Sete anos depois de ganhar a Palma de Ouro com “Parasita”, Bong Joon Ho está de volta a Cannes, desta vez com seu primeiro longa de animação.
“Ally”, em obras desde 2019 e com conclusão prevista para o final deste ano, se passa nas profundezas desconhecidas do Oceano Pacífico Sul, onde uma curiosa lula leitão sonha em se tornar a estrela de um documentário sobre a vida selvagem. O impressionante elenco de vozes inclui Ayo Edebiri, Bradley Cooper, Dave Bautista e Finn Wolfhard, com Alex Jayne Go como protagonista. O filme reúne o diretor com a distribuidora de “Parasita”, Neon, que já adquiriu os direitos norte-americanos. Enquanto isso, a Pathé representa as vendas internacionais, excluindo Japão e China, que estão sendo supervisionadas pela CJ e Penture.
Falando exclusivamente à Variety do Grey D’Albion em Cannes, Bong discute se seus fãs podem se surpreender com seu primeiro longa de animação e se esperam fazer uma sequência de ação maior que George Miller.
O que esteve por trás da sua decisão de fazer um filme de animação?
Meu primeiro curta foi na verdade um filme de animação – animação stop motion. Fazer isso foi tão difícil que eu pensei, ‘Ok, só vou trabalhar com atores, porque eles se movem por conta própria e eu não preciso fazer nada.’ Foi tão desgastante mentalmente. É por isso que tenho feito live-action nos últimos 20-30 anos. Mas sempre tive esse sonho de voltar à animação.
De onde veio a história de “Ally”?
Me inspirei no livro “The Deep: The Extraordinary Creatures of the Abyss” da fotógrafa Clarie Nouvian. Através dessas fotografias, notei tantas criaturas legais. São misteriosos, mas ao mesmo tempo já parecem animação. Então, apenas olhando este livro, notei um peixe em particular que parecia estar bastante consciente e atento à câmera, então comecei a criar uma história sobre esse personagem e as outras criaturas. Eles estão no fundo do mar, está escuro como breu e nada acontece lá, mas uma vez por ano o submersível Nat Geo afunda e é o maior evento do ano – todo mundo quer muito ser filmado. Mas então um desastre se desenrola. Há uma bomba no oceano e o filme se torna um filme de ação onde as criaturas têm que proteger seu mundo e sua terra natal.
Há algo novo e excitante para você como contador de histórias que a animação oferece e que você não tinha antes?
Pessoalmente, como diretor, sempre quis criar uma sequência de ação incrível, criar uma sequência que pudesse superar as grandes sequências criadas por George Miller ou Miyazaki Hayao, e senti que este filme era minha chance de praticar essa ambição. Com live-action, para fazer uma sequência de ação você tem que bloquear todas as estradas, você só tem três carros de apoio que podem explodir e há um prazo. Mas com animação, não há limite – o maníaco por controle em mim pode ser totalmente liberado.
Este é o seu primeiro filme infantil?
Houve “Okja”, mas foi com a Netflix e seu sistema de classificação era diferente e por causa de uma sequência específica obteve uma classificação madura. Fora isso, sinto que o resto do filme é bastante familiar. Mas com “Ally”, até crianças do ensino fundamental podem assistir ao filme, e isso não pareceu tão novo por causa da minha experiência com “Okja”.
Você acha que os fãs de seus outros filmes ficarão surpresos com Ally?
Acho que a princípio eles podem ficar surpresos por ser uma animação e podem achar que é bastante revigorante. Mas assim que eles realmente assistirem ao filme, eles dirão: ‘Ok, Bong não foi a lugar nenhum.’ Será bastante familiar para eles e poderão ficar felizes em ver minhas assinaturas.
Seu último filme foi Mickey 17. Estou curioso para saber como foi sua experiência trabalhando pela primeira vez no sistema de estúdios de Hollywood.
Então, tecnicamente, Mickey 17 é meu terceiro filme em inglês, mas Okja estava com a Netflix e Snowpiercer estava com um estúdio coreano. Então essa foi realmente a primeira vez que trabalhei com um estúdio clássico de Hollywood. Em termos da própria produção do filme e do mecanismo de criação do filme, pensei que não havia realmente nenhuma diferença no processo. Mas como tinha um orçamento bastante grande – foi meu primeiro filme com orçamento acima de US$ 100 milhões – senti muita pressão psicológica e mental. Então acho que naturalmente vou trabalhar em filmes menores de agora em diante.
Às vezes, quando os cineastas chegam aos estúdios e trabalham em filmes com esse orçamento, falam em perder elementos do controle criativo. O “Mickey 17” que vocês queriam fazer é o “Mickey 17” que vimos no final?
A versão final do diretor fazia parte do meu contrato e todos no estúdio e na minha agência fizeram o possível para me proteger. É claro que durante a pós-produção houve muitas discussões e muitas opiniões indo e voltando, mas nunca foi como se alguém estivesse me forçando algo ou me pressionando. E então, felizmente, todos os meus filmes foram lançados como versão final do meu diretor, até mesmo um filme tão grande como “Mickey 17”, e todas as partes boas e ruins desse filme vieram de mim. Assumo total responsabilidade. Então cague em mim se você não gostou!
É bom estar de volta ao Neon, com quem você obviamente teve tanto sucesso com “Parasite”?
Este ano é o 20º aniversário meu e de Tom Quinn. Eu o conheci quando ele estava na Magnolia, uma pequena mas grande empresa de distribuição. Eles distribuíram “The Host”. E então, com “Snowpiercer”, Tom fez parte do Radius TWC, o selo independente de arte da Weinstein Company. Na época, eu estava rejeitando algumas das mudanças que eles queriam fazer e como punição eles enviaram para o Radius para dar um lançamento limitado. Foi um castigo, mas para mim foi um triunfo, porque o Tom estava lá. E aí com Parasita, ele adquiriu o filme muito cedo, só de ler o roteiro. Estou muito feliz por me reunir com Tom novamente.