O Museu de Arte Narrativa de Lucas, subindo sobre o que costumava ser um estacionamento no Parque de Exposição no centro de Los Angeles, é dedicado à narrativa visual: os quadrinhos de Charles M. Schulz (“Peanuts”) e Alex Raymond (Flash Gordon “),” Filme Concept Art de Neal Adams (Batman “e Ralph McQuarrie”), “Movie Concept Art de Neal Adams (Batman” e Ralph McQuarrie “),” Movie Concept Art de Neal Adams (Batman “e Ralph McQuarrie (” Fotografia de Gordon Parks e Dorothea Lange, ilustrações de Norman Rockwell e NC Wyeth.
Então, quando George Lucas e sua esposa Mellody Hobson escolheram Mia Lehrer e sua empresa de Los Angeles, Studio-MLA, para projetar os 11 acres paisagísticos e, além dos arquitetos malucos, os redemoinhos, de outro mundo, um bilhão de dólares, as forças de condução atrás do museu Lucas deixavam de lado que a paisagem também tinha um bilhão de dólares.
Lehrer e sua equipe estudaram como diretores, ilustradores e pintores usam topografia para ajudar a amplificar, entre outras coisas, emoção, sequência e história.
Uma longa seção do espaço do parque se estende do Museu de Arte Narrativa de Lucas, que fica ao lado do Coliseu do Memorial de Los Angeles.
(Myung J. Chun / Los Angeles Times)
“Observamos as paisagens de mitos e filmes”, disse Kush Parekh, diretor do Studio-MLA. “Como você leva alguém a uma jornada pelo espaço? Como a história muda e como pode ser a história?”
O resultado, que parece surpreendentemente cultivado, embora o museu não seja aberto até o próximo ano, é uma paisagem sinuosa e eclética que se desenvolve em vinhetas discretas, todas promovendo a exploração e a experiência diferente. Cada zona contém texturas, cores, escalas e vistas frequentemente enquadradas. Uma passarela sombreada é encaracolada ao longo de um prado, enrolando e leva você em direção a um canhão da montanha. Uma passarela leva você a uma pontuação para o desenvolvimento de coníferas. Uma treliça coberta de plantas, conhecida como “o jardim em queda”, fornece um momento de pausa mais comprimido. O ambiente, como uma boa história, muda continuamente o tom e o ritmo.
“É episódico”, disse Parekh. “Cada bioma revela algo novo, cada caminho sugere o que está por vir sem dar -lhe”.
Uma questão importante da história é a terra diversa da Califórnia, um lugar que, nas palavras de Lehrer, “contém ambientes mais variados em um único dia de carro do que a maioria dos países em uma semana”. Fothills e vales, florestas e canhões, até mesmo as mesas, platôs e planícies da Serra e do Vale Central, Lehrer chama tudo de “coreografia do lugar”.
Os funcionários do Museu de Lucas e a equipe de design estão sob a treliça de “The Hanging Garden”.
Outra camada sutil dessa narrativa é o tempo. As plantações foram estabelecidas para florescer em diferentes estações e em diferentes lugares. Leucadendron “Safari Goldstrike” amarelo brilhante, superando o prado e o canyon, ganha vida no final do inverno e no início da primavera. Jacarandas Altos, espionou um ponto de vista do sopé, emerge e depois desaparece rapidamente. A sábia “Bliss’s Bliss”, que está sob a floresta de carvalho, torna -se lavanda azul no início do verão. Algo está sempre emergindo, mais que desaparece.
“Todo mês, toda visita, parece diferente”, disse Parekh.
Até as plantações inspiradas em alpinas agitam o telhado do museu (flores silvestres coloridas, pastagens longas e manchas grossas, todas escolhidas por sua resistência, leveza e raízes rasas) seguem esse ritmo.
“Eles estão vivos. Eles mudam. Eles se movem com o clima”, disse Lehrer.
A paisagem cria a ilusão de que algumas plantações correm para o museu. Aqui, o vácuo preto na parte inferior do edifício é a abertura de uma cachoeira gigante que cascata em uma piscina embaixo.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
As terras incluem os terraços de um anfiteatro.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
A paleta de plantas inclui seleções de baixa água.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Surpreendentemente, o restante da paisagem também é uma espécie de telhado verde, sentado em uma estrutura de estacionamento subterrânea de 2.400 pontos, disponível para aqueles que visitam Lucas ou qualquer outra instituição do Expo Park. Enrolados entre vegetação e estacionamento, existem milhares de blocos de espuma, misturados com terra e esculpidos para formar a paisagem, minimizando o peso no edifício abaixo.
