Revisão do livro
Não há como voltar atrás: o trabalho e o trabalho de Jonathan Demme
Por David M. Stewart
University Press of Kentucky: 280 páginas, US $ 30
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Antes de colocar seu olhar em Hollywood, Jonathan Demme estudou para se tornar um veterinário.
Os filmes podem ter cativado -o desde a infância, mas os animais eram sua “obsessão paralela”, David M. Stewart escreve em “It It’s Going Back”, uma biografia desigual do diretor vencedor do Oscar de “O Silence of the Lambs”.
No final, as aulas de química eram muito difíceis, e apenas um animal mantinha o interesse de Demme há muito tempo: o crocodilo, o jornal da Universidade da Flórida que lhe permitiu contribuir para as críticas cinematográficas. Uma carreira veterinária foi abandonada em favor dos filmes.
Demme, que morreu em 2017, forjou uma raça definida por filmes que focavam as vozes das margens sempre mudando da sociedade. Ele destacou as mulheres (“mudança de swing”), pessoas negras (“entes queridos”) e homens homossexuais HIV positivos (“Filadélfia”) em narrativas que celebraram seus testes através de uma lente empática de câmara. Intercalados entre os projetos de Hollywood foram documentários como “The Agronomist”, na única estação de rádio independente do Haiti; “Direito ao retornar”, sobre as vítimas do furacão Katrina, que lutam para acessar suas casas novamente; e “Pare de fazer sentido”.
(University Press of Kentucky)
O próprio Demme testemunhou a dificuldade que a sociedade enfrenta nos espaços que os homens (muitas vezes brancos) reivindicaram e se recusaram a renunciar. Sua avó disse a Rosa de Construblo de Aircraft Rose Stories durante a Segunda Guerra Mundial, antes de ser relegada pela força à sua vida doméstica. Quando o bairro de Miami, Demme viu como os negros criaram sua própria “música e energia comunitária” durante a segregação, uma cultura que honraria repetidamente em seus próprios filmes.
Depois da universidade, Demme conseguiu um trabalho publicitário em artistas da United. Durante um encontro casual, o motorista de François Truffaut, o autor mestre disse ao desesperado factótum que ele estava de olho em liderar. Demme insistiu que não estava interessado em ser diretor, mesmo depois que o cineasta francês registrou sua cópia “Hitchcock”. “Sim, você está”, foi a resposta de Truffaut.
Despite these first protests, Demme moved west to Hollywood, working for producer B-Movie B Roger Corman in films such as the 1971 Bicycle Image “Angels Hard as They comes” and the Salada from the prison of 1973 Escape Story “Black Mamam White Mama” before directing “Heat in Cook” with a feminist movie in the film of women of women who hugged satire and progressive politics.
Demme dirigiu projetos socialmente conscientes durante a década de 1970, abordando o privado de seus direitos e esquecido através de ação e comédia. “Crazy Mama”, em uma dona de casa com a intenção de se vingar dos homens que assassinaram o marido, destacaram o desejo de reconhecer as lutas em andamento das mulheres contra um mundo patriarcal. “Fighting Mad” e “Citizens Band” (subsequentemente intitulado “Handle With Care”) tocaram a ganância corporativa, a destruição ecológica e a busca pela conexão humana na América dos Peoplos Pequenos.
“Melvin e Howard” ganhou dois Oscar e foi indicado por um terceiro. Mas, em uma experiência que, infelizmente, seria repetida, a “mudança de swing” produzida em Goldie Hawn foi um projeto profundamente desmoralizante para Demme. Ele queria fazer uma “perspectiva feminista das mulheres durante a guerra”, escreve Stewart, enquanto Hawn imaginou o filme como uma comédia romântica de açúcar. O veto Power Hawn significava que todo o fim estava relutante, emocionando principalmente o sonho de Demme com sua mensagem política. Uma década depois, Demme sofria um conflito semelhante no set “amado”, brincando com Oprah Winfrey sobre aspectos da caracterização no épico da escravidão sobrenatural. (Winfrey disse a Stewart que ele era proibido de ver os jornais por um curto período).
Mas um conforto criativo foi encontrado, como Demme repetiu ao longo dos anos, na música. Houve seu filme de concerto para Heads, “Pare de Making Sense”, e vários filmes de concerto Neil Young; “Something Wild”, um filme de Melanie Griffith que fez depois de “Swing Shift”, destacou a irmã da cantora jamaicana Carol e sua versão de “Wild Thing”.
Mesmo assim, era sua paixão pelas protagonistas femininas que eram “confiáveis em um mundo de homens mentirosos” que também alimentaram sua produção, embora estivesse em parte apenas na abordagem da tacigrafia de Stewart. “O silêncio dos cordeiros”, “Rachel recebendo Casé” e “Ricki e The Flash” gravaram, em partes iguais, a força e a vulnerabilidade de uma mulher diferente, que luta contra o sistema de justiça criminal, cercado pelo vício e separado da família, que rejeitou a vitimização como uma opção.
A biografia de David M. Stewart, de Jonathan Demme, enfatiza que não é uma biografia definitiva, mas um esforço para “entender Demme como cineasta”.
“Não há retorno”, ele tenso “, não é uma biografia definitiva, mas um esforço para” entender Demme como cineasta. “Se Stewart puder ser perdoado pelos detalhes da luz sobre a educação de Demme por esse motivo (apenas algumas páginas), ele é menos absolvido por seus tratamentos inconsistentes e frequentemente resumidos, de Demme obtendo casé” recebe uma dissecção com detalhes mínimos de produção, enquanto “o silêncio dos cambistas” obtém detalhes extensos de produção sem que a análise de filmes não ajude a extrair a extrato de produção. Para terminar o livro com sua morte e sem nenhum comentário final, ele apenas agrava esse problema.
O que é um pouco resgatado “Não há retiro” é o detalhe dado no ativismo da vida de Demme. Começando primeiro com o movimento da liberdade de expressão, Demme mudou -se para documentar a transformação do Haiti de uma ditadura em uma democracia em vários documentários energizados. Se as conexões políticas nem sempre retornam aos seus filmes dramatizados, apreciando como Demme defendeu as vozes dos gostos do Haiti e depois do Katrina, pelo menos destaca sua defesa pela vida dos mais esquecidos da sociedade, na tela e fora da tela.
Quando Demme era criança, sua mãe lhe disse para escrever sobre os filmes que viu com tanta força “descobrir os segredos por trás da magia”. Pode ser uma ironia infeliz que esse mesmo conselho que Stewart conta demonstra amplamente ausente em “Não há como voltar atrás”. Embora seja bem intencional e admirador, a biografia geralmente é fácil, mostrando dificuldades para calcular com o trabalho de Demme e suas mais profundas lições políticas e cinematográficas. O livro ainda estabeleceu algumas das bases para um projeto futuro que pode sintetizar a vida com a arte com mais habilidade.
Smith é um escritor de livros e cultura.
