As 10 músicas ideais da perpetuidade de Demi Lovato

Na verdade, Demi Lovato é um animal de reinvenção. Desde seu início de pop-rock brilhante como uma estrela de “Camp Rock” até seu recém-lançado 9º CD “It’s Not That Deep”, a jovem de 33 anos realmente ultrapassou os limites de sua criatividade como artista e musicista, experimentando vários trajes sonoros e estabelecendo sua técnica ao se tornar uma das cantoras solteiras de seu tempo.

. Por décadas, Lovato acolheu tudo, desde pop adolescente e EDM de grande barraca de acampamento até baladas limpas de R&B e rock, seguindo uma rota de bangers em seu rastro. E ela fez isso bem sempre. Lovato realmente se esforçou para gravar um lugar para si mesma no panteão das celebridades nacionais da Disney que desenvolveram uma voz e, mais notavelmente, uma identidade própria, confiantes para se testarem e irem aonde sua bússola criativa os direcionar.

. Em “It’s Not That Deep”, ela segue em direção à pista de dança para uma experiência divertida. O CD é suor e brilho de boate a noite toda, uma sugestão de que nem todas as músicas de Demi precisam ter um peso psicológico profundo para ter influência. Em homenagem ao lançamento do CD, Range relembra as 10 melhores músicas do vocalista, detalhadas em ordem alfabética.

• Legal para o verão

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  . Os segredos cintilantes do piano que abrem “Cool for the Summertime” são furtivamente pacíficos. Você não imagina imediatamente o trabalho abrasivo da guitarra que segue – um aceno gratificante às primeiras origens do pop-rock de Demi – tudo coberto por uma fabricação simplificada e um gancho pop irresistivelmente atraente. O áudio é vibrante e assumidamente alto, combinando perfeitamente com seus vocais gigantes, sua marca registrada, e é uma de suas músicas mais sexy da atualidade. É também uma das melhores cooperações de Max Martin e Ali Payami com ela, mostrando seu engenhoso equilíbrio entre força e restrição.– Garcia

• Problemas com o papai

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  . Não estou afirmando que Demi venenosa é uma boa ideia, mas ela com certeza faz com que isso a ajude em “Dad Issues”, destaque em “Inform Me You Love Me” de 2017. A mancha manchada do sintetizador mostra Demi reconhecendo o fato de que ela provavelmente quebrará em um relacionamento baseado em sua dinâmica violenta com seu pai. No entanto, o que realmente comercializa “Problemas do pai” é quanta leviandade existe nisso, como se ela tivesse vencido a corrida para a piada. “Você é o homem dos meus desejos/ Porque você sabe exatamente como sair” não é apenas completamente sincero; é a autoconsciência infiltrada em lentes cômicas e, ocasionalmente, tudo que você consegue fazer é rir.– Horowitz

• Não se esqueça

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  . Parte do apelo do álbum de lançamento de Demi, “Don’t Neglect”, foi o quão natural, mas eficaz, ela permaneceu em sua atuação, ajustando as tendências pop-rock dos Jonas Brothers às suas habilidades enquanto lidava com a tríade ao longo de seis músicas do disco. A faixa-título resultante ficou entre as melhores, uma música que vai de um murmúrio a um grito enquanto Demi lamenta a perda de uma conexão. É crua, madura e forte porque há mofo e bolor na Hollywood Records, uma faixa que é extremamente atraente até hoje em particular.– Horowitz

• Ataque cardíaco

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  . Entre as canções que definiram a carreira de Demi, “Cardiovascular Disease” é um prêmio pop: crua, psicológica e cada vez mais vibrante. Melhorada uma estrutura de ganchos atraentes (“Acredito que certamente teria um coração attaaa-aaa-aaack”) criada nas rádios pop, a faixa de destaque para seu lançamento autointitulado foi indicada para fazer uma declaração de força sem remorso.

