Salzburgo, Áustria – As notícias da morte de Robert Wilson aos 83 anos em Nova York me vieram de uma maneira Wilsoniana, no teatro e absorvidas no tipo de lento, surpreendentemente, surpreendentemente bonito e incompreensivelmente raridade do tempo e do espaço, Wilson se juntou ao Infinite quando fez o que fez. Ele chamou tudo o que organizou uma “ópera”, tanto faz.
Eu já estava pensando em Wilson enquanto verificava minhas mensagens de texto durante um intermediário aqui no Festival de Salzburgo, onde a diretora australiana Barrie Kosky criou um pastiche de várias árias de Vivaldi reutilizadas em uma nova ópera de quatro com base em histórias de “metamorfose” de ovídio.
Quando acaba sendo um lembrete surpreendente de Wilson, Kosky usa a aclamada atriz alemã Angela Winkler no papel falado de Orfeu, que trabalha como narrador para a ópera. Winkler foi a estrela fascinante na versão de 2011 de Wilson de “Lulu”, de Frank Wedekind, para o Berliner Ensemble, com uma pontuação de Lou Reed, decadentemente, tão improvável e sombria quanto Vivaldi acaba sendo para “Mectorfose do hotel”.
Ele quase sentiu, de fato, como Wilson, com seu momento impecável, havia planejado sua morte no momento exato em que o festival de Salzburgo, enquanto revelava as principais produções de ópera neste verão, poderia demonstrar o efeito profundo que um diretor americano teve na maneira como a ópera se tornou a forma mais exaltada de teatro.
“Metamorphosis Hotel” foi seguido na noite de sexta -feira por uma nova produção de “Maria Stuarda”, por Donizetti. O zumbido em Salzburgo era que este seria o veículo estrela do soprano americano Lisette Oopesa, que recentemente apareceu no “Rigoletto” da Ópera de Los Angeles e é, de fato, uma emocionante rainha escocesa em seu confronto fatal e real com o mezzo-soprano Kate Lindsey.
Entre, mais uma vez, Wilson. O diretor da nova produção, Ulrich Rasche, teve uma residência no centro médio de Robert Wilson Water em Long Island. No conceito de Rasche, muito semelhante a Wilson, embora um tanto desajeitado, as rainhas e seus cortesãos são ilhas em si mesmas, incansavelmente (e pneumaticamente) andando em discos gigantes rotativos. Orimador é um grande álbum rotativo de luz brilhante.
Na noite seguinte, Salzburgo entregou alguns dos 70 minutos mais centrados e profundos que passei em uma ópera. “Uma manhã se torna uma eternidade” é a última colaboração de Peter Sellars e Es-Pekka Salonen e essa foi a segunda apresentação da corrida, que abriu uma semana antes e se estende até 18 de agosto. Sellars dedicou o desempenho à memória de Wilson.
Os Sellars propuseram há muito tempo a curiosa combinação de “Erwartung” de Schoenberg, um monodrama violentamente expressionista para soprano e orquestra grande, com o último movimento, “Abchied”, da música de Mahler “Das Lied Von Der Erde”. Ambos foram escritos em Viena em 1909. Ambos se referem à perda.
Em “Erwartung” (expectativa), uma mulher, retratada por Ausrine Sundyte, encontra o corpo de seu amante infiel. Este é um trabalho que mudou de música, sem repetição, cada frase musical é diferente e maravilhosa. No que ele agora se sente como uma conexão cósmica, Wilson fez sua estréia no Festival de Salzburgo em 1995, organizando “Erwartung” com Jessye Norman.
O texto de “der abschied” (a despedida), retirado de um poema chinês antigo e cantado com uma intensidade impressionante de Fleur Barron, é uma longa despedida, a eternidade do último momento da vida, prolongada, sem solução, o significado desconhecido de dizer adeus.
Salonen, que se torna preciso tocar da Filarmônica de Viena, se junta às duas partes dos cinco pedaços silenciosos e escassos de Webern para a orquestra, cada um pequeno fragmento de volume de canto. As implicações completas disso exigirão mais comentários. Mas, nesse contexto, serve para Salzburgo e Los Angeles, como um adeus incomparável a Wilson.
Nem Seltars nem Salon trabalharam uma vez com Wilson. Mas Sellars me contou o efeito duradouro sobre ele como um jovem diretor das primeiras obras de Wilson, shows não anarrativos a noite toda em que pouco aconteceu, mas através da iluminação, design e movimento, o teatro parecia um lugar para novas possibilidades. Sellars descreveu Wilson como uma presença amigável ao longo de sua vida. Sua mãe e Wilson eram amigos rápidos.
