Demi Moore foi franca.
“A IA está aqui”, disse Moore, membro do júri do Festival de Cinema de Cannes deste ano, durante uma conferência de imprensa na terça-feira. “E, portanto, combatê-lo é travar algo que é uma batalha que perderemos. Portanto, encontrar formas de trabalhar com isso, penso eu, é um caminho mais valioso a seguir.”
Nas redes sociais, a reacção foi rápida e muitas vezes cruel, com alguns comentadores a culparem Moore por se ter vendido e outros a culparem por não reconhecer o perigo que a IA representa para a comunidade criativa. Mas no festival houve evidências abundantes de que a IA não está apenas aqui, ela já está remodelando a forma como os filmes são produzidos.
No mercado de Cannes, houve vários filmes que não só reconheceram o uso da IA, mas também a usaram como argumento de venda. Eles incluem “Critterz”, um filme de animação familiar do AGC Studio de Stuart Ford que se autodenomina “liderado por humanos, mas assistido por IA”, bem como “Paradise Lost”, uma adaptação do poema de John Milton do co-escritor de “Pulp Fiction” Roger Avery e “Bitcoin”, um thriller de Doug Liman de “The Bourne Identity”, que apresenta Gal Gadot, Casey Affleck e Pete Davidson. “Bitcoin” está sendo produzido por Ryan Kavanaugh, o polêmico fundador da Relativity Media, que está trabalhando na Croisette enquanto desperta interesse em seu novo empreendimento, Acme AI & FX, que promete ajudar os cineastas com “fluxos de trabalho assistidos por IA” e “desenvolvimento de imagem em tempo real”.
“Há um ano, algumas pessoas usavam IA, mas tinham vergonha de admitir isso”, diz um agente de vendas veterano. “Este ano, eles nem estão escondendo isso.”
A reação foi dramaticamente diferente das edições anteriores de Cannes, Sundance ou outros grandes festivais de cinema, onde a IA era tipicamente posicionada como um agente de destruição. Ainda há temores de que a IA substitua os atores nos filmes (Tilly Norwood, alguém?) E é quase certo que isso levará a menos empregos em tudo, desde animação a efeitos visuais e leitores de roteiro (esses cortes já estão acontecendo). Mas parece haver uma sensação crescente de que o melhor curso de acção é encontrar uma forma de proteger o material protegido por direitos de autor e garantir que os actores sejam compensados pelas suas imagens e vozes utilizadas pelas empresas tecnológicas. Matthew McConaughey, por exemplo, fez com que sua equipe jurídica registrasse oito marcas registradas, que o Escritório de Marcas e Patentes dos EUA concedeu em 2025.
“Minha equipe e eu queremos saber que quando minha voz ou imagem for usada, é porque eu a aprovei e aprovei”, disse McConaughey em comunicado. “Queremos criar um perímetro claro em torno da propriedade, com consentimento e atribuição como norma em um mundo de IA.”
Num evento do setor após outro, executivos, produtores e talentos criativos amplificaram a mensagem de Moore: A resistência é fútil. Muitos viram a IA como uma oportunidade de ajudá-los a exibir filmes que poderiam ser considerados muito caros ou arriscados.
“Como produtora, vejo a ferramenta como qualquer outra”, disse Laura Lewis, CEO e fundadora da Rebelle Media, em um painel sobre a indústria cinematográfica dos EUA na sexta-feira. “Se isso criar eficiência, se nos permitir fazer algo que não poderíamos fazer porque não conseguimos reduzir o orçamento, isso é útil.”
No mesmo painel, Kent Sanderson, chefe da Bleecker Street, decidiu que a IA não apenas reduzirá o custo de produção de filmes; permitirá aos usuários desafiar grandes estúdios em seu próprio jogo.
“Você não pode evitar o fato de que isso fará parte do nosso negócio”, disse Sanderson, acrescentando: “Isso reduzirá os custos de produção e, sim, você provavelmente conseguirá fazer algo que pareça um filme da Marvel em seu porão em alguns anos”.
Mas Sanderson pensava que a onipresença do entretenimento barulhento, mudo e baseado em espetáculos, do tipo que dominou as listas de Hollywood, pode levar a uma revolução criativa.
“Isso também significa que as pessoas podem estar procurando outra coisa”, afirmou Sanderson. “Porque se algo é tão incrivelmente comum e tão disponível, as pessoas tendem a ir na outra direção e procurar algo novo. Então, para mim, isso pode ser uma oportunidade oculta para o verdadeiro cinema.”
Nem todos estão tão otimistas quanto ao potencial de algo positivo emergir da disrupção tecnológica. Na sua conferência de imprensa de abertura, o realizador do Festival de Cinema de Cannes, Thierry Frémaux, emitiu uma nota de cautela sobre um futuro moldado por sistemas computacionais.
“Temos que estar atentos, mas ao mesmo tempo compreender um pouco”, disse Frémaux, acrescentando: “O que posso dizer com certeza em relação à inteligência artificial é que estamos do lado dos artistas, dos roteiristas, dos atores e dos dubladores. Apoiamos todos cujo trabalho pode ser impactado negativamente pela inteligência artificial. Isso requer legislação. Precisamos controlar isso”.