(Fotos: Hozumi Nakadaira, Martin Parkian, Kevin Todora, Chuck Stewart; Fotos de instalação: Joshua White; do John & Alice Coltrane House, Hammer Museum, David Kordansky Gallery, Museu de Arte Moderna de Fort Worth, Fireball Entertainment Group)
Em 1971, Alvin Ailey coreografia “Cry!” Como presente de aniversário para sua mãe. Ao lado da música de Laura Nyro, o elegíaco de Alice Coltrane “Há algo sobre John Coltrane” que ancora a coreografia, que apresenta um dançarino solo negro, disfarçado de todos os brancos, que se move do Pantomimes do trabalho brutal em cativeiro para as silhuetas da libertação, mas as pantomimas rolam. Seu corpo mapeia o caminho e os ritos da passagem da feminilidade negra com tanta eloquência que a resistência exigida pela dança é quase imperceptível para o espectador, que por si só fala das condições da feminilidade negra: faça com que o esforço de partir o coração pareça fácil, bonito, por si mesmo e não age isolado, seja o seu próprio acompanhamento.
Judith Jamison foi a primeira a interpretar “Cry!” Ele permanece no repertório da empresa por décadas, e o uso da Elegía de Coltrane pelo amor de sua vida transformou essa música em dois lugares, um para o marido John Coltrane e outro para a mulher no banco invisível da dor honrando e canalizando -o pelo resto de seus dias. O grito aqui não é de vulnerabilidade ou angústia, mas o registro rebelde da liberdade criativa, de devolver seu poder.
A vida e o legado de Alice Coltrane são uma série desses apelos. Ela era uma mística natural que falava em um lilizer quase amigável às vezes, com o sino medido que faz você se curvar mais perto e ansiar por suas palavras até entrar no coral dela, delicado, mas feroz no intelecto. “Cry” e chora de lado, seu trabalho está dentro e fora de revival, enquanto John Coltrane é um metrônomo cultural, de modo que mesmo suas gravações inacessíveis para algumas das tarefas tardias e performances ao vivo, durante as quais ele gritou e gritou para outro reino do Salmo do Salmo, é adotado por críticos e fãs de jazz. Ele até agrada aos incondicionais que tratam o jazz como uma série de perguntas sobre trivia sobre quem tocou em que LP e quem estava em que banda e quando. Enquanto isso, Alice Coltrane, apesar de ter sido uma das pianistas de João, está manobrando nas margens dos eufemismos do subgênero como “jazz espiritual”, pelo qual muitos significam música para hippies e poetas, enquanto o jazz convencional é para homens que lêem e fumam charutos de charutos em tritas comerciais.
A sensualidade das composições de Alice é uma imposição para aqueles que se seduzem no som do forte Bop de Miles Loving ou Art Blakey. E, no entanto, quando as pessoas precisam de um portal ou proxy para o despertar espiritual, a música de Alice Coltrane geralmente se torna integral, um nome de família recém -descoberto, porque suas texturas escalonadas são amigáveis o suficiente para acomodar ascéticas e filisteus. Ele é o som de pertencer e transcender qualquer momento em que você esteja. Por causa disso, juntamente com sua incrível capacidade de ser acessível e impossível de conter, seu som e estilo geralmente se tornam suportes para os pivôs da vida de desolação e espaços em branco, como se estivéssemos constantemente usando -o como professor de cerimônias para um serviço em casa e empreenda: ore por nós, enquanto oramos.
A deificação de nosso jazz morto é impressionante para a visão dessa maneira. Não podemos evitá -lo. Eles se tornam arquétipos na tradição e nos árbitros do mito americano americano de nosso constante mito negro. No caso de Alice Coltrane, o mito do piedoso santo negro que pode inspirar nos torna envolvidos na santidade que projetamos nele até que um abismo de bom distorcer a verdadeira pessoa idiossincrática que era e obtemos um pin-up de Alice, um símbolo bom e limpo.