Talvez o confidente mais próximo de Wilson tenha sido o Philanthontrap, de Beverly Hills, Betty Freeman, que assinou várias das produções de Wilson, incluindo “Einstein on the Beach”, a ópera que ele criou com Philip Glass. A ópera nos Estados Unidos pode ser dividida, simplesmente e simples, antes de “Einstein” e depois de “Einstein”.
Wilson sempre ficou com Freeman quando estava em Los Angeles, mantendo -a no meio da noite bebendo vodka. Salonen me descreveu sendo espancado pela ingenuidade de Wilson em um dos jantares de Freeman.
O fim de semana essencial de Wilsonian de Salzburgo foi um lembrete de quão mais importante Wilson, nascido em Waco, Texas, e passou sua carreira em Nova York, finalmente demonstrou na Europa, onde recebeu muito mais apoio do que nos Estados Unidos. O, no entanto, demonstrou um território incomparamente fértil. Nós o defendemos exclusivamente e decepcionados de uma maneira única.
Houve, é claro, “as guerras civis: uma árvore é melhor medida quando está baixa”, a ópera de 12 horas com Jessye Norman e David Bowie, encomendados para o lendário festival de artes olímpicas de Los Angeles de 1984. Criado em segmentos por vários compositores em várias áudias, com os segmentos de David, de 1984. Mas um último esforço de cobrança de fundos de minúscula não aumentou um déficit de US $ 1 milhão e a produção completa foi cancelada.
A mais conhecida dessas óperas individuais de “The Civil Wars” foi o “segmento de Roma”, com música de vidro. Logo após os Jogos Olímpicos, durante o fim de semana de agradecimento, 1984, a Filarmônica de Los Angeles interveio e fez uma apresentação do concerto do “segmento de Roma”, com Wilson iluminando o Dorothy Chandler Pavilion. Entre 2004 e 2008, a ópera se tornou a empresa de ópera americana mais solidária da Wilson, organizando suas produções transformadoras de “Madame Butterfly” e “Parsifal”, juntamente com a apresentação de “Einstein on the Beach” na UCLA.
Outra colaboração promissora do Wilson/Glass foi levada em consideração de “Monsters of Grace”, que a UCLA encomendou em 1998. Um conjunto fascinante de 13 músicas de vidro para os textos dos místicos do século XII Jalal Al-Din Rumi deveria servir como estrutura para a ópera pioneira no centro de 21 anos, com 3 imagens. Infelizmente, a tecnologia não foi capaz de capturar o esplendor místico da luz e das imagens de Wilson.
Mas Wilson voltou à UCLA várias vezes com shows de viagem. Apesar de toda a sua abstração, Wilson poderia ser intensamente pessoal, como em sua leitura de 2013 da “Conferência sobre Nothing”, de John Cage em Royce Hall. Cage foi a primeira e mais importante inspiração de Wilson para criar um teatro a partir da experiência normal.
Você entrou no mundo dele, mas uma vez nele, ocorreu o inesperado. Wilson permaneceu firme ao nunca dizer a um ator ou um público como pensar. Em “Conferência sobre nada”, um vulnerável Wilson permitiu que Cage dissesse como não pensar.
Dê sentido para não procurá -lo, além de todas as imagens surpreendentes e surpreendentes que não são sequestradas em seu trabalho, a mensagem final de Wilson. A política sempre nos dividirá, Wilson gostava de dizer. A religião sempre nos dividirá. Mas existe a possibilidade de o teatro nos unir.
Já em 1969, Wilson estava se juntando a nós quando montou o primeiro do que chamou de suas óperas silenciosas em Nova York no Anderson Theatre, originalmente um local de East Village para o teatro Yiddish na década de 1950 e uma década depois, como Fillmore East, para bandas de rock. O “rei da Espanha de Wilson atraiu as duas multidões, e uma vez que ele me disse que uma mulher mais velha disse a ele quando saiu:” Sonny, eu não sei o que é isso. O que eu sei é que é Türkiye. “Mas, Wilson se maravilhou, a segunda noite voltou.
Wilson mudou tudo o que tocou e, como Salzburgo, com uma ajuda incomparável de Angelenos, seu legado permanece essencial para um mundo cada vez mais dividido pela política e pela religião. Um segundo festival de artes dos olímpicos de algum tipo está ao virar da esquina em três curtos anos. Espero que estejamos prestando atenção.
