O que há no filme biográfico musical que motivou tanto o amor ao Oscar? É o lugar na primeira fila da categoria nas vidas tempestuosas, intrigantes e transformadoras de músicos que veneramos de longe? É a exibição de atuação transformacional e arriscada que ele gerencia e o entretenimento meticuloso de duração tão importante para a viagem no tempo? Ou é apenas o poder de resistência da música e dos símbolos que a desenvolveram e fizeram isso?
Com o lançamento da dramatização biográfica do roteirista e diretor Scott Cooper, ‘Springsteen: Supply Me from No Place’, estrelando o ímã de parabéns Jeremy Allen White em uma representação envolvente de O Responsável por volta de 1982, parece o momento perfeito para relembrar algumas das cinebiografias da música pop mais reconhecidas na história do Oscar.
‘Um Totalmente Não Identificado’ (8 eleições)
Monica Barbaro e Timothée Chalamet em “Um Full Undenified.
(Imagens do holofote)
Esta imagem sentimental do trabalho inicial do fabuloso vocalista individual Bob Dylan ganhou oito indicações ao Oscar, incluindo ator, diretor (James Mangold), roteiro de filme ajustado (Mangold e Jay Cocks) e estrelas Timothée Chalamet (Dylan), Edward Norton (Pete Seeger) e Monica Barbaro (Joan Baez). Embora tenha deixado o evento de honras de mãos vazias (também recebeu respostas para o design de áudio e figurinos), o filme teve grandes receitas na temporada de premiações, críticas altamente positivas e a credibilidade mais polida de Chalamet como um protagonista flexível e camaleônico.
‘Elvis’ (8 eleições)
Austin Butler em “Elvis”.
(Detector Bros. Imagens)
Acompanhando a rápida flutuação do Rei do Rock ‘n’ Roll, esta cinebiografia eletrizante e diversificada de meados do século surpreendeu os céticos, chocou o escritório de pacotes e transformou o procurador de Presley, Austin Butler, em celebridade. (Continue, diga: “Obrigado, muito obrigado!”) Embora “Elvis” tenha deixado o elenco na noite do Oscar sem nenhum sucesso de oito respostas – incluindo imagem, estrela principal, fotografia e edição e edição de filme – o filme trouxe o vocalista giratório de volta ao zeitgeist e deu ao supervisor Baz Luhrmann mais uma pluma em seu boné musical de filme.
‘Yankee Doodle Dandy’ (8 eleições)
James Cagney estrela como George M. Cohan na dramatização musical biográfica de 1942, “Yankee Doodle Dandy”.
(Prazer Turner)
Antiga, mas um presente, esta dramatização musical proeminente – e patriótica, estrelada por James Cagney como o respeitado compositor, cantor e showman George M. Cohan, foi escolhida para 8 prêmios da Academia, incluindo imagem, supervisor (Michael Curtiz), estrela principal e estrela de apoio (Walter Huston). Cagney ganhou seu único Oscar pelo grande trabalho. (Ele também foi eleito para “Angels With Dirty Deals With”, de 1938, e “Love Me or Leave Me”, de 1955, outra cinebiografia musical.) “Yankee” levou para casa mais estatuetas de áudio e, como a classificação passou a ser chamada, a construção ideal de uma imagem musical.
‘Filho do Mineiro de Carvão’ (7 eleições)
Levon Helm e Sissy Spacek em “O Filho do Mineiro de Carvão”.
(Foto Universal)
A celebridade country Loretta Lynn pode ter nascido filha de um mineiro de carvão, mas Sissy Spacek nasceu para interpretá-la, como mostra o Oscar que ganhou por sua impressionante representação. O filme, que ampliou a modesta juventude e relacionamento conjugal de Lynn no Kentucky aos 15 anos, através de seu incrível aumento na popularidade do topo das paradas – e o colapso nervoso que praticamente frustrou seu trabalho – acumulou 7 eleições, incluindo para imagem e roteiro de filme ajustado (por Thomas Rickman). Spacek, o único vencedor do Oscar do filme, certamente aconteceria para fazer mais quatro eleições de estrelas principais.
