“The Seagull: Malibu” e a “luta” raramente revivem, duas ofertas ambiciosas na estação ao ar livre de Theatricum botanicum, são restauradas no passado americano.
Ellen Geer, a diretora, chama sua versão do trabalho de Anton Chekhov de “uma contagem”. Ela realoca “La Gaviota”, como uma nota específica do programa e sua produção transmite extravagantemente “para a geração egocêntrica dos anos 70 que se seguiu à agitação social dos anos 60”. Malibu, um mundo da Califórnia para si mesmo, trancado pelo Oceano Pacífico, por um lado, e as montanhas de Santa Monica, por outro, estabelece um equivalente maravilhoso e glamouroso à configuração do país de remédio do Chekhov original, no qual todos os personagens parecem estar sofrendo do terminal ENNUI.
“Strife”, o drama social de 1909 de John Galsworthy sobre o custo humano de um ponto morto entre administração e trabalho, é transferido da fronteira entre a Inglaterra para a Pensilvânia da década de 1890. O trabalho, dirigido por Ellen Geer e Willow Geer, não é adaptado na forma livre de “The Gaviota: Malibu”, e a mudança de localidade nem sempre parece natural.
A cena de abertura da produção é um pouco desorientadora. Os diretores convocaram uma reunião de emergência na Casa do Conselho do Conselho da American Steel Corp., eles têm o altivo enquanto os aristocratas britânicos. Mais tarde, na geada de um dos líderes da greve, a cena empobrecida enfrenta notas inconfundíveis de Dickens. Há uma boa quantidade de sotaques irlandeses na mistura, mas eu não teria me surpreendido se um dos atores quebrasse seu melhor cockney.
“The Seagull: Malibu” nem sempre consiste na criação do período de tempo, mas a abordagem da produção do Lacário é contagiosa. Arkadina (Susan Angelo) interpreta a atriz absorvida que vendeu para Hollywood. Defensiva sobre sua idade, ele é ainda mais espinhoso com a atitude condescendente de seu possível filho do drama Avant -Garde, Constantine (Christopher Glenn Gilstrap), que basicamente acredita que é um truque dos filmes B.
Constantino de Gilstrap se parece mais com um futuro líder de rock do que um renegado teatral. Arkadina de Angelo parece estar destinada a ressuscitar na década seguinte para um papel recorrente em “Dallas” ou “dinastia”. A dinâmica edipal carregada entre eles se desenvolve vividamente.
Rajiv Shah e Susan Angelo em “The Seagull: Malibu” A Will Geer Theatricum Botanicum.
(Ian Flandes)
Willow Geer interpreta Masha, personagem de Chekhov, que declara que está de luto por sua vida. Sua masha é uma cabeça de margem e uma descrição desnatada, desesperadamente apaixonada por Constantine, que só tem olhos para Nina (Caroline Quigley). Masha confia em seu descontentamento com o Dr. Dore (Daniel Reichert), um terapeuta da Gestalt que, como o Dr. Dorn, mais tradicional de Chekhov, tem uma visão de mundo empírica que contrasta com o sonho romântico de todos os outros na fazenda.
Thad (Tim Halligan), irmão rebelde de Arkadina, sofre de saúde frágil e uma história de fundo incompleta. Haligan, no entanto, dá a definição do caráter, especialmente defendendo seu sobrinho e arriscando a raiva de sua irmã e centil e centil. Trigger (Rajiv Shah) é a nova versão de Trigorin, o escritor estabelecido que, como o mais jovem amante de Arkadina, resiste a se tornar sua propriedade, mesmo quando ele gosta das vantagens de seu relacionamento de celebridade.
A produção ousada e de bom caráter aproveita ao máximo a era do hippie da Califórnia que desaparece. Infelizmente, o ato final é terrivelmente realizado. Nina de Quigley é uma delícia no primeiro em andamento do trabalho, toda inocência e entusiasmo com olhos estrelados. Mas parece que não há crescimento artístico quando ele volta para encontrar um constantino ainda gentil. O desempenho de Quigley é tão melodramático e artificial quanto se foi dito que Nina estava antes de suas tribulações e perdas transformarem seu talento.
Esta não é a única falha da sutileza da produção, mas é certamente a mais consistente. Mesmo assim, se você pode lidar com um final de deflance, há muito o que desfrutar nesta atualização de “The Gaviota”, entre o cenário glorioso da noite de verão de Topanga, que traduz o ambiente de Chekhov em um paraíso rústico na costa oeste.
Emily Bridges e Franc Ross em “Strife” para Will Geer Theatricum Botanicum.
(Ian Flandes)
Não me lembro de ter visto uma obra de informação Gelsworthy, então fiquei agradecido pela visão do teatro botânico na produção de “conflitos”. Galado O Prêmio Nobel de Literatura em 1932, Galsworthy é mais conhecido por seus romances do que por suas obras. (A adaptação televisiva da BBC de 1967 de suas crônicas da família Forsyte trouxe para ele um imenso aclamado póstumo).
“Strafe” é um trabalho de tese inteligente, não no nível verbal ou teatral da brilhante comédia de idéias de George Bernard Shaw, mas impressionante por causa de sua complexidade de argumento e determinação compassiva de entender todos os lados de um problema. A peça é especialmente ressonante no momento em que os trabalhadores são tratados como elementos em um orçamento que pode ser apagado sem levar em consideração as consequências humanas.
Há um discurso emocionante sobre o deus da capital, “um monstro com um rosto branco e um coração pedregoso” que diz: “‘Sinto muito, pobre, pobre, você tem um momento cruel, eu sei, mas não lhe darei um dólar de seus dividendos para ajudá -lo a gastar um tempo melhor”. Essas palavras são pronunciadas por David Roberts (Gerald C. Rivers), um nascimento difícil e um quebra -mar, que é o inimigo ideológico e (imagem espelhada de) John Anthony (Franc Ross), o presidente da American Steel, que se recusa a dar uma polegada às demandas dos trabalhadores.
Ao retratar essas figuras intratáveis em termos morais equivalentes, Galsworthy revela, se não sua formação privilegiada, então seu pensamento confuso sobre justiça econômica. Mas esse ótimo drama de costura (uma das razões pelas quais raramente ocorre hoje) fornece um amplo espectro de experiência humana, acrescentando profundidade e nuances ao que, sem dúvida, é um debate vigoroso.
Brian Wallace, à esquerda, e Gerald C. Ríos em “Strife” para Will Geer Theatricum Botanicum.
(Ian Flandes)
Enid Underwood. A simpatia de Enid é forte, mas sua lealdade de classe é mais forte, estabelecendo um estudo intrigante que nos leva ao coração do dilema social que disseca diligentemente.
A performance geralmente está no nível do teatro comunitário: largo, estridente e exuberante. Galsworthy, a julgar por esse avivamento, parece estar funcionando muito longe da tradição do realismo. Gostaria que os diretores tivessem reinado em alguns dos excessos cinzentos dos artistas, mas tive sorte de experimentar um trabalho que pode não ser um clássico indelével, mas é incisivo demais para ser esquecido.
‘La Gaviota: Malibu’ e ‘Stravife’
Onde: Geer Theatricum Botanicum, 1419 N. Topanga Canyon Blvd., Topanga
Horário: Jogue no repertório até 5 de outubro. Para horários completos, visite theatricum.com
Ingressos: $ 15- $ 64
Contato: Theatricum.com O (310) 455-3723
Tempos de operação: “La Gaviota: Malibu”, duas horas, 15 minutos (incluindo um intervalo); “Strife”, duas horas (incluindo um intermediário)
