Detestamos priorizar uma forma de arte em detrimento de outra… na verdade, detestamos. Mas depois de ver o show de abertura de Ariana Grande em sua “Eternal Sunshine Tour” na Oakland Arena no sábado à noite, é tentador querer enviar uma mensagem ao talento multi-hifenizado, se você tivesse os meios para passar por uma, e seria mais ou menos assim: Querida Ariana… O mundo precisa disso, mais do que de “Focker In-Law 2”.
Não que isso necessariamente se resumirá a uma escolha, depois de tudo o que foi dito, cantado e acabado. Mas Grande causou pânico em seu fandom no final do ano passado quando disse: “Eu sei que estou muito animada para fazer essa pequena turnê, mas acho que isso pode não acontecer novamente por muito, muito, muito, muito, muito tempo. Vou dar tudo de mim e vai ser lindo. Acho que é por isso que estou fazendo isso, porque estou tipo, ‘Um último viva!'” Ela também reiterou que ainda não terminou com música, mas quando você diz a palavra “longo” cinco vezes seguidas, estimula a histeria antecipada de abstinência. Poderíamos nos sentir melhor se ela nos garantisse que faria uma pausa na turnê – como se os seis anos e meio que ela passou longe dela não fossem longos (x5) suficientes – para que ela pudesse fazer meia dúzia de musicais. O fato é que a galáxia pareceria um lugar mais vazio, privado de qualquer uma dessas oitavas, muito menos de todas as quatro.
Na Oakland Arena, você poderia comer o show com fome, como se fosse terça-feira gorda antes da fome, e nesse caso os 105 minutos provavelmente pareciam muito curtos. Ou você pode aceitá-lo como se esta fosse apenas uma abertura da turnê entre muitas que ainda estão por vir, e nesse caso a “Eternal Sunshine Tour” é considerada uma refeição muito satisfatória, dando-nos pelo menos o suficiente para mastigar sem sentir a necessidade de explorar exaustivamente cada peça do catálogo. Embora a noite tenha tido os momentos teatrais que você espera de um showcase de diva, a turnê parece uma brincadeira descontraída, não qualquer tipo de despedida dramática. Ela enxugou os olhos úmidos, mas perto do início da noite, quando disse como estava feliz por ver todos novamente. Quem sabe? Esse sentimento pode persistir antes que ela tenha a chance de agendar muitos outros shows concorrentes.
O nome da turnê não mente: quase metade das 23 músicas do setlist – 11, para ser exato – são de seu álbum “Eternal Sunshine” de 2024 ou da seção bônus da edição de luxo que se seguiu um ano depois. O que isso não é é o “Sweetener Tour”… tipo, de jeito nenhum. Posso dizer que “Sweetener” é meu álbum favorito de Grande, e eu diria que “God Is a Woman” é sua melhor música, e não me ocorreu até que eu estava uma hora fora da arena que não havia nenhum vestígio de nenhuma delas no show. (Bem, um traço… houve um breve trecho instrumental de “God” como continuação.) É uma prova de quão boa “Sunshine” foi, e é, que parece não apenas apropriado, mas necessário, que o show tenha sido construído em torno dela. Para começar, é o disco com o sentimento mais maduro dela – é claro, qualquer álbum que não inclua “34+35” parecerá maduro em comparação. Mas inclui em si toda a dinâmica musical e emocional que um concerto pode exigir, desde a arrogância alegre de Madonna em “Yes, And?”, que abriu o show, até a realmente vulnerável “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”, que serviu como clímax catártico no penúltimo lugar do show.
O mais próximo da noite, “Supernatural”, é mais assustador e não tão bravura, mas Grande tinha um motivo para colocá-lo nessa posição. Enquanto um grupo de dançarinos a cercava no palco B, ela foi sub-repticiamente amarrada a um equipamento que a carregou no alto, flácida, mas vibrante, para o céu, ou pelo menos para o que parecia ser um OVNI pairando sobre a arena. Foi um efeito impressionante, mas o que é igualmente impressionante de notar é que foi o único efeito, na verdade.
