Quando se tratou de encontrar um compositor para o mockumentary de Charli xcx, “The Moment”, ninguém fez mais sentido do que seu produtor e amigo de longa data, AG Cook. Embora ele nunca tenha feito uma trilha sonora antes, suas impressões digitais estão em “Brat”, o álbum seminal de Charli de 2024 que se tornou um fenômeno verde-limão e festeira e serve de pano de fundo para o filme dirigido por Aidan Zamiri.
Em “The Moment”, que estreou no Festival de Cinema de Sundance antes de estrear em cinemas selecionados na sexta-feira, Charli, uma realidade alternativa, deve escolher entre defender sua arte ou se vender quando um diretor sinistro (interpretado por Alexander Skarsgård) é contratado para fazer seu filme-concerto. Mas o filme evita principalmente músicas de “Brat”, contando em vez disso com uma trilha sonora eletrizante de Cook que evoca – embora não seja diretamente inspirada – a paisagem sonora do álbum.
“Tenho trabalhado com Charli há tanto tempo que ler o roteiro e ver as situações inesperadas com locais, empresários, turnês – isso parece muito engraçado e também real e vívido para mim”, disse Cook à Variety pelo Zoom poucas horas antes de partir para Sundance. “’Brat’ é usado quase para assombrar Charli como personagem, então para mim é uma ótima oportunidade de pensar sobre a paleta desse álbum, mas também distorcê-lo de algumas maneiras.”
Abaixo, Cook fala mais sobre a trilha sonora de “The Moment”, como “Mulholland Drive” de David Lynch o inspirou e a grande queda da agulha do filme “Bitter Sweet Symphony”.
Quando você ouviu falar de “The Moment” pela primeira vez e como surgiu a ideia de compô-la?
Acho que já se passou exatamente um ano desde que li o roteiro e já comecei a fazer algumas partes do som. Foi enviado em janeiro, e foi durante os incêndios em Los Angeles também, então eu deveria estar em Los Angeles, mas não estava e usei uma ou duas semanas extras para começar a fazer trechos da música. Eu fiz muito antes de filmar e, obviamente, trabalhei novamente para fotografar depois. Havia muitas razões para isso, mas foi bom porque também significava que fazia parte dos sets de Coachella e Glastonbury e estava nos ouvidos e mentes de Aidan e do elenco e da equipe como eles realmente estavam (filmando).
“Dread”, em que você faz um sample de “I Love It” de Charli e Icona Pop, é a música que foi usada no Coachella e no Glastonbury, certo?
“Dread” foi usado para esse tipo de primeiro trailer no final do Coachella, e depois há uma versão mais longa que ampliamos para Glastonbury com o cenário “Brat” pegando fogo. Eles são partes diferentes da trilha mais longa. E há outras coisas mais sutis, como eu tocando trechos em sets de DJ naquela época. Mas “Dread” tem sido o tipo de tema principal, embora tenha sido usado de forma um pouco diferente na edição do filme.
Esta é a primeira vez que você marca um longa-metragem. Qual foi a sua abordagem?
De qualquer forma, é um resumo muito estranho, que só acontece uma vez na vida, só por estar envolvido em “Brat”. Eu resisti em fazer trilhas sonoras completas – fiz algumas peças curtas e tenho alguns amigos muito próximos que fazem música para filmes constantemente, então sei quanto trabalho isso dá. Basicamente, eu estabeleci todas essas regras para mim mesmo. Eu estava tipo, OK, eu não quero nenhum vocal de Charli na partitura, como eu não quero usar a voz dela a menos que você veja na tela – ela está ensaiando uma música ou ela ouve em um carro. E só quebramos isso no final com “I Love It” (sample) em “Dread”, mas esse também é um uso muito estranho. Não tem nada a ver com “Pirralho”.
Eu tinha essa paleta que quase parecia uma trilha sonora completa antes de filmar, uma semana depois de ler o roteiro. Mas então, obviamente, havia certas cenas que eu realmente queria aperfeiçoar para retratar. Perto do final do filme é onde assume essa outra música, mais emocional, que realmente precisa funcionar com diálogos e monólogos exatos.
