Em 2020, “Honeyland”, de Tamara Kotevska, tornou-se o primeiro filme indicado nas categorias Melhor Longa-Metragem Internacional e Melhor Documentário, abrindo caminho para “Collective” duplicar o feito no ano seguinte e “Flee” para adicionar Melhor Animação em 2022.
O seu novo filme, um dos vários que têm a oportunidade de repetir a dupla nomeação este ano, mistura uma antiga lenda da Macedónia do Norte sobre um rapaz que se transforma numa cegonha com a história de uma família de agricultores que se separa quando as alterações climáticas e as decisões governamentais forçam todos, excepto o patriarca, a deixar o país em busca de melhores empregos. As duas histórias, filmadas com técnicas e estilos diferentes, fundem-se quando o agricultor cuja família inteira deixou o país adota uma cegonha ferida e cuida dela para recuperá-la.
O filme foi eleito o melhor documentário de 2025 no IDA Documentary Awards da International Documentary Association.
Qual foi a génese deste filme?
As cegonhas realmente nos trouxeram nesta jornada. Estávamos pesquisando sobre cegonhas e descobrimos quantas cegonhas vivem e se alimentam hoje em aterros sanitários. Queria mostrar a diferença entre a forma como se alimentam hoje no aterro e como se alimentavam durante séculos, que é a partir das terras agrícolas do povo. E enquanto íamos fotografando as cegonhas nas terras, conhecemos muitos agricultores e vi a semelhança entre as cegonhas e os agricultores.
Ao seguir o efeito de espelho, cheguei ao ciclo vicioso do motivo pelo qual as cegonhas já não comem das terras, porque há menos agricultores. Muitos agricultores tiveram que vender as suas terras e abandonar o país. Foi uma grande descoberta para mim descobrir a ligação entre a situação política e a situação ambiental. Permitiu-nos mostrar como as espécies estão interligadas e como tudo o que fazemos como humanos, pensamos que só afecta a comunidade humana, mas cada decisão política e social está, na verdade, a afectar muito mais círculos à nossa volta.
Achei que o filme terminaria com cegonhas e gente no aterro. Mas então esse cara capturou a cegonha e me mostrou um outro ato da história.
Tamara Koteevska (MEMBROS DO GETYE)
O estilo do filme muda bastante entre as filmagens dos agricultores e as filmagens das cegonhas usadas para ilustrar o conto popular. O que você queria alcançar com os diferentes estilos de cinema?
As cegonhas exigiam um certo estilo de filmagem. Por questão de logística, não poderia ser feito de outra forma senão com drones, o que cria uma sensação diferente para o público. Para os agricultores, utilizámos mais fotografias estáticas, mais lentes de zoom – uma abordagem mais documental e observacional. E na edição decidimos colocar música nas sequências com cegonhas e deixar de fora a música do mundo humano, para mostrar a magia do mundo das cegonhas e a magia que elas trazem para o mundo humano ao estarem presentes ali.
As cegonhas tiveram que se acostumar com suas filmagens?
Sim, eles fizeram. Na verdade, seguimos cerca de três gerações de cegonhas. Então os mais novos, os bebês que nasceram quando estávamos filmando, foram eles que se acostumaram com as câmeras.
A música do filme incorpora instrumentos e melodias folclóricas macedônias, não é?
A música é de Joe Wilson Davies e Hun OukPark, que moram em Los Angeles. Conheci-os online e tivemos longas sessões de conversa e descoberta da verdadeira natureza deste mundo que queremos construir. Tendo em conta que as cegonhas são criaturas aéreas e batedoras, decidimos que o tema das cegonhas deveria utilizar instrumentos de sopro e percussão. E então eles entraram na Internet e encomendaram muitos instrumentos daquela região dos Bálcãs, instrumentos como o kaval e a okarina e alguns tambores de madeira, e começaram a fazer muitas experiências com eles.
Também nos inspiramos em canções folclóricas da Macedônia, uma das quais usamos como tema para o mundo humano. Chama-se “Ne Si Go Prodavaj Koljo Cifilkot”, que significa “Nikola, não venda suas terras”. (Risos) É uma canção de amor muito antiga, não tem nada a ver com meio ambiente. Na verdade, significa “não venda sua terra para uma mulher”. Mas usamos a melodia dela nas cenas do mundo humano.
Tanto “Honeyland” como este filme exploraram a forma como a situação no mundo hoje está prejudicando os humanos e a natureza. O seu impulso é sempre focar nisso?
Sim, absolutamente. Sempre fui atraído por essa ideia. Sinto-me realmente atraído por reciclar mitos que estão prestes a desaparecer e mostrar ao mundo que estes mitos e estas histórias de antepassados têm valor e importância hoje. Os ancestrais se apegavam ao conhecimento para sobreviver e chegaram a esse conhecimento através de muita experiência. Portanto, o mito não é algo que devamos esquecer e enterrar juntamente com os nossos antepassados. Precisamos encontrar diferentes formas para trazê-los de volta à vida.
No final do filme, uma linha nos créditos diz: “Nenhuma IA foi usada”. Por que você quis enfatizar esse ponto?
Porque na época em que estávamos filmando este filme, (o aplicativo de texto para vídeo) Sora foi lançado, que fez as primeiras imagens realmente realistas de pássaros. E tínhamos medo disso. Pensávamos que estávamos fazendo este filme por nada, que ninguém acreditaria no que realmente capturamos. Nós realmente lutamos por verdadeiros documentários e verdadeiros filmes feitos pelo trabalho humano, então queríamos fazer disso um movimento que outros cineastas pudessem fazer também no futuro. Acho que a IA é muito assustadora porque coloca o filme em uma caixa de entretenimento, em vez de um envolvimento social e uma mensagem. Então, sou totalmente contra.
Uma versão desta história apareceu pela primeira vez na edição Below-the-Line/Documentaries/International da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
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