“Oh, Mary!” Ele está pronto para ter uma ótima noite no Tony Awards no domingo. Um melodrama excêntrico da história em quadrinhos de Alt Cole Escola, a obra evoca no palco uma visão de Mary Todd Lincoln, como Harridan e Bêbada, que está cansada das restrições que estão sendo colocadas na Casa Branca e desesperadas para retornar ao seu primeiro amor, cabaré.
Playo Escola, a primeira -dama é uma vagabundo com um sonho espetacular e uma sede de uísque inlaível. A pobre Maria tem razões para estar em um estado de agitação em espiral. O marido Abraham Lincoln (Conrad Ricamora), cauteloso com o comportamento escandaloso de Maria, colocou seu álcool sob trancado e chave.
A Guerra Civil, que está colocando em risco sua presidência, o tornou um massacre absoluto. Por estresse, é mais difícil resistir aos seus impulsos homossexuais. Ore pela força de vontade, mas seu assistente (Tony Macht) está disposto a ir além do Call of Duty.
A produção, dirigida por Sam Pinkleton, interpreta essa situação ilusória para a alça cômica. Os tropos melodramáticos, desde o surpreendente das poses exageradas até o estrondoso do piano sublinhado durante os momentos de tensão ascendente, coloque “Oh, Mary!” Em um universo teatral passado.
Mary de Escola, vestida como uma versão do século XIX na quarta -feira, Addams “The Addams Family” não pode se conter. Não deixe as bochechas correndo e os cachos do templo de Shirley o enganarem. Esse brilho demoníaco em seus olhos não é um truque.
Escola faz parte de uma onda de quadrinhos, junto com Megan Stalter, que construiu as bases de seus fãs ao publicar vinhetas de quadrinhos em redes sociais durante a pandemia. Ambos eram recursos cruciais de saúde mental durante esse período sombrio, e ambos encontraram um abraço mais amplo on -line para sua sensibilidade de nicho cômico.
“Oh, Mary!” É o sucesso inesperado que mostra que, embora não haja mais apostas seguras na Broadway, é mais provável que o sucesso seja mais provável quando os artistas têm a coragem de suas condenações por crackpot.
Eu sou eufórico por “Oh, Mary!”, Mas acho que seria um erro recompensar o triunfo da Broadway do show com o Tony para a melhor jogada. A categoria é rica demais para ser tratada como um concurso de popularidade este ano. O discernimento artístico é necessário ao decidir entre obras tão boas quanto estas.
O elenco da produção da Broadway de “Propósito”.
(Marc J. Franklin)
A corrida inclui duas peças que receberam o prêmio Pulitzer, o vencedor de 2023, “inglês” de Sanaz Toessi e o recém-premiado “propósito” com Branden Jacobs-Jenkins. Jez Butterworth, que venceu o Tony 2019 por seu trabalho “The Ferryman”, foi superado com “The Hills of California”, o melhor drama (e mais intrincado de tecido) da temporada de outono, dirigido com maestria por Sam Mendes. E “John Proctor é o vilão”, a reconsideração de Kimberly Belflower, de “The Crucible”, de Arthur Miller, emocionantemente encenalmente encenado por Danya Taymor, talvez seja o feito do dramaturgo que mais me surpreendeu neste grupo.
“Oh, Mary!” Você deve receber uma consulta especial. Não é apenas em sua própria categoria, mas também não tem comparação com os outros indicados. E esse ponto de vista não tem nada a ver com qualquer viés contra o acampamento. De fato, é o meu profundo carinho pelo gênero que me forçou a aumentar o que suponho que será uma opinião impopular.
Em seu ensaio histórico de 1964 “Notas sobre o ‘acampamento'”, Susan Sontag observou que o “ponto completo do acampamento é destronar o sério. O acampamento é brincalhão, anti-série. Mais precisamente, o acampamento implica um relacionamento novo e mais complexo”.
O absurdo de “Oh, Maria!” Não deve ser mantido contra ele. O valor artístico não é medido pela seriedade do sujeito. Mas há algo convencional na escassez escandalosa de Escola: é um acampamento para a multidão de “The Carol Burnett Show”.
