Frank Gehry ensinou aos alunos das universidades privadas mais prestigiadas do nosso país e das escolas públicas com menos recursos da Califórnia que as suas assinaturas eram inestimáveis. Ele os fez comparar e contrastar os seus com os de seus colegas: Foi uma lição simples, mas profunda, de expressão pessoal, sobre a importância de conhecer a si mesmo e de manter esse conhecimento ao longo da vida.
A vida de Frank foi o seu trabalho – na arquitetura, no ensino, na vida pública. Sua produção artística era vivificante. Queria mais anos, mais tempo para criar, para aplicar a assinatura que aperfeiçoou durante quase um século, até à sua morte, na sexta-feira, aos 96 anos.
Frank era um verdadeiro mestre. Ele aspirava dominar o ofício da arquitetura. Para ele era uma bela arte, como foi para os romanos e os gregos, e não o trabalho incruento de engenheiros e matemática aplicada. Ele se tornou aprendiz dos grandes artistas, antigos e modernos. Frank inventou uma arquitetura nascida de sua assinatura; sonhou desenhos primordiais que traduziu tecnicamente. Ele desenhou o mundo humano que desejava e inspirou outros a fazerem o mesmo.
Frank queria ser compreendido, sentido, e expressou-se através do domínio disciplinado de seu ofício, mas talvez mais profundamente através do estudo meticuloso de si mesmo. A busca de sua vida foi uma continuação e celebração dinâmica e visceral do que ele achava que se movia na arte, na escultura e na música clássica. Ele projetou catedrais fantásticas, porém íntimas, para o culto de disciplinas artísticas, volumes para guardar o tempo estético sagrado, vasos magníficos para a experiência emocional pessoal.
Um mestre inspira devoção, e é por isso que as pessoas em todo o mundo fazem peregrinações para experimentar as suas criações, para serem fascinadas pela sua arte, para serem elevadas pela assinatura etérea de Frank Gehry – proeminente aqui no sul da Califórnia, desde a sua própria casa em Santa Monica (a Residência Gehry) ao Walt Disney Concert Hall no centro de Los Angeles até ao Grand LA em Bunker Hill.
O trabalho de Frank era sobre sentimentos. Ele sabia que a arte tinha o poder de transformar, de unir, de gerar empatia. O escritório de Frank tem uma grande imagem do bronze “Cocheiro de Delfos” de 500 aC. Ele viu isso inicialmente na Grécia com Ed Moses, em sua própria peregrinação artística. Frank disse sobre a experiência: “Olhei para ele, olhei para ele e comecei a chorar. A ideia de que alguém há 2.500 anos trabalhando em um material inerte poderia transmitir sentimentos a alguém através dos tempos, essa é a minha estrela do norte. Se eu puder fazer isso, se eu puder fazer um edifício que faça as pessoas sentirem algo e transmitir sentimentos através de materiais inertes, então esse é o meu trabalho. E é difícil falar sobre isso.” Frank Gehry disse em pedra, titânio e vidro o que estava e está além das palavras. A sua criatividade superou as restrições cotidianas das encomendas públicas. Seu aprendizado apaixonado transcendeu até mesmo suas próprias expectativas.
Frank era estimado, mas acima de tudo cumpriu o objetivo que se propôs e, tal como o desconhecido escultor do Cocheiro, a sua obra emanava emoção através dos materiais inertes do seu ofício. Ele deu vida ao concreto, iluminou elos de corrente, tornou o papelão fluido. O processo criativo de Frank foi uma espécie de reverência aprendida. Ele exemplificou a compreensão do papel da mente em guiar o eu em direção ao ápice de sua jornada espiritual, o coração em direção ao propósito final da alma, navegando em obstáculos com lealdade inabalável ao seu verdadeiro eu, destemido e firme.
Frank finalmente completou sua jornada física e ficamos com sua assinatura maravilhosa, sua essência eterna comunicada na forma. Acredito que foi por isso que ele apoiou a educação artística, porque sabia que sem a sua própria educação talvez não tivesse descoberto o propósito singular da sua alma. Ele queria mostrar tudo o que você poderia se tornar. Ele queria mais do que tudo ser conhecido, visto profundamente, e queria isso para todos os jovens.
Aventurar-se no desconhecido de cada projeto artístico permitiu a Frank redescobrir uma fé pura em si mesmo. Esta foi uma faceta de sua grandeza, o grande mestre fundou e financiou a Turnaround Arts California, uma organização sem fins lucrativos de educação artística a partir de seus escritórios. Não era glamorosa, mas gloriosa, a sua intenção de servir os outros, de apoiar oportunidades criativas para as crianças que mais beneficiam e, muitas vezes, recebem menos.
É inevitável que as pessoas tenham se concentrado mais nas formas esculturais e curvilíneas de Frank, em suas superfícies exteriores luminosas, mas o que considero mais profundo em sua arquitetura é como ele encantou e animou o espaço. Ele desenhou formas que contêm e expressam algo sagrado, eterno, locais para valores que ele prezava. Ele se importava com as pessoas. Eu o testemunhei mudar a vida das crianças através da brincadeira, da escuta sensível e da produção artística.
O compositor Gustav Mahler, reverenciado por Frank, disse: “tudo o que não é perfeito nos mínimos detalhes está fadado a perecer”. O perfeccionismo de Frank era meticuloso, ajustando cada ângulo, cada curva ondulante, mas também era intencionalmente emocional, sobre as experiências comunitárias sentidas pelos habitantes de seus mundos – outra herança de Mahler, que certa vez descreveu escrever uma sinfonia como “construir um mundo”. O próprio mundo de Frank foi composto como uma sinfonia: as suas “orquestras” uniam palestinianos e israelitas em Berlim, estudantes marginalizados com maestros, músicos modernos com composições que atravessam séculos e géneros. Ele era um mestre do jazz desconstrucionista do espaço liminar.
Nosso cocheiro arquitetônico era um menino feiticeiro do Canadá, um estudante e professor de sabedoria, uma estrela cadente do extremo norte, ele foi um presente para nosso mundo pálido e profano de criação descuidada e desdém. Ele era um mágico, um linguista que reinventou e construiu seu próprio vernáculo emocional.
Certa vez, um rabino disse aos pais de Frank que seu filho tinha “mãos de ouro”. Essas mãos desenharam beleza em todo o nosso planeta e fizeram a sua magia durante quase um século. Suas mãos seguraram as nossas, criando uma arte que nos uniu; suas paredes não dividiam, mas convidavam você a entrar. Como Matisse na velhice, desenhando em sua cama, a criatividade multiforme de Frank, seu legado de maestria é eterno. Ele nos abençoou com sua prolífica obra, uma herança duradoura de templos imponentes no espaço e no tempo, para nos transformar e inspirar. Ele nos deixou criações nas quais encontraríamos e sentiríamos o que temos de melhor.
Malissa Shriver é presidente e cofundadora, com Frank Gehry, da Turnaround Arts California.
