O Festival Internacional de Documentários de Amsterdã (IDFA) deste ano, que acontece na cidade holandesa entre 13 e 23 de novembro, será aberto com uma seleção de pequenos documentários como forma de “mostrar a criatividade e o alcance artístico do curta-metragem documental”.
A seleção de curtas de abertura inclui “As I Lay Dying” de Mohammadreza Farzad e Pegah Ahangarani; “Memória Intersectada”, de Shayma’ Awawdeh; e “Felicidade” de Firat Yücel. A diretora artística Isabel Arrate Fernandez, que se dirige para sua primeira edição no cargo depois que Orwa Nyrabia deixou o cargo no início do ano, disse em comunicado que a equipe de programação acredita que “a seleção de filmes dá o tom para um festival que explora grandes questões do presente, que abre espaço para novas vozes, novas formas e perspectivas inesperadas”.
As três curtas-metragens, apesar de variarem muito na abordagem, abordam questões de agitação sociopolítica, uma torrente esmagadora de notícias angustiantes nas redes sociais e de massa e o tipo específico de luto que se segue à guerra e à deslocação.
“As I Lay Dying” examina imagens de vídeo dos protestos do Movimento Verde de 2009 em Teerã. Em conversa com a Variety, a dupla diz que começou a assistir às filmagens em 2020, quase uma década após os acontecimentos, quando finalmente sentiram que havia “distância suficiente” para olhar para trás. “Enquanto assistíamos, nos deparamos com algumas imagens em que a pessoa que segurava a câmera, apavorada para o resto da vida, de repente começou a correr”, lembra Farzad. “Estávamos testemunhando algo absolutamente puro – imagens que nunca poderiam ser capturadas no cinema narrativo profissional e que pareceriam quase impossíveis mesmo na produção de documentários envolvendo uma equipe profissional.”
Sobre o porquê de lançar o filme agora, cinco anos depois da estreia da dupla, os dois dizem que sabiam que “a história está sempre se repetindo”. “Não imaginávamos que apenas alguns meses depois de terminar o nosso filme, veríamos mais uma vez, tanto no Irão como pouco depois em todo o mundo, uma nova onda de agitação política e social”, acrescenta Ahangarani. “Ainda assim, acreditamos que as imagens captadas por telemóveis por pessoas comuns continuarão, nos próximos anos, a revelar verdades profundas e duradouras. Fazer tais filmes hoje é, talvez, uma das poucas formas de construir narrativas alternativas e de mapear as dores e lutas do ser humano.”
A dupla se sentiu “exausta, machucada, espancada e desgastada” após assistir às imagens e “reviver a depressão coletiva que se espalhou depois daqueles dias”.
O sentimento é familiar para Yücel, cuja “Felicidade” narra as noites sem dormir de um grupo de activistas enquanto acompanham as notícias da Palestina e do Médio Oriente a partir de Amesterdão. “O filme evoluiu em resposta direta às realidades contínuas de genocídio, deslocamento e extração capitalista na Palestina, no Congo e no Sudão”, diz o diretor. “O filme nasceu literalmente de noites sem dormir, não apenas de uma pessoa, mas de muitas pessoas que compartilham essa experiência.”
Sobre o formato de “Happiness”, contado inteiramente por meio de capturas de tela com narração em off, o produtor Aylin Kuryel diz que permitiu ao filme “reorganizar e reformular” o que já está acontecendo no espaço digital. “Isso abre um potencial artístico e político: pensar com as imagens que encontramos constantemente, em vez de apenas olhar para elas. A pessoa diante do computador não é simplesmente um observador passivo de imagens de violência; elas já fazem parte de um desejo coletivo de agir.”
“A exaustão não é apenas um estado psicológico, é político”, acrescenta o produtor. “Isso vem de ser constantemente abordado pelo poder, de testemunhar constantemente injustiças e de ser solicitado a continuar funcionando como se nada estivesse acontecendo e, claro, das diferentes formas de opressão exercidas sobre as mobilizações políticas. Mas a exaustão também contém uma possibilidade: o reconhecimento de que ninguém pode agir sozinho. É isso que queríamos abordar.”
“Memória Intersectada”, cortesia do IDFA
Em “Memória Cruzada”, Awawdeh dirige-se diretamente à sua mãe enquanto ela relembra a sua infância na Palestina tendo como pano de fundo a Segunda Intifada. Mais de duas décadas depois, ela abre uma caixa de fitas de vídeo antigas em busca de lembranças daquela época. O projeto começou quando Awawdeh converteu as fitas em cópias digitais, reconhecendo ruas e rostos das pessoas na tela. “Mas outra coisa me capturou”, diz ela. “Memórias de infância que começaram a ressurgir com a visualização.”
“Comecei a procurar nas filmagens por crianças e as cenas eram numerosas e muito comoventes”, acrescenta ela. “Foi então que percebi que tinha a responsabilidade de contar algo sobre a minha cidade. Queria apresentar a nossa narrativa como palestinianos, nas nossas vozes e nas nossas imagens, à medida que a vivemos a partir do lugar a que pertencemos e que carregamos dentro de nós.”
Assim como Farzad e Ahangarani, Awawdeh sentiu a história se repetindo enquanto trabalhava no projeto. “Comecei a assistir a este material ao mesmo tempo que eclodiu o genocídio em Gaza, e foi muito difícil. Quando comecei a trabalhar com Mahmoud Ahmad, o editor do filme, que é de Gaza e vive na Bélgica, ele literalmente me disse: ‘Nada é diferente.'”
Questionado sobre a importância de ter um grande festival como o IDFA aberto com uma seleção de curtas, Awawdeh diz que o formato é caracterizado “por uma intensidade de sentimento e ideia”. “Escolher três filmes ligados à nossa realidade política atual é um passo necessário para afirmar que fazemos parte da luta global contra a opressão e o colonialismo.”
“(É) um ato radical”, ecoa a equipe por trás de “As I Lay Dying”. “Nem toda história precisa ser contada longamente; algumas encontram seu significado precisamente na brevidade. Do nosso ponto de vista, esta decisão fica do lado da arte, porque a arte nunca se trata da extensão de uma narrativa. Estamos genuinamente gratos pelo IDFA, deixando de lado as considerações convencionais de festival e gestão, ter escolhido ficar ao lado da arte e do poder das histórias humanas. Agradecemos-lhes não apenas em nosso próprio nome, mas também em nome de muitos realizadores de curtas-metragens.”
Yücel também agradece ao festival pela sua posição política, dizendo que a equipa está feliz por o seu filme estar “a ser exibido num ano em que o IDFA assinou o boicote cultural contra instituições israelitas ligadas à militarização. Eventos como este não são apenas espaços para o diálogo cultural; devem ser plataformas onde as pessoas desafiam activamente tanto as instituições como as suas próprias mentalidades, pressionando por mudanças políticas e estruturais”.
