Toronto – A celebração do filme Internacional de Toronto está prestando seu 50º aniversário de casamento e eu nunca vi a localização muito mais patriótica. No meu início de manhã inicial, procurei em uma seleção de comida de café e vi um rótulo de adesivo de uma bandeira canadense colada com meu pedido regular, um americano.
“Um Canadiano, por favor?” Perguntei ao barista, desejando que minha suposição fosse apropriada. Ele respondeu e me ligou. Depois do SIP inicial, fiquei acordado para inspecionar a fatura. Afirmou também em “Canadiano”.
“No Canadá, nossa identificação, nossa soberania, realmente ficou em Hazard”, afirmou o chefe de estado Mark Carney na primeira noite de Tiff. Carney, inaugurado em março, estava no palco no cinema Princesa de Gales para apresentar o melhor de “John Sweet: I Like Me”, um docudrama de Colin Hanks sobre a história engraçada que mais provável da escola secundária, simplesmente a 10 quilômetros de distância. Sweet era uma celebridade no time de futebol e no clube de dramatização antes de “SCTV” e “Aviões, trens e veículos” o tornaram conhecido globalmente.
A saudação de Carney ao herói do bairro tinha uma linha que agradou o grupo- “Como afirmou o tio Dollar”, o primeiro-ministro entoou com brincadeiras gravitas- e as pontas políticas apontaram que obtiveram um tapa em indivíduos. Ele admirava as cenas do filme que exibiam “inteligência, humanidade e humildade” de Sweet e aqueles em que suas personalidades encantadoras certamente quebrariam. Carney advertido, “não pressione um canadense também”.
As pessoas parecem estar quebrando o evento. Cinqüenta por cento Os filmes que eu realmente vi realmente tiveram a ver com homens enlouquecidos, como o repugnante Kip de Tyler Labine por Pella Kågerman e a “República Egghead” de Hugo Lilja, um cento intestino que se destaca sobre um “vício”- o diretor executivo do WEATEM que se destaca. (Sim, na verdade.) Bestas estranhas e comerciais-alienígenas? Adversários?- Da mesma forma, passeie pelas favelas de Medellín dos anos 90 em “Barrio Triste”, um item de duração de filmagens de vídeo localizado pelo supervisor de vídeo Stillz, que se assemelha a “Cloverfield” se a câmera foi regulada por uma gangue de adolescentes que não é um filme que nada absolutamente com erupções periódicas de violência física periódica. É gerado pela consistência Korine e parece absolutamente assim. Meu cinema parecia ter inúmeras paradas como seguidores.
Anson Benefit, certo, no filme “Excelente garoto”.
(TIFF)
“Excelente garoto”, de Jan Komasa, tem uma reviravolta de celebridades de Anson, como um encrenqueiro que obtém acorrentado em um abundante armazenamento de uma família até que ele consente em agir. Ele fez um excelente recurso duplo com “The Masculine in My Cellar”, de Nadia Latif, que transforma a dinâmica do poder, fazendo com que o milionário manipulador de Willem Dafoe pague um Corey Hawkins sem dinheiro para mantê-lo garantido em algum lugar que ninguém certamente o localizasse. Quando Dafoe admite suas transgressões, elas são tão chocantes que sua mandíbula certamente cairá; Ele também está assustador quando Hawkins está segurando os truques. Latif tem inúmeras idéias sobre vingança e misericórdia de que não tenho certeza de que o filme dela exigia fantasmas também. No entanto, o supervisor de cinema especialista fez um lançamento perversamente ótimo.
A cineasta Claire Denis é realmente cativada pela hostilidade masculina há anos. Sua obra de arte de Art “amada” remodelou “Billy Budd” em um campo de treinamento básico em Djibuti, e seu mais atual, “The Cerking”, remonta à África para um confronto agressivo adicional que ocorre em um site de construção e construção em que a vida de um cara merece cerca de US $ 200. Em uma noite sombria, o supervisor (Matt Dillon) e seu protegido não refinado (Tom Blyth) são irritados para localizar uma pessoa desconhecida (Isaach de Bankolé) do lado de fora do cordão farpado que rejeita com segurança, mas com segurança, para deixar até que eles entreguem seus restos mortais. A alegoria é um pouco espessa: a humanidade se decompõe em despejos dentro, o respeito próprio permanece alto. Qualquer indivíduo além dos completistas de Denis (e há muitos deles) deve ver apenas para Mia McKenna-Bruce como a jovem nova noiva de Dillon, uma mulher da cidade britânica cujo romantismo ignorante aparece no armário de sapatos de estilete e roupas íntimas vermelhas que ela carregou para esta lua de mel. Ela é um ponto de cupcake e você simplesmente pretende salvá -la de toda essa testosterona.
One focal point of this year’s TIFF is its set of dueling Districts: Aneil Karia’s “Community,” which plunks its irritable successor (Riz Ahmed), pentameter and all, in contemporary England, and Chloé Zhao’s “Hamnet,” a fictional bio of William Shakespeare and his better half (Paul Mescal and Jessie Buckley) that attempts the household agony that may have influenced him to Pene sua catástrofe cheia de culpa. Eu certamente combinaria com um outro, mas também não tinha sido um seguidor. A inicial realmente parecia muito fria e não conseguiu invadir como atualizar o Ophelia de Morfydd Clark; O 2º começou sólido, mas obtido embebido com seu choro repetido e ranger. Como a comunidade certamente afirmaria, “não nos toca”.
