Revisão do livro
A Última Ceia: Arte, Fé, Sexo e Controvérsia na década de 1980
Por Paul Elie
Farrar, Straus e Giroux: 496 páginas, US $ 33
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In his new and exciting essential book “The Last Super”, Paul Elie captures a dynamic point in the social history of the twentieth century, when certain ideas about religion, art and sex in the 80 Fact, it was a place of breeding of artistic ferment, in which creativities dealt with what Elie calls crypto-religion, that “liminal space between belief and disbelief” which produced a large amount of stimulating popular art.
A Pesquisa Mestre de Elie é um retrato em grupo de artistas e seus companheiros de viagem que participaram durante uma encruzilhada sangrenta na vida americana, quando a ascensão de Ronald, Reagan, para a Casa Branca em 1980, desabou as paredes entre a igreja e o estado, o que causou uma contra -revolução através das artes. É esse diálogo, nesta viagem de ida e volta, que impulsiona a fascinante pesquisa Elie, colocando o leitor no meio de uma era convulsiva quando as idéias sobre o papel da religião na vida moderna lutaram na esfera pública de uma maneira que não vimos desde então.
(Farrar, Straus e Giroux)
Entre esses eleitores que o levaram à presidência em 1980, Reagan era um salvador, arrebatando o país longe da permissividade não controlada e do secularismo agressivo das duas décadas anteriores em uma nova era de “valores familiares” que cobriam a adesão à reta e estreita, da qual a escrita bíblica era o texto -chave. Reunindo fãs como Jerry Falwell sob sua nova barraca de fãs, Reagan pregou as virtudes do casamento heterossexual, para preservar a vida do feto não nascido, castidade e moderação.
A Igreja Católica Romana tinha as costas de Reagan. O papa João Paulo II, que havia subido para Papacy em 1978, visitou o mundo como uma estrela do rock beatific, pregando o evangelho dessa nova sobriedade nos estádios de futebol em todo o país. Isso foi o cristianismo lixiviado de todas as nuances ou ambiguidade moral, um carneiro da doutrina religiosa.
O que surgiu desse grande salto de volta foi uma eflorescência diversificada de arte que se aproximou diretamente das mesmas coisas que a igreja ignorou. Elie o chama de cripto-religião, na qual os artistas negociaram o “espaço liminar entre crença e não crença” e, ao fazê-lo, ele criou um rico corpo de trabalho que levantou a questão “do que a pessoa que ele acreditava, de modo que a questão do que significa acreditar é crucial para o efeito do trabalho”.
O elenco de personagens de Elie, uma lista eclética que inclui Andy Warhol, Sinéad O’Connor, Bob Dylan, Bono, Czeslaw Milosz, Martin Scorsese e Robert Mapplethorpe, eram, para os fatos centrais da igreja que tinham os Estados Unidos em que os Estados Unidos, quando os Estados Unidos, quando a religião ainda era uma religião. anos. Como Elie apontou astutamente, mesmo um artista como externamente separado da vida religiosa como Warhol carregava as lições da ordem bizantina polonesa de sua juventude. “Ele fez imagens na tela de seda do crânio, estilo Memento-Mori”, escreve Elie. “Bonecas vestidas como padres e freiras e os fotografaram.” Quando adulto, Warhol frequentou a igreja, embora esporadicamente, e aceitou uma comissão para remodelar o “The Last Super” de Leonardo de Leonardo para uma exposição em Milão.
Autor Paul Elie.
(Holger Thoss)
O que esses artistas criptográficos compartilharam foi uma visão de divindade com dúvida e espanto, pesando os desejos da carne contra o efêmero do Espírito Santo. Era necessário que esses insurrecionistas adotassem a fé em seus próprios termos, transmutando seus diálogos teológicos internos à arte popular. Em seu álbum de 1979, “Slow Train Coming”, Dylan havia saído em termos não incertos como um homem que agora se apegou a Jesús Amor. Esse álbum teria uma profunda influência em O’Connor, o cantor irlandês que lutou com Deus como um amante desprezado: “Diga -me, onde a luz morreu?” Ela cantou em sua música “Troy”. O U2, cujo cantor principal também olhou para Dyan como uma cópia, converteu os tropos de Rock Sand dentro de fora, para que um clássico de garagem como “Glory” se torne uma “crise de fé”, um “AutoSuta Anthem
Como a religião e a criptomonização estavam trancadas em combate mortal, a praga da Aids estava varrendo comunidades homossexuais, como uma tempestade de fogo, a completa indiferença do governo federal e de suas donzelas cristãs. A comunidade artística gay ficou devastada, muitos de seus maiores gênios criativos falados pela doença. Mas uma onda de arte de protesto era responder à ligação com um novo tipo de sentimento ardente que condenava a falsa piedade e hipocrisia da doutrina cristã homofóbica.
Peter Hujar, que morreria da AIDS em 1987, usou um retrato solene e marcado para criar um novo tipo de iconografia criptográfica-religiosa, enquanto seu compatriota David Wojnarowicz, outra vítima de AIDS, canalizou sua raiva em relação aos sujeitos homofóbicos.
Então eu era Scorsese. O cineasta, que havia sido criado em uma casa católica estrita na Little Itália de Nova York e em seus filmes anteriores lidou com idéias de crença em um mundo violento, ficou obcecado em adaptar o romance de 1955 de Nikos Kazantzakis “A última tentação de Cristo”. Levou anos para aumentar o financiamento, mas quando o filme de 1988 foi concluído, o direito religioso fez tudo em sua posse para bloquear seu lançamento. Não é surpreendente: aqui estava a arte criptográfica-religiosa ao escrever ótima, uma visão de Jesus que era muito humana, atormentada pela dúvida e uma vida interna com problemas. Era, de acordo com Elie, o “Jesus da história mais do que o Cristo da fé”, primeiro um homem, em outras palavras. Isso se encaixa no trabalho de estudiosos como Elaine Pagels, que estava enquadrando Jesus como uma figura histórica, em vez de “Cristo da fé”.
Onde toda essa prática criptográfica nos deixou em 2025? Esse espaço liminar que Elie descreve entre crença e descrença fechou, pelo menos no momento. No entanto, apesar do fato de que “a população americana se tornou uma religiosidade menos religiosa e mais diversa”, a idéia de artistas convencionais brigando com a religião não existe mais, talvez porque tais assuntos sejam irrelevantes em um tempo direcionado agressivamente direcionado e espiritualmente desprovido. O brilhante livro de Elie é um lembrete reforçador do poderoso poder da arte em assuntos do coração e da alma. Sua visão expansiva dos anos 80 soa como uma chamada de Clarón para uma nova era de rigoroso compromisso artístico com os desconhecidos e os invisíveis.
Weingarten é o autor de “Thirst: William Mulholland, California Water e The Real Chinatown”.
