Cinqüenta anos atrás, o Jazz Titan, de Bobby Bradford, mudou -se para uma Divaga e Green House em Altadena. O virtuoso de Cornet e Trompet, que atuou na banda de Ornette Coleman e ensinou a história do jazz no Pomona College e no Pasadena City College por décadas, escolheu o bairro em parte porque estava cheio de artistas. Finalmente, ele tinha quartos suficientes para sua jovem família prosperar em um canto bucólico da cidade com profundas raízes negras.
Em janeiro, a casa de Bradford pegou o fogo de Eaton, junto com milhares de outros em seu precioso Altadena. Aos 91 anos, ele nunca imaginou começar sua vida novamente em um pequeno aluguel alugado, com décadas de lembranças em cinzas.
Apesar de tudo, a música ainda está tocando. (Ele disse que, embora não tenha recebido subsídios de organizações principais, como músicas ou doces alívio, um GoFundMe e outros esforços de outros músicos o ajudaram a substituir seu precioso chifre).
No Museu do Hammer na quinta -feira, “Stealin ‘Home” visitará novamente, um conjunto de composições originais de 2019 inspiradas em seu herói ao longo da vida: a lenda do beisebol e a linha Dodgers Decipherdor, Jackie Robinson, um homem que sabia sobre perseverar a adversidade repentina e implacável.
“Isso é tudo o que me resta”, disse Bradford, tirando a buzina do caso para praticar à tarde. “Estou (91) anos. Não tenho anos para esperar para reconstruir.”
Por enquanto, Bradford mora uma pequena casa de fundo em uma rua residencial tranquila em Pasadena. É a quinta residência temporal dele e de sua esposa no fogo de Eaton, e fez todo o possível para ser um lar. Bradford pendurou pôsteres antigos dos antigos festivais europeus de jazz e encurralou o time suficiente para escrever música na garagem.
Mesmo assim, ele perde sua casa em Altadena, tanto o bairro físico onde conheceu amigos nos correios quanto no sonho de Altadena, onde os artistas que trabalham e as famílias multigeracionais poderiam viver ao lado da natureza nos limites de Los Angeles.
“Sabíamos quem eram todos músicos. Mesmo se não passássemos muito tempo juntos, ele se sentiu uma grande comunidade”, disse Bradford. “Conhecemos os jogadores de Phil, pintores, dançarinos”.
O compositor/músico de jazz com sede em Los Angeles, Bobby Bradford, toca o corneto enquanto ensaia sua composição original em sua casa em Altadena em 2019.
(Gina Ferazzi / Los Angeles Times)
Hoje em dia, há cansaço em seus olhos e marchas, compreensíveis após uma interrupção tão profunda no crepúsculo de sua vida. Ele agradece que as menores instituições locais se intensificaram para fornecer lugares para praticar seu comércio, mesmo quando as companhias de seguros o arrastaram através de um pântano. “A empresa disse que não me garantirá novamente porque eu arquivei uma reclamação na minha casa”, disse ele, confuso. “Como é isso minha culpa?”
Mas extrai a resiliência de sua música recente, que evoca as conquistas gigantescas e os abusos que Robinson enfrentou como o primeiro jogador negro nas principais ligas de beisebol. Quando criança, em 1947, Bradford se lembra de ter ouvido o momento em que Robinson saiu para o campo e, embora sempre tenha admirado o feito, seu entendimento de Robinson evoluiu com a idade.
“Foi uma revelação para mim quando criança, mas então eu estava mais interessado em quem a pessoa que aceitaria ser o cordeiro sacrificial seria mais”, disse Bradford. “Como isso se torna música de carne e sangue? Comecei a pensar que ele foi chamado, com uma espécie de chamada e resposta na música”.
O desafio que Bradford entregou, evocando a graça de Robinson no campo e os medos, limita uma longa carreira para adaptar sua forma de arte para refletir e desafiar a cultura que o rodeia.
