No meio da abertura do fim de semana, o filme de mixagem de gênero de Zach Cregger “Armas” está dando ao público mais do que emoções e humor de Horca: o filme está ajudando seu elenco estabelecido a mostrar alguma versatilidade em um roteiro totalmente original.
As performances inesperadas e agressivas de Amy Madigan, Josh Brolin, Benedict Wong e Julia Garner abundam no projeto, o que certamente é verdadeiro para outro jogador -chave: Alden Ehrenreich. A musa de crianças, uma vez “é dos irmãos Coen e, mais tarde, uma tentativa de iniciar a franquia no mundo de Guerra nas Estrelas, Ehrenreich brilha como um policial atrofiado de Podunk, cuja cidade é abalada pelas horas das quais as horas de 17 crianças desaparecem.
Paul de Ehrenreich é pego em um casamento que ele não quer, trabalhando para o pai -na escravidão do xerife e, ocasionalmente, voltando ao vício com um velho companheiro de chama e porcaria interpretada por Garner. Nenhum dos dois está pronto para forças sobrenaturais que transformam sua auto -destruição mundana em uma aterrorizante armadilha da morte. Variety conheceu Ehrenreich para discutir o simbolismo do filme (e o tópico de muita discussão nas redes sociais), equilibrando um bigode e carregando o peso físico e emocional de seu caráter.
Zach Cregger disse que ele e Josh Brolin e Josh Brolin para este filme devido ao seu trabalho em “Save, Ceasar!” Isso é verdade?
Eu acho que esse é o material que o fez notar como ator, não tenho certeza de Brolin. Vi o roteiro de “Armas” há muito tempo e pensei que era um dos melhores que eu tinha lido. Cada personagem tem um mundo tão específico. É um filme de gênero, mas é completamente diferente, especialmente em termos de qualidade. Eu me encontrei com Zach e nós realmente nos demos bem, mas os ataques e todos os outros obstáculos ocorreram. Tenho sorte de as estrelas se alinhar onde eu poderia terminar no filme.
Esse sucesso é colado ou o método foi?
É o meu bigode. Tivemos conversas iniciais sobre isso, e eu simplesmente senti: “De maneira alguma. É um clichê”. Mas então olhamos para a minha foto com um bigode, e ele disse: “Não vamos o tribunal ainda”. Depois de fazer um teste de tela, ele se sentiu bem.
Zach levou um policial com um policial?
Eu fiz. Era algo que eu realmente queria fazer. Saí no meio da noite com um oficial em Long Beach e também conversei com outro policial de uma pequena cidade. Esses dois ritmos são enormemente diferentes. Mas o oficial de Long Beach me ajudou a entender um dia em sua vida. Passei um tempo com ele em casa. Sua esposa era muito adorável e concordou em ser um substituto. Ele a algemou na sala de estar dela e me mostrou como você segura alguém no chão, muitas das coisas que acabamos fazendo no filme. Então fomos a um bar policial.
“Armas” é um filme de gênero, mas tem um tom diversificado. Você acaba fazendo muita ação, o que quase se traduz em comédia física.
Uma das coisas mais importantes para o personagem era carregar o peso e o peso emocionalmente possível. Eu uso um colete à prova de balas, e a produção me salvaria porque filmamos em Atlanta e estava muito quente, mas acabamos mantendo -o. Ganhei um pouco de peso por papel, não tanto para interpretar um policial, mas para interpretar alguém que se move por uma vida que não é realmente dele. Alguém em uma circunstância, um relacionamento e trabalho, que não é genuíno para quem ele é. E é isso que é único em Zack. Francis Ford Coppola me disse no meu primeiro filme (“Tetro”) que, se você escrever algo realmente pessoal, isso se tornará algo que ninguém já viu antes. Porque cada um de nós é completamente único e original. Eu acho que isso é verdade neste filme.
O que você acha que Zach está tentando dizer com este filme?
Tentando reduzi -lo a uma tese provavelmente é em vão, acho que essa história é mais como um sonho. É mais poético do que racional. Tivemos algumas conversas (por exemplo) há um tempo em que uma arma aparece no céu.
Muitas pessoas já estão falando sobre isso.
Eu acho que há claramente algum relacionamento entre essa arma e um grupo de crianças desaparecidas e tiroteios na escola. Ele não disse isso, mas para mim ele sente como se estivesse lá em um sentido poético. O que parece mais concreto para mim é que todos esses personagens são uma expressão e parte de Zach. Julia disse, durante nossa turnê de imprensa, que continuou a tomar certas decisões com camisetas e vasos. No final, ele percebeu que estava apenas usando Zach. É uma prova positiva de que os cineastas devem correr riscos mais pessoais. Cheira original, da mesma maneira que o público pode cheirar quando algo é formulado e já o viu um milhão de vezes.
Recentemente, ele converteu uma histórica estação de bonde de Los Angeles em um Playman. Como vai você?
Foi um pouco incrível. Tivemos uma liberação suave nos últimos seis meses. Fizemos cinco leituras encenadas. Nossa primeira produção completa chegará nesta primavera, e a emoção é realmente encorajadora. O objetivo era ter um tipo de estilo de estilo da Broadway no lado leste de Los Angeles e um lar para artistas onde eles podem experimentar. Começamos uma classe de ação e um círculo de dramaturgo.
A abertura impactou como você trabalha e toca?
Em certo sentido. Estou tão interessado em impressionar as pessoas nesse espaço como em uma audiência comercial. Isso nos forçou a articular alguns de nossos valores artísticos da maneira que queremos trabalhar. Em um nível pessoal, quando você passa sua vida como ator, é muito itinerante. Você está viajando por toda parte, pode trabalhar 9 meses em algo que sai e não se abre e sente que isso nunca aconteceu. A solidez de colocar desta vez, trabalho e energia em uma comunidade da estação de carro de 120 anos? É como é muito real e me forçou a ser um adulto de uma maneira que eu provavelmente não teria que ter que ter que ser de outra forma.
