A poeira de 2025 ainda está em nossas bocas enquanto Hollywood olha para 2026 e se pergunta: será que pode piorar? Será?
A resposta é – bem, sim, provavelmente acontecerá porque estamos observando a transformação da indústria do entretenimento em tempo real. Com outros 17 mil empregos evaporados no ano passado, com um resultado de bilheteria mal recuperado e com o encerramento de dezembro da iminente fusão da líder de mercado Netflix com a marca tradicional Warner Bros., dificilmente podemos evitar o óbvio: Hollywood mudou.
Não sou o primeiro a salientar que um modelo de negócios centenário foi perturbado, permanentemente, pela ascensão do streaming e pela aquisição da tecnologia do que antes era conhecido como Hollywood. E nem estou falando sobre Larry Ellison, da Oracle, comprar a Paramount da família Redstone. As empresas de tecnologia Netflix, Apple e Amazon agora superam a Disney, NBCU, Paramount e o que quer que a Warner Bros. O Google nem produz conteúdo, mas sua divisão no YouTube ainda é maior – em receita e audiência – do que qualquer plataforma de TV concorrente.
Veja como eu resumiria o ano:
* Uma bilheteria doméstica oscilando em US$ 8,9 bilhões, quase no mesmo nível de 2024, mas ainda muito abaixo dos níveis pré-pandemia de 2019.
* A venda de um grande estúdio/conglomerado de Hollywood, a re-fusão da Paramount e da CBS, à família Ellison, após prolongadas negociações e chantagem funcional por parte da administração Trump.
* A divisão da NBCU de seus ativos de cabo em declínio, agora chamados de Versant.
* O esperado desaparecimento de um estúdio legado de Hollywood com a proposta de separação da Warner Bros. de seus ativos de TV a cabo em declínio, resultou em um processo de venda para toda a empresa.
* A ascensão do YouTube como plataforma de televisão singular e dominante.
* A fuga da produção da Califórnia.
* O declínio dos esforços da DEI em Hollywood.
O consumidor está em melhor situação? Isso está em debate.
Mas o sistema vibrante que criou prosperidade para um ecossistema de 360 graus de estúdios de cinema, redes de televisão, produtores, actores, escritores, realizadores, seus agentes, gestores e advogados, além de toda uma rede de artesãos abaixo da linha e vários especialistas em produção, recuou no horizonte da história.
Isso não significa que Hollywood esteja desaparecendo. O negócio de fazer histórias para televisão e cinema continua. Mas a oportunidade de sucesso financeiro é amplamente limitada aos próprios estúdios e a uma camada rara de talentos, seja o superescritor e produtor Taylor Sheridan ou um pequeno número de estrelas como Tom Cruise ou o elenco de “Frozen 3” Kristen Bell, Josh Gad e Idina Menzel.
O modelo de negócios de Hollywood enfrentou mudanças provocadas por novas tecnologias antes. Isso incluiu a adição de som aos filmes, a invenção da televisão, a ascensão do cabo e depois do cabo premium ou o advento dos DVDs. Para aqueles que desejam alargar a abertura do entretenimento, a “mudança” nem sempre foi um prenúncio do “pior”.
Como tendência, a mudança tecnológica tem geralmente significado um alargamento do entretenimento para incluir novos formatos e funções, geralmente com o resultado de oportunidades, receitas e lucros expandidos. Afinal, os DVDs não mataram a ida ao cinema, apesar das preocupações da época. Na verdade, trouxe uma enxurrada de novos gastos de consumo que fizeram flutuar os lucros do cinema durante mais de duas décadas.
Mas a última onda de mudanças tecnológicas resultou em algo diferente. Desde 2010, o advento do streaming desencadeou uma ruptura nunca vista antes, levando os espectadores à miscelânea de entretenimento online à vontade. Com a interrupção adicional do bloqueio da COVID em 2020, o público ficou menos disposto a ir ao cinema para ver um filme que será transmitido na sua TV apenas algumas semanas depois.
Esta mudança está a inclinar ainda mais toda a indústria do entretenimento para a televisão, mesmo que a “televisão” tenha excluído os canais de transmissão e de cabo. (E, a propósito, “Broadcasting and Cable” deixou de existir como publicação, descobri recentemente.)
Tenho tido esta discussão com executivos de empresas de Hollywood, tanto actuais como reformados, enquanto todos examinamos os destroços de 2025 e questionamos o que virá a seguir. O meu amigo Jeff Sagansky – actualmente um investidor nos meios de comunicação social que dirigiu a Sony Television, a CBS Entertainment e a NBC – alertou repetidamente que o abandono das redes de cabo ricas em dinheiro, para as quais os programadores deixaram de fornecer novos conteúdos há alguns anos, aceleraria a sua extinção. Antigos contactos chegam dos seus refúgios de reforma no Havai ou em Portugal e confessam como estão felizes por terem saído de Hollywood naquele momento. Os amantes do cinema independente procuram um salvador e não encontram nenhum.
O pico da TV atingiu o pico. As guerras de licitações em Sundance são, em sua maioria, memórias distantes. Quem realizará os sonhos da máquina dos sonhos?
“Você pode rastrear a desintegração de Hollywood até a produção de séries originais da Netflix”, disse-me recentemente um desses executivos, ecoando as reclamações de uma miríade de outros sobre a falta de lucros finais. “Veja onde estamos. Está tudo se unindo em torno de três ou três empresas e meia, é isso. Todos seguiram o exemplo da Netflix. Eles reduziram. Eles são donos de tudo o que está no ar. Ninguém recebe qualquer outra participação… Eles (Netflix) têm apenas 8% do tempo de exibição, mas ditam o roteiro de como toda a indústria está funcionando.”
O que é pior, disse ele, “eles aumentaram consistentemente os preços ao consumidor, todos os anos, muito acima da inflação”.
Outro executivo, recentemente aposentado, se perguntou o que aconteceria com a produção de TV se a Netflix ganhasse a Warner, com seus troféus da HBO, Warner Bros. Television e Turner. “Uma grande parte das empresas de Hollywood é produção de séries de TV. Não foram filmes. Então, o que diabos vai acontecer com o centro do negócio de entretenimento visual – que são os programas de TV? O que acontecerá com isso?”
Toda essa destruição e eu nem mencionei a chegada da IA. Isso porque essa perturbação específica ainda não chegou às costas de Hollywood com os dois pés. Mas certamente acontecerá.
Encerrarei com uma nota de esperança: disrupção sempre significa oportunidade. Portanto, se a indústria do entretenimento se contraiu, isso por si só deixou espaço para novas ideias, novos produtos e plataformas alternativas. Estou olhando para vocês, criadores.