Com a banda de Coleman nos anos 50 e 60 e em seu próprio catálogo formidável como líder da banda, ele ajudou a ser pioneiro em jazz livre, um estilo que subverte o frio estudado de Bebop com explosões de atonalidade e estruturas de músicas mercuriais. Ele jogou no Coleman LP em 1972 “Ficção Científica”, junto com o vocalista indiano Asha Puthli. “Ornette brincou com uma sensação de petróleo”, disse Bradford. “Ele me mostrou como a mesma nota poderia ser completamente diferente se você a tocasse com um acorde diferente. Eu tive que aprender isso para tocar suas músicas”. Sua longa colaboração com o clarinetista John Carter estabeleceu o esquadrão para o pós-bop em Los Angeles, acusado de possibilidade, mas lírico e saudável.
O trompetista americano de jazz Bobby Bradford é apresentado no palco por volta de 1980.
(David Redfern / Redferns)
Ele está igualmente orgulhoso de suas décadas na Academia, apresentando jovens estudantes da música negra americana que culminou no jazz e as novas maneiras de ser que surgiram dela. Both in Pomona College and in Pasadena City College (where Robinson attended and perfected his athletic skill), Bradford helped his students to inhabit the double consciousness required of black artists to survive, invent and advance their art forms in America, from the field songs of slavery to the Southern Music of the South, to Louis Armstrong, Charlie Parker Vaughan and in the savage of the modernity of modernity.
“Você sempre teve aquele garoto que pensa que sabe mais sobre isso do que eu”, disse ele com um sorriso. “Mas então você o faz entender que, para alcançar essa nova identidade negra, você deve entender o que Louis Armstrong teve que superar, como ele tinha que agir de certas maneiras na frente dos brancos, para que ele pudesse criar essa música”.
Ele está ensaiando com uma mistura de músicos locais mais velhos e mais jovens na força de cura do universo, uma amada loja de discotecas em Pasadena e um lugar que o lembra do improvisado clube de jazz que ele possuía perto da casa de gelo de Pasadena nos anos 70.
Lugares como esse estão nervosos em Los Angeles hoje em dia. Clubes locais como ETA e Blue Whale (onde Bradford gravou um álbum ao vivo em 2018) fecharam ou enfrentaram momentos difíceis após o parto. Outros, como a nova nota azul em Hollywood, têm grandes aspirações. Ele espera que o jazz, sempre uma arte de improvisação, sobreviva e prospere mesmo após a perda de um bairro como Altadena deslocou tantos artistas. “Lembro que alguém entrou no nosso clube nos anos 70 e disse que odiava a música que estávamos tocando. Perguntei a ele o que ele não gostava e disse: ‘Bem, tudo’. Sempre haverá novos lugares para jogar.
Bobby Bradford ensaia em Pasadena.
(Michael Rowe / para o Times)
No entanto, ele está preocupado com o país, uma vez que muitas perguntas sobre quem pertence aos Estados Unidos se torna dúvidas sob o atual presidente. Os incêndios florestais de janeiro mostraram -lhe, muito intimamente, que os pontos mais fixos da vida e a comunidade são vulneráveis.
Até Jackie Robinson, cujas façanhas pareciam um orgulho indiscutível para todos os americanos, teve sua carreira militar temporariamente com medo dos sites do governo em um recente expurgo contra a história supostamente “despertada”.
“Eu pensei que tínhamos reagido pelo rio Jordão”, disse Bradford, balançando a cabeça. “Mas agora voltamos para o outro lado novamente. Pensamos que tínhamos chegado.”
Quem sabe quantos anos Bradford saiu. Mas quando o som de sua buzina melancólica estava através de uma tarde sufocante de Pasadena, não se poderia evitar ser grato por continuar brincando aqui, mesmo depois de perder tudo.
“Você sabe, em seu primeiro jogo, em três vezes o bastão, Jackie Robinson não recebeu um golpe”, disse ele. “As pessoas disseram: ‘Oh, é muito triste. Dissemos que eu não poderia jogar profissionalmente.’ Mas quando você caga, descobre que ele não recebeu um golpe no jogo, mas deu um sacrifício para marcar a corrida vencedora “.