Há uma boa quantidade de design de produção, como haveria em praticamente qualquer show em arena moderna, mas o show não parece ter sido construído em torno disso. No palco principal, você vê Gande e sua banda e dançarinos inicialmente se apresentando no que parece ser uma casa bombardeada e, mais tarde, quando ela está cantando um material mais sutil e balado, como a sublime “Imperfect for You”, esta residência de dois andares ganhou um pouco de vegetação, à medida que a natureza se moveu um pouco. Mas nada nesses sets pretende distrair excessivamente as apresentações. E definitivamente não é um show do tipo Eras Tour, onde cada número é tão conceituado que parece um trecho de uma produção da Broadway. No fundo e quando os pés tocam o chão, este é um show sobre cantar primeiro e depois dançar; questões visuais não coreográficas obviamente foram alvo de atenção, mas ainda assim estão em algum lugar distante. Esse parece ser exatamente o equilíbrio certo.
O primeiro trecho certamente trará algum déjà vu para quem assistiu à turnê “Sweetener”. Os primeiros números mostram Grande misturando-se com seus dançarinos, em uma iluminação ambiente predominantemente avermelhada-alaranjada, sem muito uso de holofotes únicos, de modo que às vezes você pode ter dificuldade em identificá-la no conjunto. Se você deseja obter cenas de vídeo incríveis e singulares de Grande em algumas dessas primeiras músicas, pode parecer frustrante, mas a atmosfera que essa abordagem cria é maravilhosa: por mais que Grande seja uma superestrela, você tem a sensação com essas rotinas de elenco completo que ela realmente adora fazer parte de um conjunto, se não de uma comunidade… e a pouca iluminação faz com que pareça que você entrou em uma boate muito descontraída, onde não se importaria de gastar um pouco, depois da agitação de o saguão.
E se você quiser o Grande iluminado em branco brilhante, não se preocupe, isso está chegando; a maior parte do show acontece na longa, longa, longa, longa passarela que leva ao palco B, e os designers não estão dispostos a iluminá-la artisticamente quando ela está no meio da multidão. À medida que o show avança, vemos menos dançarinas até que por um tempo é praticamente um show de uma mulher só. Que é o que você quer quando o setlist está se aproximando dos números que apenas pedem uma abordagem clássica de um único artista no Caesars – ou seja, os esperados shows “Dangerous Woman” (que a faz ser abordada, como sempre, por um perigoso guitarrista, em um dos poucos momentos de vitrine para um instrumentista) e “Honeymoon Avenue”.
Você pode estar pensando nas mudanças que o show faz entre o calor e o frescor antes mesmo de Grande tocar “Warm”, que é uma música que literalmente aborda a diferença. A boa notícia? Ela tem um jeito de criar um show – mudando constantemente as paletas de cores de maneiras interessantes, junto com a música e as emoções alternando entre liberação e doce reserva – para que o calor e a brisa graciosa se equilibrem constantemente. É uma arte sutil e complicada… tão complicada quanto transformar cada número em um remake da Broadway.
Alguns destaques: “Dandelion” continua sendo um destaque lentamente funky do “Eternal” deluxe; mesmo que ela não tenha trazido um trompete ao vivo para reproduzir o som característico da música, o sample de trompa e a iluminação carmesim fizeram o número inteiro parecer que estava acontecendo em uma estalagem de fantasia – “Sinners” sem o sangue. E a iluminação não era tão fraca que o público não pudesse ver e torcer por Grande estendendo a perna no parapeito do segundo andar do set… o que parecia quase impossível, já que os sapatos plataforma e as botas que ela usa são tão grandes que parecem pesar cada um 5 quilos.
Como se não houvesse meninas e meninos suficientes na plateia usando orelhas de coelho, a máscara de gato voltou em “The Boy Is Mine”, quando o esquema de cores mudou para um azul sexy e um chicote apareceu para um cabo de guerra entre Grande e um de seus dançarinos. (O cabo de guerra é tudo para o que foi usado; este é um programa bastante classificado como PG, se você não estiver considerando as bombas F líricas que tecnicamente lhe renderiam um R.)
Katya Temkin
Para “Eternal Sunshine”, Grande ficou sozinha no palco B, pedindo ao público que ficasse quieto enquanto ela estava em um banco de teclado e desenvolvia alguns loops vocais para cantar. (A acústica da arena raramente permitia que qualquer coisa que ela dissesse fosse ouvida com clareza, mas todos receberam instruções sobre como falar por um segundo.) Um toque agradável e contra-intuitivamente simbólico, com uma série de acréscimos vocais somados a um delicioso efeito coral em uma música que trata da consideração do apagamento.
