Revisão do livro
Queimando a casa: Heads Talking e a cena de Nova York que transformou o rock
Por Jonathan Gould
Livros de marinheiro: 512 páginas, US $ 35
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Quando um autor decide abordar a história de uma banda popular e importante como cabeças falantes, cujos contornos são familiares para muitos de seus fãs, o mandato deve ser iluminar os cantos inexplorados, os detalhes ocultos e as anedotas que fornecem uma narrativa mais completa e, finalmente, levam a banda para aliviar além de sempre. Infelizmente, Jonathan Gould ignorou quase completamente essa diretiva em “Burning Down the House”, sua nova biografia falante. Este livro irregular, cheio de histórias redundantes e desvios desnecessários que fornecem pouca iluminação, mas muito volume desnecessário, carece da participação dos membros do grupo e não é a biografia que essa grande e importante banda merece.
Como os fãs dos chefes já sabem, três dos quatro membros eram conhecidos como estudantes da Rhode Island Design School em meados da década de 1970, filhos de privilégios com aspirações artísticas e não muita direção. David Byrne veio de Baltimore pela Escócia, um dabbler socialmente desconfortável em experimentos conceituais com fotografia e um veterano de várias bandas de capa medíocres. Foi o baterista Chris Frantz quem recrutou Byrne para se juntar a uma dessas bandas; A baixista Tina Weymouth, a namorada de Frantz e a filha de um mandado de vice -marinho decorado, tocou o baixo. Eles eram uma banda anti-Jam e pró-Aviso; A primeira música decente que lhe ocorreu foi uma versão quambólica do que se tornou “Psycho Killer”, com Weymouth contribuindo para o Recitatif francês sobre a música da música.
Para cabeças emergentes, o tempo era tudo. Quando Frantz assinou o contrato de um loft espaçoso na Chrystie Street, em East Village, em outubro de 1974, sem perceber, ele havia encontrado o espaço de treino onde os três músicos melhorariam seu comércio. O loft também estava a alguns passos do CBGB, que em breve se tornará o campo de teste da Revolução Punk de Nova York e a principal ação ao vivo dos chefes no início de sua carreira.
Em março de 1975, Byrne, Weymouth e Frantz participaram de um concerto de Jonathan Richman, de Boston e Modern Kitchen Lovers, um espaço de artes coletivas no Soho, e mostrou -lhes uma nova maneira de abordar sua música. Richman, “que se vestiu quando criança que todo mundo riu do ensino médio”, influenciou o time da banda da banda e a voz apertada da música de Byrne. Dentro de um ano depois de se mudar para a cidade, os Heads Talking encontraram sua aparência, som e clube favoritos. Quando Frantz encontrou o baixista dos amantes modernos Ernie Brooks em um café de West Village, Frantz perguntou sobre o tecladista Jerry Harrison; Brooks deu a ele o número de Harrison, Harrison ingressou na banda e o alinhamento clássico das cabeças de talentos foi completo.
O que se seguiu foi um contrato com o Seymour Stein Sire Seal e a colaboração da banda com o produtor Brian Eno, começando com seu segundo álbum, “Mais músicas sobre edifícios e comida”. Quando a banda lançou o inovador “permanecer na luz” de 1980, o papel da ENO havia se expandido além de suas tarefas de produção. Agora ele estava escrevendo músicas com Byrne, que criou atrito dentro da banda. Quando Byrne supostamente violou as músicas da composição das músicas (o álbum listado “David Byrne, Brian Eno e Heads Talking”, em vez dos membros da banda individual), ele criou um crack que nunca se curou, mesmo quando a banda vendeu milhões de cópias de seu sigel -up de “Talando em Tonugues” e o som do som do filme do filme. “O ato final foi recriminatório, já que Byrne comandava uma parte crescente do centro das atenções, enquanto os outros membros ficaram silenciosamente. O álbum final da banda,” Naked “, foi o mais fraco, e os alto -falantes foram dissolvidos em 1991, depois que Byrne se retirou do alinhamento para explorar projetos externos.
Autor Jonathan Gould
(Richard Edelman)
Gould faz um trabalho útil contando a história dos chefes em um livro que chega 50 anos após o primeiro concerto da banda no CBGB. Curiosamente, para alguém que tem sido responsável por explicar o renascimento do centro dos anos 70 de Manhattan, Gould considera muitos dos principais atores daquela cena com a provocação da fronteira com o desprezo. Gould refere -se a Richard Hell, um arquiteto principal do punk de Nova York, como uma mediocridade cuja “música, composição de canções de baixo e cômodas permaneceu tão pedestre quanto sua poesia”. A música de Patti Smith “Alled em uma paródia da poesia da batida”, enquanto o Velvet Underground enormemente influente, uma banda que possibilitou o punk de Nova York, é limitada por suas “reivindicações de hipância, ironia e amoralidade”. Até a bateria de Chris Frantz é “excepcionalmente pouco imaginativa”. Gould também é negligenciado com seus descritores. A banda de Jonathan Richman mostra uma “falta intencional” de instinto comercial, os chefes afirmam uma “convencionalidade intencional” à sua aparência no palco, Johnny Ramone é um guitarrista deliberadamente desagradável “, etc.
É difícil entender como um biógrafo tenta decifrar o código de uma das bandas seminais do rock pode fazê -lo com tanto desprezo pela cultura que a gerou. Um fanático curioso pode querer ir ao livro de Will Hermes “Love Goes to Buildings on Fire” para um retrato mais sutil e experiente do fermento criativo que tornou possível as cabeças. Quanto a uma biografia dos alto -falantes, ainda temos uma lagoa que Gould não preencheu.
Weingarten é o autor de “Thirst: William Mulholland, California Water e The Real Chinatown”.
