Por ser indiscutivelmente o contador de histórias mais influente da língua inglesa, William Shakespeare está quase ausente do cinema. Claro, existem infinitas adaptações e riffs em seu trabalho – tudo, desde “Hamlet” de Kenneth Branagh até modernizações centradas em adolescentes (“O”, “10 coisas que eu odeio em você”) – mas como personagem central, o Bardo é basicamente um espaço em branco.
Bem, ele estava. O aguardado “Hamnet”, lançado em 26 de novembro, imagina a vida interior do escritor com detalhes vividamente naturalistas. Dirigido por Chloé Zhao (“Nomadland”) e baseado no romance de 2020 “Hamnet” de Maggie O’Farrell, que co-escreveu o roteiro com Zhao, o filme já está sendo apontado como um dos principais candidatos ao Oscar pelos prognosticadores de prêmios.
“Hamnet” traça a vida de Shakespeare (Paul Mescal) desde o namoro com a esposa Agnes (Jessie Buckley) até a criação de seus três filhos. Quando seu filho, Hamnet, morre aos 11 anos, isso dá início à criação de uma certa peça imortal que se parece muito com seu nome. O ponto principal que Zhao e O’Farrell defendem é que a dor de perder um filho ecoa através dos séculos naquela que é amplamente considerada a maior obra de Shakespeare.
A razão pela qual tão poucos filmes ousam fazer de Shakespeare o protagonista é simples: os registros de sua vida privada são, na melhor das hipóteses, escassos. Mas sabemos que os factos básicos apresentados em “Hamnet” são verdadeiros. O’Farrell preenche as muitas peças que faltam: o amor, a angústia, o desejo de transformar a tragédia da vida real em arte. Não foi fácil.
“Eu estava tão nervoso que adiei isso por muito tempo”, diz O’Farrell sobre a escrita do livro. “Havia muita vertigem. Estou assumindo Shakespeare… Ele é uma figura bastante sombria e misteriosa. E todo mundo tem seu próprio Shakespeare dentro de sua cabeça.”
Antes de “Hamnet”, houve apenas três grandes longas-metragens focados no próprio William Shakespeare. Aqui, abordamos suas abordagens distintas sobre o enigmático dramaturgo – e como os próprios filmes se saíram.
‘Shakespeare Apaixonado’ (13 indicações, 7 vitórias)
“Shakespeare Apaixonado” nada mais é do que um produto da era Y2K. Dirigido por John Madden e escrito por Marc Norman e pelo dramaturgo Tom Stoppard, o filme de 1998 faz uma tentativa de recriar a atmosfera sombria da Londres do final dos anos 1500, embora de uma maneira que está longe da crueza visual de “Hamnet”. Mas é essencialmente uma comédia romântica alegre vestida como uma peça de época.
“Achei (Joseph Fiennes, interpretando Shakespeare) ótimo”, diz O’Farrell. “Ele é tão animado e intenso.” Gwyneth Paltrow – coincidentemente definida para aparecer em outro candidato ao Oscar nesta temporada, “Marty Supreme” – é inegavelmente charmosa também, como a paixão inatingível de Shakespeare, Viola.
Certamente valeu a pena para os eleitores do Oscar: embora quase todo mundo previsse que o épico de Steven Spielberg sobre a Segunda Guerra Mundial, “O Resgate do Soldado Ryan”, levaria para casa o prêmio de melhor filme no Oscar de 1999, “Shakespeare Apaixonado” causou surpresa. Também ganhou troféus de atriz (Paltrow), atriz coadjuvante (Judi Dench), roteiro original (Norman e Stoppard), direção de arte, figurino (três vezes vencedora Sandy Powell) e trilha sonora. A varredura foi sem dúvida ajudada por uma campanha de premiação tipicamente agressiva da Miramax e do agora desonrado produtor Harvey Weinstein, que a Vanity Fair chamou de “campanha de intimidação”.
Embora a recepção crítica tenha sido e continue a ser mista, a visão apaixonada de Shakespeare conquistou o público. Produzido com um orçamento estimado de US$ 25 milhões, arrecadou US$ 289 milhões globalmente, mais do que suficiente para os cineastas cantarem um doce soneto.
‘Anônimo’ (1 indicação, 0 vitórias)
Apesar de um grande sucesso por trás das câmeras, o diretor Roland Emmerich (“Independence Day”), “Anonymous” de 2011 lutou arduamente para ganhar força. Sua história hipotética sugere que um nobre, Edward de Vere, 17º Conde de Oxford, escreveu as peças atribuídas a Shakespeare. Feito com um orçamento relatado de US$ 30 milhões, arrecadou insignificantes US$ 15 milhões em todo o mundo nas bilheterias. Talvez o público tenha ficado desanimado com a pergunta “Was Shakespeare a Fraud?” mensagens.
Embora ela não tenha visto “Anonymous”, O’Farrell não tem tempo para a controversa teoria de que Shakespeare não foi o autor das peças pelas quais o conhecemos. “Acho que essa crença está inteiramente enraizada no esnobismo e no classismo. Parece-me que a base dessa crença é que Shakespeare não era suficientemente educado, porque não tinha educação universitária”, diz ela. A narrativa fraudulenta retratada por “Anonymous” é, na sua opinião, uma “manifestação horrível do sistema de classes inglês”.
Ainda assim, a ambiciosa produção cinematográfica foi suficiente para que “Anonymous” conseguisse uma indicação ao Oscar em 2012 por figurino. (Perdeu.)
‘All Is True’ (0 indicações, 0 vitórias)
Embora pudesse ser chamado de “Shakespeare na Aposentadoria”, “All Is True” na verdade se aprofunda nos dramas domésticos (especulativos) do Bardo em seus últimos dias após retornar de Londres para Stratford-upon-Avon. Incluindo, sim, a memória da morte de Hamnet e algumas reviravoltas interessantes. O filme muito querido pela crítica, embora em pequena escala, foi dirigido por ninguém menos que o extraordinário intérprete de Shakespeare Kenneth Branagh. (O’Farrell chama “Hamlet” de Branagh de 1996 de sua adaptação cinematográfica favorita de Shakespeare de todos os tempos.)
Quaisquer que sejam os méritos da imaginação do homem por trás de “Hamlet”, “All Is True” foi excluído do Oscar, talvez por falta de atenção. Mas Hamnet e “Hamnet” agora têm uma grande chance de ganhar a estatueta de ouro.