O sobrinho de Alice Coltrane, o músico Steven Ellison, nome artístico Flying Lotus, tocou um belo DJ na noite de abertura de “Monument Eternal”, em 8 de fevereiro, na exposição atual do Museu Hammer dedicado à vida e obra de Alice Coltrane. Este é um show de grupo com curadoria de Erin Christalevale, com contribuições de arquivos dos filhos de Alice e John, Michelle e Ravi Coltrane, Estate Coltrane e muitos dos membros da comunidade Ashram que Alice criou no bairro de Aroucura Hills de Los Angeles desde a década de 1970. Todos os domingos, em uma série de shows curados por Christalevale e Ross Chait, um associado próximo da família Coltrane, há um concerto ao vivo dentro da exposição, localizada em um palco construído por Geovanna González. Esta série começou com a arpista Brandee Younger e inclui Michelle Coltrane, Jeff Parker, Mary Lattimore, Jasper Marsalis e Botofasin Radha, entre muitos outros, até o final de abril.
“Tem um ritmo, é liberdade, é um começo para alguns que não podem mergulhar na música experimental da improvisação, comece por aí”, diz Michelle Coltrane em nossa conversa sobre o programa. O Renascimento é necessário, uma ascensão e um tipo de justiça para ela e sua família.
A exposição em si é uma tensão entre o profundamente privado líder espiritual Turiya, o nome sânscraco que Alice assumiu depois que John morreu aos 39 anos, e a marca pública que é Alice Coltrane, a viúva de John Coltrane, convertida em alguns em relíquias e representantes de um membro da Tribunal Real da Idade de Ouro do Jazz Switweet. Essa música não apenas evoca nostalgia, mas inventa a textura sônica da nostalgia e nos dá desculpas para codificar as frequências do passado como se pudessem nos salvar de uma série desolada e terrível de incógnitas à frente. John comprou a harpa que Alice aprendia a tocar antes de morrer e chegou à casa da família depois que ele saiu. Sua evolução para Turiya ocorreu com ele dessa maneira; Ela o levou com ela. Ele era as cordas de harpa feitas de tripas de animais sacrificados pela música; Suas mãos sangraram nelas como comunhão. Ele era o que ela se abraçou na ausência dela como éter, como ressonância. Michelle me diz em uma entrevista que um dia um avião aterrissou no quintal de sua casa fora da Filadélfia, e Alice o levou como um sinal para coletar e se mudar para o oeste com seus quatro filhos. Sua música “Om Supreme” descreve o sentimento de ser ordenado a se encontrar na Califórnia, como se esse fosse o local de sua reencarnação compartilhada. Não era tão supersticioso quanto obediente, dedicado a tornar a rotina inefável e o misticismo acessível mesmo àqueles não iniciados.
O “Monumento Eterno” reutiliza habilmente materiais de arquivo, como programas de serviço Ashram e faturas de concertos antigos, juntamente com imagens sonhadoras de Turiya que exsudam a consciência divina, a maneira pela qual uma igreja poderia exibir santos ou padres. Mas o acesso por si só não pode traduzir a profundidade de um espírito que deseja existir em seus próprios termos. As paredes dessas salas alcançam um tipo de silenciamento de sua aura, um lugar onde a veneração parece austera ou regida pela burocracia. Tenho um sentimento desconfortável, procurando seu eco nessas galerias, como se eles não quisessem que eles o encontrem lá. A luz é muito inclinada e cheia de diodos, muito precisa, muito cuidadosa e ainda não é cuidadosa, não -científica, sépia e macia o suficiente. Talvez seja simplesmente literal demais para exibir suas coisas. A dinâmica da exposição é resgatada por eventos ao vivo dentro dela e seu jogo contra o arquivo, que parece vencido, mas também alienado das obras de arte originais.
Agora nos encontramos para deixar isso ser real.
