Em 9 de agosto, o tapete vermelho do Festival de Cinema de Locarno será implementado pela segunda vez consecutiva ao aclamado cineasta e artista experimental dos Rivers Ben Rivers do Reino Unido. Depois de “Bogancloch”, adquirido para a América do Norte pela Guilda do Cinema, o último trabalho de Helmer, “Mare’s Nest”, competirá pelo leopardo de ouro do festival. Seu próximo festival será Toronto, onde ele abrirá a seção de comprimento de onda. A variedade estreia o trailer aqui.
Envolvido no estilo cinematográfico exclusivo de rios que funde ficção, documentário, ensaio poético e fábula, o filme é baseado livremente no trabalho do autor e dramaturgo americano Don Delillo sobre a mudança climática “A palavra para neve”. No filme de Futurista de Cast-Child, seguimos a Lua Young (interpretada pelo talento de ascensão Moon Guo Barker) como “viaja por um mundo inexplicável e inexplicável livre de adultos”, diz Logline.
“Moon conhece um estudioso se transformou em sábio e seu tradutor em uma cabine de montanha, onde tenta entender o que está acontecendo. Ele conhece muitos outros que agem por ela, mostram um filme para ela, dão a seus presentes, mostram suas diferentes possibilidades de vida. Observe e avançam no futuro desconhecido”, continua ele.
O filme foi produzido pelos filmes de Urth de Rivers com Andrea Queralt of Production e apoio de 4a4 do França Lucarne, Batalha Cinema Center, Porto, em co -produção com a Bête de France e o Greenground do Canadá.
A REDIDADE gerencia as vendas. Conversamos com Rivers à frente de Locarno.
Qual foi a gênese do filme?
Não posso especificá -lo para uma única gênese, é uma sensação cumulativa de medo pelo mundo que as crianças estão sendo deixadas por adultos. Inicialmente, comecei a escrever o filme durante a pandemia. Não pude deixar de pensar em crianças que estavam trancadas em suas casas, não livres para brincar e ser selvagens. Minha própria infância de contraste era incrivelmente livre e selvagem. Morávamos em uma vila de Somerset, não tínhamos muito dinheiro, mas eu me diverti muito, brincando em prédios abandonados na fazenda do meu amigo. Minha mãe não me veria o dia todo, mas estávamos todos bem.
Também pensei sobre as mudanças climáticas e o controle das autoridades, ativadas por Covid, em um nível que não havíamos experimentado antes. Então comecei a imaginar um mundo de total liberdade, sem adultos, um lugar de um tipo positivo de anarquia.
Simultaneamente, achei o trabalho “The Word for Snow”, de Don Delillo, um escritor que eu admiro muito. Eu pensei que o trabalho falava sobre muitos dos medos e preocupações que muitas pessoas estão tendo e queriam incluí -lo no filme. Então pensei em meu amigo Moon (jovem estreante Moon Guo Barker) e como seria ótimo como o protagonista, vagando para este mundo, observando, fazendo perguntas, conhecendo outras crianças.
Uma vez que eu tive uma lua em minha mente, a imagem do filme se tornou mais clara e se tornou uma espécie de filme de estrada próximo, um mundo que tem uma sensação subjacente de incerteza e perturbação, mas também sobre as possibilidades e alegria.
O filme é feito de capítulos cativantes. Como essa estrutura ocorreu para você?
Pode ser do meu amor pela literatura, em particular o tipo peripatético, como “Candide”. Eu queria mudanças no tom durante a viagem da lua, e também gosto dessas entre títulos, novamente como na literatura que dão uma pista do que virá mais tarde. Estes foram escritos em um quadro de giz para Moon e eu. Ela escreve o título do capítulo e escreve o que vai fazer. Mas as seções também eram práticas.
Comecei o filme sem todos os fundos em vigor e continuei dessa maneira, arrecadando dinheiro e filmando uma seção, levantando um pouco mais, etc. Portanto, foi uma filmagem muito fragmentada com um orçamento extremamente baixo, e os capítulos tornaram essa forma de produção mais possível. Isso ocorreu em parte porque eu não queria escrever um script completo, o que dificulta a coleta de fundos. Eu precisava ser espaço para improvisação e jogo.
Rivers Ben
Crédito: Lisa Whiting
Como sua experiência de trabalhar com um elenco acabou de ser feita quando crianças?
Ele teve cerca de 25 filhos, a maioria entre seis e 12 anos. Eu queria que as crianças tivessem pré -adolescente, quando você começar a pensar em sua imagem.
Trabalhar com crianças tem sido incrível e inspirador. Eu gostaria de fazer isso de novo. Moon tem sido especialmente essencial para todo o processo, o que foi bastante longo. O filme inteiro levou três anos para fazer. Eu estava filmando dentro e fora de “BoganCloch”, mas também trabalhando em férias escolares, enquanto tentava levantar financiamento para o filme, o que foi difícil. Então, é claro, durante a fase de financiamento, muitas crianças foram mortas na Palestina. Você se sente tão horrível com o nosso mundo onde as crianças estão morrendo em vez de brincar. Tudo isso alimentou este trabalho.