Sontag disse que o acampamento trabalha como “um código privado, até um crachá de identidade”. Eu não tinha certeza de quem “Oh, Mary!” Foi apresentado, mas não parecia destinado a alguém cuja sensibilidade do acampamento foi forjada ao ver as obras de Charles Ludlam na ridícula companhia teatral de Greenwich Village ou nas cabeças de arrasto dos bares e clubes de East Village, que me impressionaram nos anos 80 e noventa anos.
Foi um período sombrio para atingir a maioria da maioria em Nova York. A crise da Aids deixou a comunidade gay em um estado triste. O acampamento ofereceu santuário, um modo de desempenho que não sofreu bobo hipócrita de prazer. Havia algo transgressivo e libertador em uma estética que investia não apenas bom gosto bom e mau, mas também moralidade convencional e não convencional.
“Oh, Mary!” É sem medo, mas nunca é realmente perigoso. O show é uma novidade da Broadway e completamente em casa lá. Os membros da platéia riram mais em uma recente visita ao Lyceum Theatre foram os casais mais velhos que acharam ousado o suficiente para desfrutar, mas não tão arriscados que pudessem transformar seus pensamentos na coisa certa e na coisa incorreta.
Como paródia de melodrama, é irrigação, rangido executado e entretenimento inagesting. Parte da atratividade de “Oh, Maria!” Ele só quer dar ao público uma dose concentrada de hilaridade. Escola reconhece a importância de não ser honesto. Mas o principal sucesso que o programa está desfrutando é um sinal de que algo mais subversivo é diluído.
O Comitê de Nomeação de Tony demonstrou um julgamento notável este ano. Espero que os eleitores de Tony façam o mesmo e concedam um dos outros quatro indicados de melhor jogo. Se você for forçado a escolher um vencedor, eu optaria pelo “propósito”, o fascinante drama familiar de Jacobs-Jenkins situado na casa de um ícone de direitos civis, cuja moral pessoal e pública nem sempre foi alinhada.
Qualquer descrição concisa do “propósito” certamente falhará porque o trabalho é tão múltiplo e complexo. Jacobs-Jenkins escreveu um drama doméstico na tradição épica de “Death of a Seller”, “Long Day’s Journey in Night”, “Cat On a Hot Tin Tin Roof” e “August County”.
O dramaturgo já seguiu essa linha antes em “apropriado”, que ganhou o Tony pelo melhor avivamento no ano passado. Mas aqui a abordagem está em uma família negra que lidou com as acusações e os privilégios do legado único de um pai e a dificuldade de se adaptar aos tempos de mudança e às novas fronteiras da luta política.
Toda vez que você pensa que sabe como o “objetivo” é direcionado, ele se desvia em uma direção inesperada. O trabalho deixa o mundo mundano para participar de questões espirituais entre um pai da velha escola (Harry Lennix) e seu filho mais novo da mentalidade independente, Nazaré (Jon Michael Hill), que deixou a Escola da Divindade para se tornar um fotógrafo da natureza.
“Naz”, como ele é conhecido, serve como o narrador do trabalho. E como alguém que se identifica como assexual e possivelmente no espectro, fornece uma perspectiva muito original para o trabalho clássico em casa, atualizando o gênero para o século XXI.
“Propósito” merece uma vida extensa após a Broadway, e um Tony ajudaria suas perspectivas de produção. A produção do Steppenwolf Theatre no Helen Hayes Theatre, dirigido por Phylicia Rashad e com um dos melhores elencos da temporada, é intimidalmente bom. (Latanya Richardson Jackson, Lennix, Hill, Glenn Davis e Kara Young foram indicados para seu trabalho, mas a empresa realmente merece um prêmio coletivo).
É um trabalho longo (quase três horas) e que você pode não se importar de ver com artistas de segundo nível. Um Tony criaria mais incentivos para os teatros regionais se destacarem ao desafio, embora com um prêmio Pulitzer, o Prêmio de Mesa do Drama de Nova York, “propósito” mal elogie.
Houve um tempo há pouco tempo, quando o futuro do trabalho da Broadway era seriamente dúvidas. A ameaça não desapareceu e os eleitores de Tony não devem perder a oportunidade de honrar a verdadeira excelência no dramaturgo.