“Thank U, Next” foi o uso mais eficaz da vibração da coreografia como comunidade, com Grande sendo acompanhada no lindo palco A rosa com dançarinos em ou ao redor de um sofá, vibrando de um lado para o outro. A multidão cantou em voz alta a parte em que Grande canta que “Ari” é sua nova melhor amiga, mas os dançarinos estabeleceram uma contranarrativa, de que você precisa de amigos de verdade para assistir ao Netflix e relaxar em qualquer momento pós-relacionamento. “Thank U, Next” não é ideia de uma das maiores apresentações vocais de Grande, mas a pequena corrida casual em seu alcance mais alto que ela fez no refrão final da música colocou a emoção em trinado.
E mechas de cabelo? Não é colher frutas ao alcance da mão querer discutir o rabo de cavalo de Grande, mesmo que apenas por um momento. Em “7 Rings”, ela estava com o cabelo preso em um coque, mas uma de suas dançarinas o desfez e escovou-o completamente para que, durante o desfile do grupo que se seguiu, a cantora pudesse recriar o famoso lançamento de cabelo de “Wicked”, mais de uma vez. A menos que tenha sido indeterminado e isso venha naturalmente agora, mas todos nós gostaríamos de pensar que aquele movimento de cabelo foi, na verdade, o único cover de “Wicked” da noite.
Ariana Grande em apresentação na Oakland Arena, 6 de junho de 2026.
Katya Temkin
Por mais que a ênfase esteja no material mais novo, Grande sabe que vale a pena mergulhar nos clássicos dourados para fazer uma rave com “Break Free”. Mas depois daquela emoção boa e barata, houve mais satisfação no número menos efusivo que se seguiu, “Twilight Zone”, que marcou a única vez que Grande tocou para uma câmera uma música inteira, como pode ser visto na tela superior.
(A propósito, não há telas realmente “grandes” neste design de palco; a cobertura da câmera aparece em uma faixa bastante fina que envolve o topo do proscênio do palco A. Se você estava planejando passar a noite olhando para um rosto de 15 metros de altura em vídeo a noite toda, prepare-se para ter sua atenção redirecionada… o que não é uma tarefa árdua, dada a maneira eficaz como essa produção atinge toda a tigela.)
O destaque foi um renascimento de seu dueto com Lady Gaga, “Rain on Me”, com vocais de Gaga. É difícil imaginar que houvesse mais do que uma alma ou duas na multidão de Oakland que não teria preferido outro grande original solo real no lugar desta colaboração não muito apreciada; com ou sem uma parte de dueto enlatada, é uma escolha difícil, dado o que sobrou na sala de edição do setlist.
Mas os momentos de destaque foram abundantes e é raro, neste nível de show de arena de superstar, que cada um deles seja estritamente baseado na performance, independentemente de todos os sinos e assobios calibrados. O melhor de tudo, talvez, no trecho final, foi “Hampstead”, uma das várias músicas que fizeram da reedição estendida de “Sunshine” um raro exemplo de edição de luxo onde as faixas bônus superam grande parte da edição padrão. Sentada em um banquinho durante todo o tempo, Grande segurou o público em seu proverbial aperto por vários minutos imóveis. Talvez essa não tenha sido uma tarefa tão difícil, visto que ela tem uma base de fãs que pode nomear cada música de seu set em uma nota e meia ou menos. Mas mesmo uma multidão mais exigente teria concordado: esta era uma das grandes vozes, fazendo da arena a sua propriedade. Então tire as mãos dela, Fockers.
Setlist de Ariana Grande na Oakland Arena, 6 de junho de 2026:
Sim, e?
Posições
Dente de leão
O menino é meu
Brilho Eterno
Assim como a magia
Obrigado, Próximo
7 anéis
Perfeito para você
Esquentar
Rede de Segurança
Uma última vez
Chuva em mim
Liberte-se
Zona Crepuscular
Vida Passada
Mulher Perigosa
Avenida Lua de Mel
Hampstead
Em você
Odeio que eu fiz você me amar
Não podemos ser amigos (espere pelo seu amor)
Sobrenatural