A primeira filmagem que fizemos foi o trabalho (“The Word for Snow”), quando Moon ainda tinha nove anos, e fizemos as últimas filmagens quando ele acaba de completar 12 anos. Ele tem energia incrível e muitas idéias, para que possamos discutir cenas e pensamentos, e há muitas risadas e tocar.
O filme foi escrito e o trabalho é feito textualmente, mas há muitas outras partes em que eu queria permitir a improvisação, para que as crianças possam ser livres para se mover à sua maneira, o que significava permitir tempo, descobrindo as coisas durante as filmagens. Também tentei encontrar maneiras de incluir crianças no processo. Por exemplo, todos ajudaram a fazer suas próprias roupas, e Young Gene escreveu sua própria música que canta perto do final do filme.
Quanta julgamento foi necessário para as três crianças entregarem o texto complexo de Don Delillo e que a lua se preparou para seu longo monólogo de abertura?
Eu dei o texto de Delillo algumas semanas antes das filmagens, que elas lêem muitas vezes e praticaram comigo ou com os pais deles. Ainda era muito difícil lembrar todo o trabalho, por isso trabalhamos maneiras de instalar durante as filmagens, que ocorreram por três dias em um set. Os três levaram isso extremamente a sério, o que é o que o texto exige, pois é complexo e queria seguir o trabalho de Delillo.
Para o monólogo de abertura, a lua o leu muitas vezes e, ocasionalmente, dizia a primeira palavra de uma oração por trás da câmera e ela se lembrava do resto. É um tiro no escuro e fiquei surpreso com o que aconteceu.
Outro trabalho literário trouxe o “Senhor das moscas” de William Golding duas vezes para as telas, apresenta um mundo distópico habitado apenas por crianças de crianças. Você tinha isso no fundo da sua mente?
Eu amo esse livro. É absolutamente brilhante, mas meu filme é de alguma forma o contrário. Quanto mais eu pensava na situação do mundo, mais eu estava determinado a fazer um filme sem conflito. Tenha filhos tentando seguir o seu caminho de uma maneira não -violenta.
Conte -nos sobre a idéia de inserir seu próprio filme de sete minutos “The Minotaur” em “The Mare’s Nest” e como você encontrou a incrível localização de Minor para o seu filme?
A maneira como penso no filme é frequentemente ajudada por lugares. Aqui, eles me mostraram uma pedreira em Menorca (Espanha), onde as pessoas pararam de trabalhar há 30 anos. Uma mulher escultora construiu um incrível labirinto de pedra lá, e eu senti que minha versão de “The Minotaur” deveria fazer lá. Acabou sendo um filme dentro de um filme, embora em “The Mare’s Nest”, as crianças deveriam fazer isso sozinhas. Adoro brincar com diferentes camadas de realidade, onde você não tem certeza do que está vendo.
Após as filmagens de “The Minotaur” naquela pedreira, voltei duas vezes por aproximadamente uma semana para as cenas em que Moon conhece a comunidade infantil e moro em cavernas, agentes etc. Esse local foi perfeito para o filme em que você realmente não sabe onde está. Mas eu também filmei no País de Gales, já que também precisava de mau tempo!
Os grãos de 16 mm parecem maravilhosamente capturando a configuração natural, o calor e a empatia que emana da narrativa. Conte -nos sobre sua paixão pelo filme de 16 mm?
Sim, isso foi filmado no Super 16. Eu amo isso! Há uma qualidade mágica, além da tensão do filme no filme, é única. Você realmente sente que precisa se comprometer. Dito isto, ter 25 filhos não era fácil e, durante as filmagens, às vezes eu queria filmar em digital. Mas eu tinha tomado minha decisão e tive que segui -la.
Por que “Mare’s Nest” escolheu o título e, finalmente, o que você espera que o público veja o filme?
“Mare’s Nest” foi o título desde o início. Eu gosto do seu mistério. É um ditado antigo que significa uma situação inexplicável, ou que é enganosa. Foi escrito no meu caderno antes mesmo de começar a escrever o filme corretamente. O filme apresenta uma situação misteriosa, com nuances muito sombrias, no planeta e por que essas crianças estão sozinhas. Eu queria criar um mundo perturbador e estranho, mas também tem alguma esperança, sobre reinvenção e tentar ir além dos sistemas que os humanos criaram e, neste momento, eles se sentem impossíveis de sair.
Ele produziu o filme com Andrea Queralt, com sede em Paris, credenciada por “Sirât” de Oliver Laxe, com quem ele também trabalhou em várias ocasiões. Como foi sua colaboração com Andrea?
Andrea e eu somos amigos há muitos anos. Comecei a fazer o filme para mim, então, quando Rasha Salti de Arte (editora de comissionamento do programa Docum Experimental France muito apoia o cinema de uma maneira mais complicada no Reino Unido. Este é o meu sétimo longa -metragem, e a maioria dos meus filmes foi financiada do exterior.
Seu trabalho é frequentemente exibido em galerias de arte. O que é planejado com “The Mare’s Nest”?
Haverá uma instalação coorganizada com o Batahla Center do Cinema em Porto, Portugal, já que eles apoiaram o filme, mas ainda não o resolvi. Também tirei muitas fotos durante a criação de, para que elas possam ser incluídas nessa exposição.
(Esta entrevista foi editada e condensada)