Dado o pedigree de “Hamnet”, ele permanecerá por período de honra. Zhao influenciou o cinema Roy Thompson ao Sheparding the Target Market através de um treino de respiração somática, como ela fez recentemente em Telluride. “Realmente sente o chão sob seus pés, a cidade de Toronto segurando você em segurança”, afirmou ela. Um mínimo de gostei de sua genuinidade bizarra, além de uma eficiência de sustentação de Jacobi Jupe, de 12 anos, como criança imaginária de Shakespeare. Além das primeiras cenas de Mescal e Buckley que caem no amor bruto, nojento e balmista, a melhor série é quando Zhao pensa em experimentar o lançamento do The Play no The World Theatre com uma liderança cativante e um grupo feliz. Parabéns a Joe Alwyn, que se adquiriu em ambos os filmes como Laertes na “comunidade” de Karia e no cunhado de Shakespeare em “Hamnet”.
Aaron Taylor-Johnson no filme “Fuze”.
(Anton/ Tiff)
Enquanto isso, o Garrote-Taut “Fuze”, de David Mackenzie (“Heck ou High Water”), é um thriller de alto risco sobre um profissional britânico de Dynamites (Aaron Taylor-Johnson) acusado de pacificar a Segunda Bomba da Guerra Mundial que desintegrou a um bloco congestionado de Londres. Quando o diretor das autoridades (Gugu Mbatha-Raw) sai da área, uma gangue de assaltantes fienhamente inteligentes, liderada por Theo James e Sam Worthington, confisca a chance de assaltar uma caixa de depósito de segurança. Essa é a configuração, mas o manuscrito se move tão rapidamente de uma desonestidade à seguinte que tudo o que você pode fazer é aguentar.
Além disso, dificilmente pretendo reivindicar uma característica dos giros em “Get Up Men Macho: um segredo de facas”, o terceiro (e o melhor) problema de Rian Johnson e Daniel Craig. Minha única introdução é que Josh O’Connor (“oposições”) interpreta um clérigo da igreja que fornece a esse negócio de franquia inteligente algo que eu não reconheci que isso exigia: coração. O sangue certamente será descartado. Potencialmente também uma lágrima.
A “Electric Motor City”, de Potsy Ponciroli, incorporada em Detroit, com uma excelente pomposidade: tal superestimação de machista forte e silente que o filme tem apenas 5 linhas de discussão. Nenhuma pessoa precisa descrever um ponto- você realmente viu essa história cem vezes. O bandido da preparação (Ben Foster), o desonrado Sweetie (Shailene Woodley) e o herói cruel (Alan Ritchson, do “Reacher” da televisão), são arquétipos que remontam a DW Griffith. O próprio Jack White, de Detroit, White the White Stripes, tem uma participação especial e escolheu os talheres de Withers, Fleetwood Mac e Donna Summertime que levam os sentimentos. É um treino esbelto, com muito movimento lento e um fechamento ultrajante. No entanto, você dificilmente pode tirar os olhos da tela.
Na King Road, onde são realizados vários testes de TIFF, um profissional de marketing em uma equipe de alces de corpo inteiro promoveu o Dia Nacional do Movie Canadense, uma ocasião anual de abril, onde os cinemas abrem suas portas completamente gratuitas de filmes de fabricação canadense. A programação desta primavera consistia na única “Linguagem Universal”, de Matthew Rankin, que ganhou a melhor honra de exploração canadense, finalmente, o TIFF do ano. Eu também sou um campeão do filme, acho que é o cineaste que vi dentro do cinema da Lightbox, colocando uma tesa de lembrança que realmente raspou o “Toronto” com caneta preta para rabiscar “Winnipeg”.
Eu amo satisfação punkish-fi. Havia muito delas nas ligações animadas da noite, os quadrinhos do bairro Matt Johnson (“Blackberry”) e maravilhosamente exagerados de Jay McCarrol “Nirvanna, a banda The Program The Motion Picture”, que estrelou os parceiros de longa data como celebridades de rock que realmente se esforçam para ter um trabalho em Toronto, o teatro. Johnson e McCarrol mantiveram a piada, considerando que eles lançaram sua coleção de internet “Nirvanna the Band” em 2007. Hoje, eles são um pouco mais velhos e não mais inteligentes- digamos graças aos benefícios.
“O filme que você verá foi gasto para praticamente completamente pelo governo federal canadense”, afirmou Johnson com alegria infecciosa, incluindo que os mercados -alvo alemães também ficaram surpresos ao testemunhar o galo generalizado da cidade.
O prefeito de Toronto, Olivia Chow, estava sentado 2 fileiras antes de mim parecendo simplificado em um vestido de um ombro. Eu não conseguia informar o que estava passando por sua mente quando ela gostava de Johnson e McCarrol tentar obter o interesse do Rivoli, paraquedando no topo da torre CN, quando a estrutura mais alta do mundo até Dubai o superou com o Burj Khalifa. Honestamente, eu também estava chiado agitado. No entanto, após o filme, Johnson pediu desculpas a ela da fase.
“Estamos em problema?” ele perguntou. O grupo também era muito selvagem para ouvir a ação do prefeito. Felizmente, eu poderia. Chow segurou a mão em volta da boca e gritou: “Nós gostamos de você!”
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