O trabalho do Tame Impala é considerável para vários.
Seja a exploratória e entusiástica “Mind Mischievousness”, lançada em “Lonerism” em 2012, ou a sempre presente “The Much Les I Know the Better”, de “Currents”, a existência sonora do líder masculino Kevin Parker estabeleceu um ritmo para vários outros músicos, bem como para músicas na sua totalidade.
Sem dúvida, sua criação de rock quase psicológico, synth e pop de desejo, para citar algumas categorias, pode ser responsável por – ou comemorar – uma multidão de músicos comparáveis.
No entanto, ele não ouve exatamente isso.
“Eu aprovo que tenho uma maneira bastante única de criar músicas para cantar e de criar músicas”, afirma por meio do Zoom. “Ocasionalmente… parece que uma música é claramente influenciada pelo Tame Impala, mas não na medida que as pessoas me dizem.”
“Você tem algum tipo de filho?” ele pergunta.
“As pessoas me dizem que minha filha se parece comigo, mas não consigo ver”, continua ele. “Eu penso: ‘Ela simplesmente parece uma criança’… Coincide identificar minhas músicas nas outras’. Quando são suas próprias músicas, você é insensível.”
Na verdade, ele gostaria de atrair as semelhanças: “Isso certamente me faria sentir importante”, brinca.
“Deadbeat” é o lançamento mais atual do Tame Impala após uma pausa de cinco anos.
(Julian Klincewicz)
Independentemente disso, sua discografia não é, pelo menos, algo a ser descartado. Seus dois últimos projetos, os mencionados “Currents” e “The Slow Thrill”, quebraram o Top 5 nos gráficos americanos. O single principal do último CD, “Borderline”, foi certificado como platina pela RIAA.
Mesmo no Grammy do ano passado, ele ganhou uma vitória na classificação de dança/gravação eletrônica por sua colaboração com Justice em “Neverender”.
Com o sucesso na classificação, alguns podem achar confuso que, para sua tarefa mais recente, “,” Parker decidiu mudar os pontos.
Seu single principal, “End of Summertime”, é o tradicional Tame Impala em termos de seu vasto jogo de 7 minutos e 12 segundos, mas também parece ainda mais laissez-faire do que seu trabalho anterior. Isso pode ser um choque para os seguidores, mas também para Parker foi lançado.
“Sempre que é algo que nunca fiz antes, é meio estranho e difícil, mas também libertador”, diz ele.
Mais um exemplo.
“É como tomar a decisão de não pentear o cabelo a partir de agora. É divertido… mas também é assustador… existe o prazer de fazer algo totalmente novo.”
É a situação infinita entre o músico e o seguidor – entre um músico que oferece aos seus seguidores o que eles desejam e que fornece a si mesmo o que eles precisam.
“É difícil”, acrescenta ele. “Presumo muito sobre isso.”
Ele compara isso com sua própria experiência como seguidor de Kings of Leon. O quarteto de rock nascido no Tennessee teve um fator de transformação bastante definido em sua carreira após o lançamento de seu terceiro CD, “Due to the Times”.
Em vez de permanecer no país, o áudio indie-rock do sul que realmente habitava seus dois projetos iniciais, eles se voltaram para impactos ainda mais modernos. A modificação foi suficiente para obter seu nome nas discussões em todo o Atlântico na Grã-Bretanha e iniciou sua trajetória em direção à popularidade dominante.
“Eu me senti tão traído. Pensei: ‘Não consigo imaginar que eles tenham feito isso, eles se venderam'”, lembra Parker.
“Levei muito tempo para perceber que eles estavam apenas fazendo o que queriam fazer… que era o que os chamava. Se eles tivessem realmente feito exatamente o que todos os seus seguidores queriam que fizessem, certamente teria parecido errado para eles – não teria sido realmente atraente e satisfatório.”
Quando chegou a hora de Parker trabalhar com “,” ele adotou sua técnica de maneira semelhante em várias instruções. Para iniciantes, ele estabeleceu um “tempo de início difícil”, algo que nunca existiu na elaboração de seus CDs anteriores.
“É um período de tempo nebuloso, já que… simplesmente começo a acumular ideias que já tive desde sempre”, afirma ele sobre elas. “Tem sido constantemente ‘Oh, estou fazendo um CD.’”
“Deadbeat” foi, em última análise, um procedimento “rápido” para ele, de forma justa.
Talvez ainda mais importante, ele também tentou se estabelecer como “desprovido de excelência sonora”.
“Na verdade, sempre fui irritantemente cuidadoso com minhas músicas, onde os pontos precisam ser excelentes”, lembra ele.
A principal arte do CD de “.”
(Impala Domado/Julian Klincewicz)
Isso possivelmente está mais presente na faixa inicial do CD, “My Old Ways”, que abre com uma gravação um tanto abafada de Parker sobre os segredos – muito de seu estilo regular de introdução.
“Desde o momento em que comecei a criar aquela faixa, eles gritaram para mim que aquela era a faixa número um. Realmente pareceu apropriado começar com essa gravação de telefone desajeitada de mim tocando piano”, afirma ele. “Esse foi o meu meio de me obrigar a fazer isso (se libertar).”
Os pontos menores, como as noites no workshop, continuaram essencialmente os mesmos. Felizmente, ele tem um dos seus em sua casa em Los Feliz, o que torna isso muito mais fácil.
“Ter a oficina em casa significa que você pode trabalhar todas as noites até dormir”, diz ele. “A oficina é meu local preferido.”
Isso, obviamente, significa que ele também pode ser convenientemente evitado, mas é “um dos atrativos de fazer músicas sozinho”. Parker geralmente tenta se aprimorar em seu trabalho enquanto pode. Também sendo papai de 2 filhos, muitas vezes as músicas precedem.
“Meu procedimento de trabalho é algo espiritual para mim”, ele compartilha. “Mesmo que eu tenha… filhos para cuidar, tento nunca permitir que isso afete meu processo de trabalho.”
“No final das contas, para que as músicas sejam tão boas quanto eu desejo, é preciso me preocupar com frequência.”
Mas ele não é “,” apesar do que o título do CD possa recomendar. Ele e Sophie Lawrence têm um “sistema realmente ótimo” quando se trata de paternidade.
“Quando estou profundamente envolvido no procedimento do CD… é ‘ao longo do dia, todos os dias'”, afirma Parker. “Há momentos em que sou um marido atento e há momentos em que não sou… temos ajuda com os filhos.”
Isso significa que músicas são “igualmente extremas” para ele; é um meio de trabalho que “gosto de acolher”.
No que diz respeito ao título, Parker afirma que “” tem uma “definição um pouco diferente” do que seu uso em muitas circunstâncias.
“Isso implica a sensação de estar separado do globo… parecendo que você não está desenvolvido para ficar no topo do globo ao seu redor”, esclarece. “Não quero divulgar a ideia de que chamar o CD ” está muito ligado ao fato de eu me tornar pai. Porque realmente não é.”
Ele também identifica que, inevitavelmente, as pessoas reagirão exatamente como desejam. É um conceito com o qual ele passou a ficar “tranquilo”.
“Você pode colocar palavras, músicas, histórias, nomes e palavras no mundo, e não consegue controlar como todos irão analisá-los”, continua ele. “Então, se algumas pessoas analisam o CD ” como ‘papai caloteiro’, tudo bem.”
“Todo mundo não terá sua própria análise. Não vou defender a definição de ”’, diz ele rindo.
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