Nos últimos anos, os estilistas de Hollywood correram para garantir conjuntos exclusivos de casas de moda luxuosas e as peças mais recentes das passarelas. Mas nos tapetes vermelhos desta temporada, o power flex definitivo não é personalizado – é arquivo.
Em nenhum lugar essa mudança foi mais clara do que no Globo de Ouro de 2026, onde as estrelas adotaram designs vintage e de arquivo para canalizar o glamour da velha Hollywood. Em janeiro, a estrela de “Marty Supreme”, Odessa A’zion, chegou ao Dolby Theatre de Los Angeles com um visual Dolce & Gabbana todo preto, centrado em uma jaqueta bolero vintage com penas e ombros largos. Naquela mesma noite, Kate Hudson brilhou em um vestido frente única prateado líquido direto do desfile Armani Privé 2007, enquanto Jennifer Lopez viajou ainda mais atrás, usando um vestido sereia transparente de Jean Louis Scherrer de 2003.
“Em um ciclo de constante rotatividade de diretores criativos e fadiga de tendências, o vintage permite que as estrelas saiam do algoritmo e digam algo original”, diz Chandler Guttersen, proprietário da loja vintage Vintage Grace, adorada por celebridades, na cidade de Nova York. “Não se trata apenas de usar um vestido – trata-se de usar um ponto de vista.”
Além disso, com a sustentabilidade cada vez mais em mente, os trajes de arquivo oferecem às celebridades uma maneira de literalmente reciclar a moda, ao mesmo tempo que sinalizam prestígio no tapete vermelho. Cate Blanchett é há muito tempo uma das principais defensoras da moda sustentável, frequentemente usando peças de arquivo e vintage para promover a circularidade, e até mesmo reutilizando peças do seu próprio armário.
Porém, como qualquer tendência, existe uma maneira certa (e muito errada) de fazer isso. Guttersen cita Zendaya e Margot Robbie como duas estrelas que usam o vintage não apenas como um acesso flexível, mas como uma autêntica extensão de sua visão de alfaiataria. Para a turnê de imprensa de “O Morro dos Ventos Uivantes”, Robbie e seu estilista Andrew Mukamal escolheram Chanel, Thom Browne e Schiaparelli para looks personalizados no estilo Brontë. Mas foi um casaco vintage de John Galliano da passarela do estilista em 1992 – usado por Robbie em uma sessão fotográfica em Londres – que é amplamente considerado um dos momentos mais fortes da campanha de imprensa. Estilizado com uma micro minissaia preta e uma cinta-liga presa a meias vermelhas até a coxa, Mukamal infundiu provocação contemporânea no design dos anos 90. Sem esses toques pessoais, o visual poderia ter se transformado no que Guttersen chama de “arquivo de fantasias”, quando “a peça veste a pessoa e o passado é tratado como um adereço”.
Hoje em dia, outros costureiros de arquivo consistentes se juntaram às fileiras, incluindo Elle Fanning, que tirou um vestido de cetim Nettie Rosenstein dos anos 1950 de sua coleção pessoal – proveniente da Xtabay Vintage – para o Festival Internacional de Cinema de Palm Springs deste ano. A Dior da era John Galliano continua sendo uma das favoritas de Hollywood: o top espartilho e a saia combinando de Keke Palmer no 31º Critics Choice Awards foi o arquivo Dior by Galliano de 2004, enquanto o vestido rosa de um ombro de Ariana Grande no 16º Governors Awards do ano passado também foi um design Galliano para a Dior, que remonta a 2007.
Por mais que os estilistas tentem acompanhar os Joneses, recriações personalizadas de looks históricos de passarelas permanecem mais comuns do que verdadeiras atrações de arquivo. “As recriações são mais seguras para as marcas porque fazem referência à história sem correr o risco de danificar o original”, diz Guttersen. Ainda assim, ela espera ver pelo menos alguns momentos verdadeiros de arquivo no Oscar de 2026. “Não há nada mais eletrizante do que ver um pedaço da história voltar aos holofotes.”
Antes do Oscar de 2026, confira alguns dos melhores momentos vintage e de arquivo desta temporada de premiações:
