Pouco depois de Charlie Puth assumir o papel para a primeira de sua residência de quatro noites no recém-inaugurado Blue Note de Los Angeles, ele compartilhou suas intenções com os presentes e milhares de pessoas que assistiam em uma transmissão ao vivo do TikTok. “Provavelmente tocaremos essas faixas da maneira inicial como as preparei em minha cabeça”, disse ele. “Sempre que componho alguma coisa, parte do ponto de vista jazzístico, pois gosto muito de jazz.” (Ele acentuou essas últimas palavras com acordes camaleônicos de jazz para impulsionar o fator.) “Você pode simplesmente colocar muita coisa em uma música pop, mas pode enganar o público fazendo-o valorizar os jazzismos em sua música popular, que é algo que sempre tive prazer em fazer.”
Para o público informal, Puth se desenvolveu como o tipo de sábio pop extravagante cujas faixas são cuidadosamente estruturadas para serem ignoradas. Desde o lançamento de seu CD de lançamento “9 Track Mind” em 2016, ele regularmente cortou os lados da cultura pop para se aproximar de uma versão idílica do verme de ouvido, criando faixas tão rápidas que, de alguma forma, impulsionaram seu caminho para a consciência mainstream, danem-se os padrões. Aconteceu regularmente nos últimos anos, desde “Marvin Gaye”, do tipo “ame ou muitas vezes odeie”, passando pelo funk “The Last of Time” e “Interest”, até o TikTokian “Light Change”, uma música que ele apareceu em tempo real em sites de mídia social para o deleite dos fãs que ansiavam por se conectar ao ar livre em meio aos bloqueios da Covid.
No entanto, para surpresa de Puthers, no centro de sua discografia está uma compreensão essencial do conceito da música, ainda mais particularmente da estrutura do jazz. Entre as melhores habilidades de Puth está a criação de faixas que parecem simples, mas que são alimentadas por botões de acordes vibrantes e consistências furtivamente desafiadoras. É claro que ele tem o tom ideal – isso se tornou um truque neste momento – mas é sua compreensão essencial de mudanças e inflexões tonais refinadas que faz crescer suas músicas, desenvolvendo um sentimento de propulsão que áreas de compositores regularmente tentam perseguir.
Puth muitas vezes faz tudo isso sozinho, aumentando sua atuação nas redes sociais e, mais recentemente, tornando-se o artista residente do pop com sua coleção Teacher Puth. (Sua mais recente declaração de crença sobre como a IA pode nunca mudar a flexibilidade da imaginação humana merece ser observada.) Ele é, na verdade, um geek da música. Seu mais recente single “Modifications”, que ele lançou outro dia e coroado como o álbum mais próximo da coleção Heaven Note, é mais uma aventura na selva do pop, desta vez pousando em algum lugar entre Toto, Peter Gabriel e Phil Collins. Ele expõe mais um tom em sua caixa pastel, ajustando os tropos do pop dos anos 1980 aos tempos modernos.
. Portanto, Puth deu ao público-alvo Heaven Note uma olhada nos recônditos de sua mente durante sua série de 75 minutos na noite de quinta-feira (a primeira de duas apresentações naquela noite), transformando seus sucessos e cortes profundos nas diferentes variações que ele inicialmente imaginou. “Interest” existia como um jazz lounge avanço, todas as cordas da guitarra determinadas e notas de baixo trêmulas, inevitavelmente terminando com consistências a cappella junto com sua tríade de vocalistas de apoio. Perto da conclusão de “Kid”, provavelmente sua melhor música, ele fez a transição direto para o ritmo solto e improvisado de jazz de “Back then (Smoke)” de Erykah Badu. Ele apresentou um cover respirável de “Can You Stand the Rainfall” da New Version como “a música que queremos que a maioria de nós componha”, Puth-ificando-a com seu falsete trêmulo.
. Como showman, ele possui um método abrangente. Ele tocou no Radio City Songs Hall de Nova York e no Greek Theatre de Los Angeles, e em 2014 partiu para sua excursão “Something New” na Ásia. Na fase, ele é um porco charmoso, tão galvanizado pelas músicas que bate os pés como se estivesse correndo no local enquanto uma faixa como “The length of time” segue da ponte para seus cantores eruptivos. Mesmo assim, seu programa Blue Note foi uma recuperação, pelo menos segundo ele, e ele confessou que a configuração do pequeno clube o deixava ansioso. “Não sou mais um músico novo, vocês ainda estão comigo”, afirmou. Ele precedeu uma versão mais carnuda de “Experience”, descrevendo como a compôs quando inicialmente se mudou para Los Angeles para um apartamento a menos de um quilômetro do local. “Mas pareço um músico novato. Essas são as etapas que eu tocaria no início do meu trabalho. Sempre percebi que faria um programa como esse, só aconteceu dez anos depois.”
. Muita coisa mudou para Puth nos anos anteriores. Ele foi removido de seu EP “Otto Tunes” de 2010, uma breve descrição do tipo de músico que ele inevitavelmente se tornaria. No entanto, ele está constantemente ajustando seu áudio e design para colocar seus anos de treinamento em prática. Então, quando Taylor Swift cantou que “Charlie Puth deve ser um músico maior” em “The Tortured Poets Division” de 2014, ela teve um fator – os locais podem mudar e o áudio pode progredir, mas a única constante é que Puth permanece solteiro em sua busca pela qualidade pop.
.
Fuente