Em casa, é a risada de Alice Coltrane que pode quebrar esse feitiço, estupor ou quase hagiografia. Quando falo com Michelle Coltrane sobre sua mãe, sua expressão escala o espaço onde a dor e a surpresa são encontradas, uma aura queimada da laranja sacral que eles usam na cerimônia e lembra uma mulher de Detroit através do Rhodlary da música através da Filadélfia pela Califórnia, um viajante com uma mão estável que inventou a estrada enquanto caminhava; E ela andou sozinha e na companhia de seus filhos e muitos aprendizes.
Michelle Coltrane, agora a matriarca da família, e Ravi Coltrane, a portadora de quase gêmeos e tocha de seu pai, herdeiro de sua habilidade, abriga tanta reverência pelo legado da família que os cobre como uma penitência. Durante anos, tenho entrevistado a família Coltrane, de 2021 com uma história oral de Ashram realizada ao vivo no 2220 Arts em Los Angeles, e mais recentemente em tarefas em Detroit, que cobre o festival de jazz lá e uma apresentação das composições de Alice. De tempos em tempos, Michelle me envia uma mensagem de texto sobre um show próprio ou de Ravi, ou me envia uma foto desse primeiro evento em 2021. Tenho a sensação clara de que foi criado para permitir que as pessoas dentro, mas também mantenham uma distância psíquica segura, um limite espiritual que, quando respeitado, cai.
Aprendo coisas em nossas conversas, como Alice Coltrane condenou a vaidade, mas não às custas da preparação, como ela repreendeu a fama e o culto de celebridades, mas nunca abandonou o legado: o de seu marido, criadores ou seus próprios. Alice Coltrane, embora não seja militante, confirmou os princípios de grupos co-terminais, como os Panteras Negras, para formar um coletivo autônomo, embora ele não tenha sido racializado abertamente; Era radical no sentido de quebrar com raízes mortas plantar novas que duram até agora. O ashram que ele construiu nas montanhas de Santa Mónica era tão subversivo quanto qualquer escola livre ou artes de maconha gratuitas, apenas sem o cessar do dogma. A casa era vegetariana antes de ser elegante ou socialmente aceitável e, no entanto, não otimista. Michelle se lembra dela e de seus irmãos andando de bicicleta com os filhos da família Jackson em uma ordem idílica não generosa da música negra.
Ravi tem uma semelhança assustadora com John no dia do Super Bowl, quando nos conhecemos na casa de Michelle em Topanga para um serviço de ashram para o qual a voz de Alice é a professora de cerimônias. Ela ri na sala, sobre vaidade novamente, contra, na alma. Cantamos para os Bhajans sânscritos como um conjunto e quebra para ver o programa de tempo de tempo de Kendrick. A música negra é tão incansavelmente fiel a si mesma quando você olha para o outro lado das armadilhas da indústria que é a estimativa mais próxima que temos da utopia. Ravi circunda a sala com uma câmera como seu pai fez para capturar imagens de viagens familiares desde o início dos anos 1960. Não é sorte que essa proximidade apóie, mas a dedicação, ao espírito de Alice e à de João, de modo que a obsessão agora com eles é justificada e uma ameaça a toda essa profundidade e beleza privada.
A criação de santos comercializados é desumanizante e evita duelo genuíno, reduzindo as pessoas a ídolos. Os santos desavisados podem ter acontecido quando percebem que o pedestal ao qual os anexamos era um penhasco ou um triplo que os pegou no teatro de uma idéia de si mesmos. Então suas efígies se tornam nossos pedestais, que paramos para nos sentirmos completos (eles não têm voz no assunto).
Não vejo uma saída para Alice Coltrane que não é através de extrativo e de volta ao silêncio. Talvez uma retrospectiva do museu ofereça exatamente isso e a capacidade de elevar essas idéias.
Nas galerias, Coltrane é a própria divindade, a musa, onde uma musa é alguém que permanece em silêncio para que você possa falar sobre isso como quiser. Mas não é possível usá -lo dessa maneira sem ser detectado. O que finalmente testemunhamos é o sentimento do próprio martelo orando em seu altar, que é o brilhante sobre o trabalho curatorial do projeto: suas limitações se tornam a declaração artística.