  . A ponte proporciona o minuto mais impressionante da pista, terminando entre seus cinturões mais marcantes, enquanto o pré-refrão continua sendo uma emoção instantânea de adrenalina. Parece obrigatório destacar a variação rock de “Divine Fvck”, que pega tudo o que tornou o original excelente e o eleva a um nível totalmente novo.– Garcia

• La La Terra

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  . Vamos obter algo diretamente – “La La Land” amadureceu excepcionalmente e notavelmente bem. O riff de guitarra crocante que sustenta a ponte ainda confirma que, mesmo aos 15 anos, o estímulo de Demi estava enraizado em sua distinta coragem pop-rock. Quer tenha sido uma mudança de marca ou sua própria reação, inclinar-se diretamente para aquele áudio em vez de perseguir o pop brilhante poderia tê-la colocado atrás de seus colegas da Disney facilmente, mas no final valeu a pena. O resultado foi algo revigorante, sem filtros, alto e corajoso o suficiente para ser uma introdução a uma musicista que atualmente está fazendo seu próprio (e duradouro) curso.– Garcia

• Meu amor se parece com uma estrela

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  . Aconchegado profundamente no terceiro CD de Demi de 2011, “Unbroken”, está “My Love Resembles a Celebrity”, uma de suas baladas mais subestimadas e pouco reconhecidas. Na verdade, ela estabeleceu o cenário para seu trabalho inclinando-se diretamente para o pop-rock do final da década, apenas para danificar a fórmula de “Unbroken” ao descobrir tropos de hip-hop e R&B usando colaborações com Missy Elliott e Timbaland. “My Love Resembles a Celebrity” é uma balada R&B no mais puro sentimento, mantida por acordes de órgãos corporais e percussão forte e montada em torno de uma alegoria prolongada que aumenta a resistência de uma conexão apesar do alcance. É uma das mais puras eficiências vocais de Demi desde seus primeiros anos, um verdadeiro tesouro em sua discografia.– Horowitz

• Luzes de néon

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  . Quando “Neon Lighting” chegou em 2013, notou uma mudança clara para Demi, transferindo seu áudio diretamente para EDM e os padrões club-pop que controlam os anos. Saindo do peso psicológico de “High-rise building” e em um caminho diferente de seus sucessos impregnados de rock, ela acolheu sintetizadores brilhantes e batidas prontas para a pista de dança que a mantiveram como essencial no rádio. Anos depois, “Neon Lighting” permanece como uma rocha crucial para o áudio mais antigo e pronto para clubes que ela certamente gostaria de explorar totalmente em “It’s Not That Deep”.

• Arruinar a amizade

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  . Quando Demi entra em combustão lenta, ela raramente perde. Em ‘Wreck the Relationship’, ela canta sobre sucumbir à necessidade de pular de amigos para extras, dane-se o passado, e faz isso enquanto permanece com seu registro reduzido enquanto as buzinas se aproximam dela. É um treino de restrição criativa que contrasta a natureza ousada da própria pista, um equilíbrio ativo para atingir e que ela finaliza com simplicidade. Para aqueles que acompanham a tradição de Demi, há vários anos que o moinho de notícias gira em torno de que ela escreveu isso sobre Nick Jonas – e embora ela nunca tenha resolvido a tagarelice, isso definitivamente dá ainda mais peso.

• Arranha-céu

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  . Essa faixa deu forma à identificação criativa de Demi, superando seu passado na Disney para revelar algo ferido. Não é sonoramente complicado, construído sobre uma linha de piano em loop que se expande progressivamente, mas sua eficiência no canto muda completamente a faixa. “High-rise building” também parece claramente diferente de seus hinos ainda mais pop; trata-se muito menos de comemorar a vitória do que de aguentar o tempo suficiente para alcançá-la. Essa sinceridade vivida é o que torna a faixa clássica.– Garcia

• Desculpe, não desculpe

  

  . É claro que Demi tem uma tendência a ser atrevida – sua discografia é enfatizada por fortes faixas diretamente do trato digestivo. Então, quando ela lançou “Sorry Not Sorry”, o primeiro single de seu álbum de 2017 “Inform Me You Love Me”, ele introduziu o período com um estrondo, apresentando uma Demi muito mais positiva com uma música que combinava. Vivendo seu maior sonho de retribuição, ela se olha no espelho e se destaca com cantores de canções que também soam mais grandiosos, explodindo em insultos contra um dos odiadores mais informais. É uma faixa que faz parte da cultura popular (gerando uma das mais lendárias dublagens de “Drag Race”), e realmente.– Horowitz

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