Resenha do livro
O nada legal
Por Cameron Crowe
Avid Viewers Press/ Simon & Schuster: 336 páginas da web, US$ 35
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A nova narrativa cativante de Cameron Crowe é uma elegia a uma perda de tempo e lugar, quando a sociedade do rock ‘n’ roll ainda era um aperto de mão secreto e a imprensa musical não era apenas mais um braço de atenção para grandes empresas divulgarem seu produto (exceto os grandes autores do Los Angeles Times, obviamente). Na verdade, a “imprensa de músicas” como ideia é vestigial, na melhor das hipóteses, atualmente, a internet já a extinguiu, mas quando Crowe estava escrevendo seus trabalhos na década de 1970, principalmente para Wanderer, apenas um punhado de revistas impressas permitia aos fãs obter qualquer tipo de conhecimento sobre os artistas que apreciavam ou até mesmo ver imagens deles.
Crowe estava entre esses seguidores. Ele passou sua adolescência em Hand Springs, uma comunidade com “mil piscinas e o zumbido contínuo de um aparelho de ar condicionado”, em um porão perto da rodovia. Um solitário e um geek, além de um ex-policial militar e uma mãe teimosa e esperta que tinha ideias sólidas sobre como o jovem Cameron deveria se comportar. Qualquer tipo de constrangimento que Crowe possa ter experimentado quando era um adolescente imprevisível foi para sua mãe apenas acelerar os obstáculos na viagem para a autoatualização, de preferência como representante legal. Ela tinha uma ampla gama de ditados no estilo Dale Carnegie para inflar seu custo jovem, como “colocado em seu calçado mágico” ou “A mente permanece em cada célula do corpo. As ideias são o que quer que seja”.
“Ela não gostava de rock and roll”, cria Crowe. “O rock era deselegante e, pior ainda, consumido por preocupações básicas como sexo e medicamentos.”
(Espectadores Entusiasmados Press/ Simon & Schuster)
Como vimos no filme “Quase Famosos”, de 2000, o relato autobiográfico de Crowe sobre seus primeiros anos, o jovem Cameron pouco se importava com sexo ou medicamentos, sendo as músicas sua única estrela-guia. Quando sua família se mudou para San Diego, Crowe se viu em um bairro tradicional praticamente sem tomadas elétricas para músicas além do setor esportivo local, onde viu seu primeiro programa de rock popular vindo de sua mãe: um Elvis pós-retorno, mergulhado até os joelhos no schmaltz de Las Vegas, subindo no palco “em um terno branco brilhante… presentes impressionantes de artes marciais”. Uma semana depois, mãe e filho viram Eric Clapton, cheio de fogo com o pacote atrioventricular Derek e os Dominos. “Eu reconheço suas músicas”, reconheceu Alice Crowe por fim. “É muito melhor que o nosso.”
San Diego tinha pequenos bolsões de insurreição social que Crowe procurava como uma mariposa para disparar. Quando sua irmã Cindy capturou um trabalho com o jornal subterrâneo local chamado The Door, Crowe arrastou seu caminho, não porque ele tivesse qualquer tipo de interesse na política nacional extrema: seu herói Lester Bangs, o inconformado crítico de cinema de rock que ele havia resenhado em Wanderer e Creem, havia adicionado trabalho lá.
Como sempre faz neste livro, Crowe atrai o público com seu olhar atento e atento que certamente lhe daria tão bem em sua segunda carreira como cineasta. O editor do The Door, Costs Maguire, “tinha uma circunferência saudável e equilibrada, uma camiseta aberta com um colar de prata e cabelos castanhos esvoaçantes. O tipo de personalidade que Richard Harris costumava interpretar, a maior parte do momento com uma xícara na mão.” Maguire e a sua equipa são hippies optimistas, cépticos em identificar o seu objectivo político com trivialidades como avaliações de documentos. Mesmo assim, Crowe convence Maguire a deixá-lo avaliar um documento de James Taylor, e a carreira de Crowe é anunciada. Ele tem 14 anos.
Cameron Crowe, que começou sua carreira de jornalista musical ainda adolescente, atrai o público com seu olhar atento e atento que certamente lhe daria tão bem em sua segunda carreira como cineasta.
(Neal Preston)
Crowe certamente não encontraria tal resistência ao aplicar seu método em Wanderer, cujo proprietário Jann Wenner aprovou alegremente o marketing de negócios de documentos para manter sua revista de contracultura funcionando. Crowe realmente descobriu sua casa especializada, apresentando longas e apreciativas funções com alguns dos atos essenciais do período.
A história de capa de Crowe de 6 de dezembro de 1973 sobre os Allman Brothers foi sugerida para compensar um relato anterior sobre a banda composto para publicação por Grover Lewis, uma imagem extremamente direta e geralmente obscura. O atributo de renovação de Crowe, por outro lado, é anódino e atencioso; a banda também tem espaço para derrubar algumas das realidades que Lewis incluiu em sua história.
Ainda mais intrigante é a coisa certa que Crowe negligenciou daquele item que ele atualmente incluiu em sua narrativa. A saber: logo após o meio-dia perfeitamente charmoso um com o outro, Gregg Allman, claramente em um estado psicótico induzido por drogas, chama Crowe para sua área de resort e quer que Crowe literalmente entregue as fitas de seu encontro, caso contrário, encontrará repercussões legais. “Como posso reconhecer que você não está no FBI?” Allman perguntou a Crowe. “Você realmente tem falado com todo mundo. Fazendo anotações com os olhos.” É difícil imaginar que o técnico de Crowe, Bangs, não liderasse essa cena.
Crowe estava cobrindo rock and roll imediatamente quando os assessores de imprensa não se tornaram os guarda-corpos humanos que são hoje, protegendo seus clientes de qualquer coisa que não os homenageie. Não existiam agentes comerciais de documentos quando Crowe estava no hall de entrada de um restaurante El Torito em Objective Hills com Kris Kristofferson, cuja parceira Rita Coolidge estava esperando o vocalista com sua família no banco (Crowe menor de idade não tinha permissão para entrar). Ou quando Crowe ficou com David Bowie, entrevistando-o intermitentemente por um ano e cinquenta por cento enquanto Bowie estava gravando seu CD de 1976, “Terminal to Terminal”.
Acampado com sua parceira Angie em uma propriedade de Beverly Hills em North Doheny Drive, Bowie é cortês e honesto, apesar de sobreviver com uma dieta de pimentão vermelho, leite e drogas. “Ao longo dos meses, me acostumei com a normalidade de seu estilo de vida protegido”, cria Crowe. “Ah, em alguns casos pode haver um hexágono usado nas cortinas do quarto dele ou um recipiente com xixi no parapeito da janela.” Ao revelar a Crowe a piscina interna, Bowie diz que o único problema com sua casa “é que Satanás reside naquela piscina”.
Essas cenas estranhas dentro deste mundo outrora misterioso foram totalmente apagadas, já que cada artista pode fazer a curadoria de sua própria imagem nas redes sociais. A resenha de “The Uncool”, que discute a carreira de Crowe em Hollywood sem mergulhar profundamente nela, nos avisa sobre o que realmente foi perdido, os equívocos e a aura que sustentaram nossos sonhos de celebridade do rock e deram às músicas um clima de magia.
Weingarten é o escritor de “Thirsty: William Mulholland, The Golden State Water, and the Actual Chinatown”.
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