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A primeira hora de “EPiC: Elvis Presley in Concert” convence você de que o Rei é o maior artista que já existiu. No final, ele é um deus. O diretor Baz Luhrmann afirma que fez este documentário Imax para que qualquer pobre alma que nunca viu o rei ao vivo possa adorá-lo em ação. Realmente, acho que Luhrmann está rezando para que, em mil anos, alguma civilização alienígena descubra essas imagens e construa toda uma religião em torno da escravidão que as estocadas de quadril de Elvis exerciam sobre uma multidão.
Se esse futuro acontecer, o próprio Luhrmann será elevado como um discípulo chave. Ele é tão devotado a Elvis que esta é sua segunda homenagem em quatro anos, sendo a outra, é claro, sua cinebiografia “Elvis”, de 2022, estrelada por Austin Butler, que foi bom no papel, embora não bastante icônico. Esse filme mais tradicional seguiu a narrativa padrão de ascensão e queda do gênero e foi prejudicado principalmente porque a vida do rei representa tantas coisas para tantas pessoas – raça, classe, relacionamentos de controle – que é impossível agradar a todos ou a qualquer ator ocupar seus sapatos de camurça azul.
“EPiC” mantém a base mais segura do documentário: o próprio homem cantando mais de duas dúzias de músicas – incluindo “That’s All Right”, “Burning Love” e “In the Ghetto” – além do dobro desse número na trilha sonora de fundo. (Não gosto de seus sucessos gospel, mas eles combinam com o clima.) Um show dos sonhos que é mais longo e maior do que o que os fãs poderiam ter visto na realidade, o filme é costurado principalmente a partir das aparições de Elvis em Las Vegas em 1970 e 1972. Você pode dizer em que ano estamos pela quantidade de strass em seus trajes, que se tornam cada vez mais maximalistas.
Quando Elvis retomou os palcos em 1969, ele não se apresentava diante de um público ao vivo havia nove anos e ficou um pouco chato. A Beatlemania havia prejudicado seu apelo tão perigosamente que o editor Jonathan Redmond combinou sua chegada com imagens de acidentes de carro e ataques de mísseis. Os repórteres naquele show de retorno notaram que a maioria de seus fãs estavam agora – horrores! — maiores de 30 anos, com exceção de um jovem de 25 anos que disse ter comparecido por nostalgia.
Luhrmann rapidamente estabelece a estrutura essencial, então Luhrmann retoma um ano depois de Elvis provar que ainda era um sucesso. Não mais limitado pelo pânico moral, pelo recrutamento militar ou pela década que passou preso no complexo industrial de Hollywood, este é o rei, sem dúvida, no ponto alto da sua carreira, mesmo naquele ponto ideal antes do seu divórcio de Priscilla Presley, em 1973, após o qual o seu humor e saúde começaram a piorar.
Este Elvis parece confiante, alegre, confortável e engraçado. Em uma cena, ele brinca sobre a dificuldade de se jogar no chão com um macacão justo (roupa que adotou porque tinha medo de rasgar a calça). Mais tarde, ele muda a letra para “Are You Lonesome Tonight?” para cantarolar: “Você olha para sua testa e gostaria de ter cabelo?”
A câmera muitas vezes parece estar bem embaixo de seu queixo, observando como o suor em suas bochechas e cílios brilha sob as luzes de Las Vegas como diamantes. Seu feitiço sobre a multidão parece ao mesmo tempo íntimo e vulcânico. Você consegue ver melhor seu carisma quando Elvis direciona sua energia para um cantor de apoio desavisado no meio de “Suspicious Minds”. Caminhando lentamente em direção à garota, ele a hipnotiza com a mesma habilidade de um encantador de cobras e então, como uma piada, avança em sua direção. Ela pula e ri.
Embora conheçamos os rostos dos integrantes de sua banda, o filme não se preocupa em citar nenhum de seus nomes, nem mesmo nos créditos. Eles merecem coisa melhor, mas o filme é sobre como foi o show, não como ele se concretizou. Ainda assim, uma vez que você supera o contato da camisa psicodélica rosa neon estampada de Elvis no estúdio de ensaio, é maravilhoso ver que ele dá tanto de si mesmo quando se apresenta em um ambiente pequeno quanto em um ambiente enorme. Ele se deixa levar pela batida, girando a pélvis tão rápido que parece uma metralhadora.
Naturalmente, há uma montagem das mulheres na plateia dominadas pela alegria, desde uma garotinha chorando que não solta seu braço até uma glamazon com um minivestido perigosamente decotado que passa por baixo da cortina antes que ela feche. As mulheres puxam seus lenços e jogam sutiãs para ele, um dos quais ele usa na cabeça. Surpreendentemente aos olhos modernos, quando suas fãs o agarram e beijam, Elvis as beija de volta, mesmo depois de entrar em um mar de admiradoras e sair com as correntes do macacão arrancadas. Se acontecer de você ver sua mãe ou avó no meio da multidão, bom para ela.
Em vez de mencionar a realidade fora do palco de Elvis, Luhrmann aprofunda o efeito de uma canção cortando para fotografias pessoais um pouco fora de contexto. Enquanto Elvis lamenta a frase “E eu sinto falta dela”, de sua balada cover sobre um marido ruim, vemos uma foto da mãe morta de Elvis, Gladys. “Always on My Mind” torna-se um reconhecimento rápido, mas comovente, de Priscilla e sua filha Lisa Marie. Caso contrário, Lurhmann só quer comemorar as coisas boas. Não há tragédia aqui. É êxtase sem agonia.
Se Elvis alguma vez ficou irritado, isso foi eliminado. Embora o ouçamos ser perseguido por perguntas intrometidas da imprensa, o mais próximo que Elvis chega de sarcasmo é quando ele se senta em um banquinho para tocar “Little Sister”. Ele canta o refrão, aumenta um pouco o ritmo e de repente começa a cantar “Get Back”, dos Beatles, antes de fazer uma transição suave mais uma vez para sua própria música. Afirmação feita: não dê muito crédito a esses britânicos por revolucionarem o rock ‘n’ roll.
Lurhmann tem contas a acertar. Na versão Butler de “Elvis”, ele argumentou que, por maior que fosse um artista, Elvis deveria ter sido maior. O coronel Parker, empresário de Elvis, manteve sua vaca leiteira sob controle, amarrando-o primeiro a filmes B medianos, depois a cassinos. Os Beatles invadiram seu país; ele nunca fez um único show no deles. Nunca descobrimos quem Elvis, com seu amor por todas as músicas, poderia ter se tornado se tivesse viajado pelo mundo e conseguido uma cítara do ashram.
E embora esse argumento tenha sido um pouco abafado na cinebiografia pelo sotaque duplo falso de Tom Hanks como Parker, esta saudação arrebatadora à majestade do rei quer ter certeza de que não perderemos isso agora. Lurhmann até pontua sua filmagem do Coronel para “The Devil in Disguise”. Ei, toda religião precisa de um salto.
‘EPiC: Elvis Presley em concerto’
Classificação: Classificação PG-13, para fumar e algum idioma
Duração: 1 hora e 37 minutos
Jogando: Em lançamento limitado quinta-feira, 19 de fevereiro
