trabalhando com centenas de venezuelanos deslocados. Durante as cenas que recriam protestos, a fronteira entre a ficção e a realidade ruiu. “Diríamos ‘cortar’, mas não havia como parar”, ela lembrou. Muitos participantes reviveram suas próprias experiências, levando a produção a prestar apoio psicológico.
Em última análise, o filme tornou-se um ato de reconstrução – uma forma de se reconectar com um país que muitos haviam perdido e de explorar a identidade através do cinema. “Essa questão de identidade está no cerne da razão pela qual fazemos filmes”, disse ela.
O boom cinematográfico da Colômbia tem um problema de sustentabilidade
Um novo estudo da indústria apresentado na BAM confirma o impacto histórico da Lei Cinematográfica 814 da Colômbia, que, através do Fundo de Desenvolvimento Cinematográfico (FDC) e incentivos fiscais, transformou o país num próspero centro de produção. Entre 2015 e 2025, a Colômbia lançou 548 longas-metragens – em comparação com cerca de duas por ano antes de 2003 – com apoio público e incentivos fiscais financiando mais de metade delas e atraindo cerca de 160 milhões de dólares em investimento privado.
Mas o estudo também revela um grande desafio: o crescimento da produção não se traduziu em empresas mais fortes. Apenas 25% das empresas de produção apoiadas pela FDC ou por incentivos fiscais regressaram para um segundo projecto, deixando 75% incapazes de construir capacidade a longo prazo. Com a maioria das empresas a operar com apenas dois funcionários e o cinema representando apenas parte das suas receitas, o relatório alerta que a Colômbia está a financiar filmes com sucesso – mas ainda não está a construir negócios cinematográficos sustentáveis.
O estudo propõe 12 estratégias para fortalecer o ecossistema, incluindo a expansão das ferramentas de financiamento, a melhoria dos incentivos fiscais, o apoio à distribuição e promoção e o reconhecimento dos custos operacionais necessários para construir empresas de produção resilientes.
“O estudo confirma a necessidade de uma abordagem mais integrada à política cinematográfica. Há 26 anos, a prioridade era criar filmes colombianos. Hoje, esses filmes existem, mas a sua quota de mercado continua mínima e ainda não chegam ao público”, disse a produtora e realizadora Cristina Gallego (“Aves de Passagem”), que liderou o painel.
“Precisamos de abraçar a mudança tecnológica e incorporá-la nas estratégias de financiamento, indo além dos interesses fragmentados. Roteiristas, cineastas regionais, trabalhadores, festivais, produtores, distribuidores e instituições públicas – incluindo os ministérios da cultura, educação, tecnologia e comércio – todos têm interesse no sector audiovisual, mas muitas vezes operam separadamente”, acrescentou.
“Sem um ecossistema sustentável que apoie tanto as empresas – produção e distribuição – como as pessoas que impulsionam a indústria, o crescimento a longo prazo permanecerá impossível.”
Novo Estágio 7 do TIS Studio