O CEO da CreateAI, Cheng Lu, é inequívoco sobre a abordagem de sua empresa à IA.
“Sempre respeitaremos a propriedade intelectual, os direitos autorais e o papel dos artistas humanos”, diz ele. “Na CreateAI, não desenvolvemos ou treinamos modelos subjacentes. Somos mais usuários de ferramentas e modelos.”
CreateAI, uma empresa de entretenimento digital interativo com escritórios na China, EUA e Japão, abriu recentemente o que descreve como o maior estúdio de captura de movimento da Ásia – uma instalação de 2.000 metros quadrados dentro da Base de Produção de Filme Digital do China Film Group em Pequim, equipada com 130 câmeras ópticas Vicon VK26 com precisão submilimétrica. Com pé-direito de 14 metros, o estúdio pode acomodar sequências de ação em grande escala envolvendo de 20 a 30 atores simultaneamente, bem como cenas com animais de grande porte. Lu cita sequências de passeios a cavalo do videogame “Ghost of Yōtei” como exemplo do tipo de trabalho que a instalação suporta.
“Entre a tecnologia de captura de movimento de classe mundial e o tamanho do nosso espaço, somos capazes de lançar um produto de alta qualidade e visualmente deslumbrante, seja para filmes, TV ou videogames”, diz Lu.
Embora o hardware se baseie na tecnologia Vicon já utilizada pelos principais estúdios de produção e laboratórios de pesquisa em todo o mundo, Lu diz que a mudança mais significativa está acontecendo no tratamento de dados de pós-produção. “A captura de movimento tem vários estágios. Um deles é capturar os dados reais. Esses dados não são úteis como estão. Eles exigem um pós-tratamento que historicamente é feito manualmente. A IA agora acelera esse processo.”
A localização do estúdio em Pequim e a equipe local permitem oferecer essa capacidade a um custo acessível a estúdios menores, acrescenta. Com os pipelines de produção em algumas regiões atrasados devido a restrições de capacidade, as ferramentas de automação de IA estão permitindo a criação mais rápida de ativos e de cenas. “O conteúdo não é um jogo de soma zero”, diz Lu. “No final das contas, ainda se trata de quem consegue criar o melhor conteúdo e contar histórias.”
Entre as próximas etapas planejadas para a instalação está o teste do sistema de captura de movimento sem marcadores da Vicon, que permite que os artistas se movam livremente sem trajes e permite a visualização do movimento em tempo real. “Markerless representa um grande avanço na facilitação da liberdade criativa no desempenho do mocap”, diz ele.
No Seedance 2.0 e suas implicações para a animação gerada por IA, Lu é direto. “Achamos que o Seedance elevou o desenvolvimento da animação em cinco notas”, diz ele. “Os desafios técnicos que existiam antes, como consistência, qualidade e movimento do personagem, melhoraram.” Sobre o debate mais amplo, ele acrescenta: “Francamente, não há debate. A produção assistida por IA vai acontecer e já é como as pessoas pensam sobre os fluxos de trabalho de animação.”
A abertura do estúdio ocorre no momento em que a China, segundo Lu, ultrapassou os EUA como o maior mercado mundial de videogames em 2025, atingindo cerca de US$ 50 bilhões em receitas – um número consistente com os dados da indústria. Lu vê uma tendência crescente de cross-media, na qual a propriedade intelectual de filmes se transforma em jogos e vice-versa, criando oportunidades e gargalos, com o custo de produção de personagens digitais de alto detalhe continuando a ser uma barreira significativa que a IA ajudará a resolver.
Os dois principais projetos da CreateAI fora do estúdio de Pequim refletem esse foco em mídia cruzada. “Heroes of Jin Yong”, um jogo AAA baseado no lendário IP do autor Louis Cha, está em desenvolvimento junto com uma produção ligada a “3 Body Problem”, que a Netflix adaptou como uma série de TV.
“Queremos aproveitar a propriedade intelectual chinesa mais importante para criar experiências de entretenimento digital que atendam a um público global”, diz Lu. “De filmes de grande sucesso a jogos envolventes, acreditamos que o estúdio redefinirá o futuro da captura de performance.”
