As bilheterias não diminuíram desde o lançamento de “Michael” há quase um mês, e não vão parar agora. Este fim de semana traz a chegada de “Backrooms” de A24/Chernin, um filme que não só vai quebrar o recorde de todos os tempos de estreia do A24 no fim de semana, como também vai quebrá-lo.
É certo que esse recorde é bastante baixo, dado que a A24 só recentemente se comprometeu com aberturas largas mais frequentes. A maior abertura de todos os tempos para o distribuidor independente pertence a “Guerra Civil”, de Alex Garland, que arrecadou US$ 25,5 milhões em 2024.
“Backrooms” poderiam dobrar esse valor de referência.
As atuais projeções de pré-lançamento mostram que o filme de terror de Kane Parsons, de 20 anos, estrelado por Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve, ganhará um fim de semana de estreia de pelo menos US $ 45 milhões, com uma boa chance de mais de US $ 50 milhões se os walk-ups superarem as expectativas, mesmo com outro filme de terror de grande sucesso, “Obsession”, da Focus Features, atraindo amantes do terror em massa, já que se espera que arrecade mais em seu terceiro fim de semana do que sua abertura de US $ 17 milhões.
“Backrooms” é o exemplo mais recente de um filme que, tecnicamente falando, não é um filme original, mas se baseia em um material de origem muito distante do que Hollywood normalmente explora. Kane Parsons lançou um curta-metragem no YouTube em 2022 chamado “The Backrooms (Found Footage)”, quando ele tinha apenas 16 anos, baseado em imagens assustadoras de um tópico de imagens do 4chan lançado vários anos antes.
O curta se tornou viral no YouTube e impulsionou a popularidade do terror espacial liminar, um subgênero baseado em prédios abandonados, iluminação fluorescente e corredores vazios, bem como a sensação de estar preso em tal espaço sem saída. A popularidade dos espaços liminares deu origem a videogames como o jogo de terror japonês “Exit 8”, que foi adaptado por Genki Kawamura em um filme que estreou em Cannes no ano passado e teve lançamento limitado pela Neon no início deste ano.
Mas ninguém explorou espaços liminares para obter maior notoriedade na cultura pop do que Parsons, que acompanhou seu sucesso viral, que obteve 78 milhões de visualizações, com mais 23 curtas-metragens baseados em Backrooms, desenvolvendo toda uma mitologia de um espaço desconectado da realidade em que vítimas aleatórias se transformam – ou “noclip”, no jargão dos videogames – e ficam presas dentro dele.
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Logo, Parsons foi além das vítimas aleatórias e introduziu um centro de pesquisa chamado Async, fundado nos anos 80 para explorar e compreender os Backrooms, com resultados às vezes desastrosos.
Agora, depois de quatro anos fazendo filmes online, Parsons tem um orçamento de produção completo (embora ainda abaixo de US$ 10 milhões) da A24 e da Chernin Entertainment para levar sua visão ao máximo potencial, e os milhões de fãs que ele acumulou online estão ansiosos para ver o que ele pode fazer. Semelhante a criadores online como o diretor de “Iron Lung”, Markiplier, Parsons está fazendo sua estreia no cinema depois de construir uma legião de seguidores online investidos nele como artista.
E isso é grande para uma indústria cinematográfica que, embora comece a produzir mais filmes voltados principalmente para o público da Geração Z, ainda não atende a esse grupo demográfico tanto quanto a geração Y e a geração X atendiam na faixa dos 20 anos. Com uma nova geração criada em um mundo pós-monocultura, houve apenas um punhado de IPs “tradicionais” como “Five Nights at Freddy’s” que Hollywood conseguiu adaptar ao sucesso de bilheteria, em vez disso, muitas vezes contando com a introdução de IPs mais antigos como “Scream” e “Wicked” para os espectadores mais jovens. Às vezes isso funcionou, outras vezes não.
Mas filmes como “Iron Lung”, “Backrooms” e, potencialmente, “The Amazing Digital Circus” do próximo fim de semana estão mostrando o plano de como pesquisar nas vastas planícies da cultura da internet por cineastas e conceitos dignos da tela grande que deixarão o público com menos de 30 anos animado. Tem-se falado muito em Hollywood nos últimos 10 anos sobre como os fundamentos da produção cinematográfica estão mais acessíveis do que nunca, já que os diretores agora podem filmar curtas-metragens com iPhones e equipamento de produção mínimo.
Mas só agora começamos a ver diretores como Parsons emergirem desse cenário DIY para se tornarem grandes cineastas. Embora Parsons seja novo em Hollywood, ele não é de forma alguma novo no mundo do terror, e “Backrooms” provavelmente será observado de perto pelo resto da indústria para ver se o Creatorverse se torna a Nova Hollywood do século XXI.
Quanto à bilheteria, um lançamento de mais de US$ 45 milhões para “Backrooms” estará à altura do que historicamente tem sido um fim de semana em que a bilheteria depende dos remanescentes do Memorial Day. Mas com “The Mandalorian and Grogu” sendo a única grande novidade do fim de semana passado – e pode muito bem cair para o segundo lugar, atrás de “Backrooms” com um segundo quadro de US$ 40 milhões – a porta está aberta para este novo título e diretor deixar sua marca.
Em outros lugares, vários outros filmes proporcionarão menor apoio às bilheterias, incluindo a comédia familiar de Nate Bargatze, “The Breadwinner”, que está projetada para arrecadar US$ 8 milhões no fim de semana de estreia. O filme estrela o comediante como um pai que fica em casa e luta para cuidar de suas três filhas enquanto sua esposa aproveita a oportunidade de trabalho de sua vida.
Produzido pela TriStar e The Wonder Project, “The Breadwinner” terá a base de fãs de Bargatze para explorar, mas enfrentará o mesmo desafio que filmes familiares originais como “Goat”, “Hoppers” e, mais recentemente, “The Sheep Detectives” enfrentaram: convencer famílias preocupadas com os custos de que valem o preço do ingresso sem um IP familiar para atrair as crianças. Os tomates no momento da escrita eram positivos.
Também estreia neste fim de semana “Pressure”, um drama de história real da Segunda Guerra Mundial, estrelado por Andrew Scott e Brendan Fraser e baseado na peça teatral de mesmo nome do co-roteirista David Haig. O filme narra James Stagg, o meteorologista da RAF que mudou o curso da história mundial ao convencer o General Dwight Eisenhower a adiar as invasões do Dia D por um dia para evitar uma tempestade que poderia ter resultado no fracasso da missão.
Lançado pelo StudioCanal como parte dos esforços do estúdio francês para expandir sua presença de distribuição nos EUA, o filme está projetado para uma estreia de US$ 6 milhões e tem uma pontuação de 87% no Rotten Tomatoes no momento da escrita.