‘Bound for Magnificence’ (6 eleições)
David Carradine, que interpretou o vocalista individual Woody Guthrie em “Bound for Magnificence”, toca guitarra no Cannes Movie Event de 1977.
(Arquivo Keystone/Hulton através da Getty Images)
O seminal vocalista americano Woody Guthrie, que foi uma personalidade de apoio essencial em “A Full Unidentified” de 2015, teve um filme biográfico só para ele nesta dramatização lírica guiada pelo maravilhoso Hal Ashby. Baseado nas memórias de Guthrie de 1943 e estrelado por David Carradine como o artista itinerante e socialmente consciente, o filme foi escolhido para 6 Oscars, incluindo imagem, roteiro ajustado e edição e edição do filme. Ganhou pela cinematografia expressiva de Haskell Wexler e pela classificação arrebatadora de Leonard Rosenman – mas continuou a ser ainda mais importante do que o sucesso comercial.
‘Ray’ (6 eleições)
Jamie Foxx em “Ray”.
(Nicola Goode)
Jamie Foxx levou para casa o Oscar, entre vários outros prêmios, por sua vívida personificação de apresentar o cantor, compositor e pianista Ray Charles. O entusiástico sucesso de bilheteria, que acompanhou o proeminente músico crossover desde sua juventude na Geórgia dos anos 1930 (quando ficou cego) até o final dos anos 1970 – e todos os sucessos, desvios e batalhas entre eles – reuniu seis eleições, incluindo a imagem ideal e o diretor (Taylor Hackford). Além da homenagem de estrela principal, “Ray” ganhou pela mixagem de áudio. Foxx também fez um aceno de estrela no mesmo ano por seu papel significativo em “Segurança”, de Michael Mann.
‘Bohemian Rhapsody’ (5 eleições)
Rami Malek em “Bohemian Rhapsody”.
(Alex Bailey/Twentieth Century Fox)
O público e os cidadãos da Academia foram mais gentis do que muitos que duvidam dessa imagem comumente espetacular e de mega bilheteria (US $ 910 milhões em todo o mundo) do inovador vocalista e fundador do Queen, Freddie Mercury, que faleceu devido a problemas de ajuda em 1991. Embora chamado para desinfetar a vida pessoal – e não tão privada – do artista queer e vocalmente talentoso, o filme foi escolhido para cinco Oscars, incluindo a imagem ideal. Com sucesso na edição e edição de filmes, edição e edição de áudio, mixagem de áudio e, principalmente, estrela principal (pela emocionante virada de Rami Malek como Mercúrio), a imagem colecionou uma das mais estatuetas da corrida do ano.
‘Mulher Canta o Blues’ (5 eleições)
Diana Ross em “Mulher Canta o Blues”.
(Foto Suprema)
Diana Ross fez um papel vantajoso atuando neste extenso filme biográfico sobre os desafios e realizações da famosa vocalista de jazz Billie Vacation. Ela mesma uma celebridade da música famosa – ela havia recentemente deixado o hit Supremes para seguir carreira solo – Ross fez sua primeira (e apenas) indicação ao Oscar por seu entretenimento estimulante. O filme recebeu quatro eleições adicionais, incluindo roteiro inicial e layout de figurino, mas não ganhou nenhuma. Ross, que naquele ano foi para Liza Minnelli em “Cabaret”, certamente estrelaria apenas alguns outros filmes. (“Mogno”, qualquer pessoa?)
‘Passeie na Linha’ (5 eleições)
Joaquin Phoenix em “Stroll the Line”.
(Suzanne Tenner/20th Century Fox)
A vida da celebridade country-folk-rockabilly Johnny Cash Money recebeu uma terapia iluminada e mentalmente abundante na tela grande, graças aos ótimos ensinamentos de James Mangold (que co-escreveu com Gill Dennis) e às transformações de celebridades eficazes de Joaquin Phoenix az como o desafiante Male in Black e Reese Witherspoon como sua cara-metade duradoura, a vocalista June Carter Cash Money. A dramatização proeminente e bem revisada reuniu cinco escolhas do Oscar: estrela principal e estrela, layout de roupa, edição e edição de filme e mixagem de áudio. Witherspoon conquistou o ouro do Oscar – junto com vários outros prêmios – por seu notável desempenho.
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