Os dias da economia criadora e de Hollywood existindo em mundos separados estão contados. A parceria com os criadores, em vez de ignorá-los, levou a uma abordagem de marketing mais eficaz para os estúdios. Ao mesmo tempo, grandes streamers e redes como Netflix e NBC fizeram parceria com mais criadores, liderando uma nova era na indústria do entretenimento.
Isso é de acordo com um estudo do National Research Group em colaboração com The Wrap sobre a evolução da economia criadora. O relatório analisou diversas tendências, desde a influência dos criadores até a forma como o conteúdo gerado pelos utilizadores começou a ganhar espaço nas TVs conectadas tradicionais, até à abertura dos telespectadores aos microdramas.
Quando se trata de resenhas, os vídeos do YouTube e do TikTok agora têm mais probabilidade de convencer o público a assistir a um novo lançamento nos cinemas ou a um novo programa de streaming do que as resenhas de críticos profissionais. Um estudo com mais de 3.300 cinéfilos norte-americanos com idades entre 12 e 74 anos listou vídeos do YouTube e vídeos do TikTok como as fontes mais influentes de resenhas de filmes. Isso foi seguido por críticos profissionais, pessoas que o entrevistado seguia nas redes sociais, na trilha sonora do programa ou filme do Rotten Tomatoes e nos podcasts.
O valor das redes sociais é ainda mais pronunciado quando se trata da Geração Z. Quando questionados sobre como ouviram falar do filme mais recente que assistiram em casa, 35% dos entrevistados da Geração Z listaram “mídias sociais” como sua principal resposta, em comparação com os 26% que deram essa resposta em todas as outras faixas etárias.
Os estúdios experientes perceberam essa tendência e estão capitalizando-a. Agora é comum que as edições dos fãs superem os trailers oficiais. Essa tendência foi parcialmente o que levou a Lionsgate a criar um programa oficial de parceria para editores fãs selecionados. A Lionsgate, juntamente com Netflix, Sega e Kodansha, também tornou seu IP mais acessível aos criadores de videogames ao fazer parceria com o gerenciador de licenças da Roblox, um programa que permite que usuários independentes criem e lucrem com jogos usando IP licenciado.
Ao mesmo tempo, os criadores têm ampliado o cenário do entretenimento. Programas liderados por criadores como “Hot Ones” de Sean Evans ou “Chicken Shop Date” de Amelia Dimoldenberg entrevistaram talentos de primeira linha – uma parada de imprensa que costumava ser reservada apenas para as publicações mais bem classificadas ou programas noturnos.
A TV e o cinema também começaram a se voltar mais agressivamente para o espaço criador da próxima geração de talentos. O titã do YouTube, MrBeast, saltou com sucesso para o streaming de televisão com seu programa Amazon Prime Video, “Beast Games”, que vai ao ar no final da temporada na quarta-feira. Antes de participarem do “Saturday Night Live”, Jane Wickline e Veronika Slowikowska eram conhecidas por suas contas nas redes sociais.
Enquanto isso, a Netflix assinou vários acordos importantes com podcasters iHeartMedia e Spotify ao lado de criadores como Mark Rober e Alix Earle. Quanto aos cinemas, eles viram uma onda de projetos liderados por criadores. O filme de terror independente de Mark Fischbach (também conhecido como Markiplier), “Iron Lung”, causou sensação no início deste ano ao arrecadar US$ 50 milhões contra um orçamento de US$ 3 milhões. Da mesma forma, A24 fez parceria com o criador Kane Parsons para fazer um filme de terror sobre sua série na web “Backrooms”.
À medida que o conteúdo do criador se torna mais popular entre o público, as plataformas de mídia social se ajustaram para melhor atender a essa mudança. O YouTube, em particular, investiu pesadamente para tornar sua oferta de sala de estar mais parecida com uma plataforma de streaming. Mais de três quartos dos espectadores de vídeos sociais assistiram ao conteúdo do YouTube em suas TVs pelo menos uma vez por semana em 2025, descobriu o relatório NRG e TheWrap. Isso representa um aumento de 10 pontos percentuais em relação ao ano anterior.
Empresas como Instagram e até Substack agora oferecem um aplicativo de TV. Ao mesmo tempo, streamers como Netflix e Peacock estão redesenhando sua interface de usuário para incorporar vídeo vertical e recursos de rolagem.
A indústria do microdrama, avaliada em 8 mil milhões de dólares, também pode servir como uma forma de combinar estes dois mundos. Para os fins deste artigo, microdramas referem-se a séries curtas, serializadas e com roteiro, projetadas para serem assistidas em uma plataforma de vídeo vertical. Mais de 830 milhões de telespectadores já assistem a microdramas na China, e esses programas estão ganhando força nos EUA. Um estudo descobriu que 72% dos americanos estavam pelo menos um pouco interessados em assistir a um microdrama.
Também houve movimentos em Hollywood que indicam que atores mais tradicionais estão levando a sério o fenômeno do microdrama. Em outubro passado, a Fox investiu no estúdio de produção de vídeo vertical Holywater. Naquele mesmo mês, a SAG-AFTRA lançou um Acordo Vertical especificamente para artistas de microdrama.