Conte-me mais sobre como subverter a paleta sonora de “Brat” para a partitura.
Há pedaços de “Brat”, mas não estou usando o conteúdo melódico real – há algumas das mesmas texturas de sintetizador ásperas, mas elas são usadas com bastante moderação e no final do filme elas começam a desmoronar. Há algumas referências a esse baixo que você pode ouvir em “365”, então era um pouco desse DNA. Mas em “Brat” eu estava me divertindo muito mais. Você sabe, mesmo como fizemos a bateria e gravamos, isso foi muito mais controlado. Como se não houvesse muita bateria nisso, e quando eles entram é realmente óbvio.
Também sou um grande fã de partituras com muitos silêncios, então isso é algo que tive que forçar e puxar muito. Há algo realmente estranho na maneira como todo esse filme é filmado, sabe? Tem essa qualidade incrível e ocasionalmente você vê vislumbres de Charli como essa superestrela. Então eu queria que tivesse essa sensação de momentos musicais realmente extremos e então as coisas desaparecessem completamente.
Você se inspirou em alguma outra trilha sonora de filme ao fazer este?
Quando houve os incêndios em Los Angeles e eu estava escrevendo também foi na mesma semana em que David Lynch morreu. E sou um grande fã de Lynch e de todas as trilhas sonoras de Angelo Badalementi, como “Twin Peaks” e “Mulholland Drive”. Eu estava assistindo novamente algumas coisas de Lynch, especialmente “Mulholland Drive”, que tematicamente parecia ter alguma relação com “The Moment”. Há aquela cena de abertura em que eles estão dirigindo pelos desfiladeiros e é uma reminiscência do estilo “Twin Peaks” de acordes clássicos suspensos, mas a progressão de acordes está se movendo tão lentamente que seu cérebro não necessariamente se prende a eles como sendo o típico positivo ou negativo, feliz ou triste – a emoção é bastante ambígua. Você pode ouvir isso em algumas das minhas outras músicas, mas eu diria que mesmo que “Dread” tenha essa coisa de pânico, muitos acordes realmente se movem dessa maneira. Há também uma peça musical no final onde Charli tem um monólogo e muda, mas nunca se baseia completamente em uma emoção. Então essa foi uma influência muito consciente.
Charli xcx em “O Momento”.
Além de trechos de músicas de “Brat” aqui e ali, a única gota de agulha em “The Moment” é “Bitter Sweet Symphony” do The Verve. Como isso aconteceu e como funcionou com sua pontuação?
Estava no roteiro e era mais ou menos assim: “Vamos estourar todo o orçamento em uma grande sincronização”. Parecia muito de marca, como “OK, haverá apenas uma queda de agulha e será muito bom e muito importante”. E isso impede que a própria partitura tenha que fazer essa coisa de trabalhar em torno dessas grandes músicas o tempo todo. Isso deu a ele um lugar para ir e uma espécie de crescendo. E por isso não tenho cordas na partitura, tipo “Bitter Sweet” será a primeira corda que você ouvirá. Provavelmente a parte mais complexa da partitura é onde ela se transforma em “Bitter Sweet”, e isso foi feito com muito cuidado. Eles conseguiram encontrar algumas das hastes originais, então eu pude realmente fazer isso no momento certo. Eu não ouvi muitas partituras que realmente façam isso, onde a grande queda da agulha também meio que se transforma e escorre da partitura anterior.
Você faria trilha para um filme novamente?
O que é engraçado é que minhas faixas como AG Cook estavam ficando cada vez mais longas – de “7G” em diante eu tenho essas faixas de 10 minutos. E alguns desses mais longos já estavam sendo usados em pequenos filmes aqui e ali, e eu fiz coisas para trilhas sonoras de moda também. Há uma parte da minha música que realmente está relacionada a isso. Então eu acho que definitivamente, contanto que o projeto seja algo novo. Tenho quase certeza de que irei.
Esta entrevista foi editada e condensada.