“Gostaria de ter investido em espuma antes de iniciar isso”, brincou Angelo García, presidente da Lucas Real Estate Holdings. “Está em toda parte. Essas montanhas foram criadas com espuma”.
“É uma ecologia em grande escala no topo de um sistema estrutural”, disse Michael Siegel, diretor sênior da STantec, arquiteto de registro do Museu, responsável por sua supervisão e implementação técnica.
“É assim que a melhor narrativa funciona”, acrescentou Lehrer. “Você não vê mecânica. Você simplesmente sente o efeito.”
Os blocos de espuma enterrados no solo formam o solo, minimizando o peso na estrutura de estacionamento abaixo.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
À medida que avança na paisagem rolante, fica claro que também é elaborada para combinar com o projeto escultural de Mad: uma forma ronco e erodida, inspirada em nuvens, colinas e outras formas naturais de anjos.
“Há um diálogo”, disse Garcia.
As estradas se dobram em vez de cortar; Bancos curvos, derretidos em concreto macio e diminuindo suavemente, ecoam o telhado de cimento reforçado do museu. As pontes estão suavemente em bioswales e berms. As rampas aumentam como extensões da base de edifícios. As pedras de pavimentação refletem a cor e a textura da fachada do museu.
“Nunca foi uma paisagem ao lado do prédio”, disse Lehrer. “Estava sendo construído como paisagem e paisagem como estrutura. Uma forma contínua”.
Mais perto do edifício, onde um sistema de amortecedor de choque em massa de perímetro, no qual a equipe de design apelidou o “poço” protege o museu da atividade sísmica, a paisagem vai e aparentemente sob as bordas da estrutura, embaçando ainda mais a barreira entre os dois. Linhas de árvores maduras plantadas agora ajudarão a suavizar os flancos. As videiras ficarão penduradas no aulus flutuante de Lucas, logo acima do tribunal de entrada.
O Oculus do edifício acabará por ter caçadores pendurados nele.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
O Museu de Arte Narrativa de Lucas sobe no Parque de Exposições, seu teto vestido com painéis e jardins solares, o horizonte do centro de Los Angeles que se eleva atrás dele.
(Myung J. Chun / Los Angeles Times)
Um trabalhador no telhado verde do museu.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
A topografia foi projetada para minimizar o impacto ambiental. Centenas de plantas, principalmente nativas da região, são tolerantes à seca (ou pelo menos exigem pouca irrigação). Um sistema de coleta de chuva captura água para irrigação. E na borda norte do museu haverá “The Rain”, uma cachoeira que funciona como um sistema de refrigeração passiva, substituindo a infraestrutura tradicional de ar condicionado. (Médicos de poços geotérmicos subterrâneos fornecem resfriamento adicional).
Nesta parte do sul de Los Angeles, o espaço do parque é atroziamente escasso, um remanescente da linha vermelha e desinvestimento. Esse espaço, aberto ao público sem um ingresso, do amanhecer ao anoitecer, é uma mudança de jogo, assim como um enorme espaço verde no lado sul do Expo Park, que também substitui um estacionamento de superfície e lidera uma garagem subterrânea. (Esse último projeto foi adiado até depois dos Jogos Olímpicos de 2028).
“É mais quente, é mais denso e tem sido esquecido há muito tempo. Queríamos mudar isso”, disse Lehrer sobre a área.
O que antes era um asfalto murado que o museu também financiou a criação sul do novo campo esportivo de Soboroff, que substitui um campo adjacente ao estacionamento. O anfiteatro quadrado e circular de Lucas, com centenas de centenas, têm o potencial não apenas para organizar eventos do museu, mas também para se tornarem locais populares de reunião da comunidade.
Kush Parekh, à esquerda, e Mia Lehrer de Studio-Mla.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Treetops que se elevam ao longo da silhueta curvilínea do museu.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Para Lehrer, a paisagem é uma convergência de idéias cívicas e ecológicas que ele desenvolveu ao longo de sua carreira, realmente desde um encontro casual com os intrincados desenhos originais para o Central Park enquanto estudava na Harvard Graduate School of Design, promoveu -o para Pivoted para planejar a arquitetura da paisagem. Nesse ponto, ele possivelmente criou espaços públicos maiores em Los Angeles do que qualquer outro designer, incluindo duas paisagens vibrantes didáticas no Museu de História Natural Adjacente de Los Angeles, o Vista Hermosa Park de 10 acres do centro e da terra artística e o lago que circunda o estádio do sofi.
“Isso traz tudo”, disse ele. “Design, ecologia, narrativa, infraestrutura, comunidade. É a expressão mais completa do que a paisagem pode ser”.
Lehrer acredita Lucas não apenas para permitir que ele explore essas idéias, mas para encorajá -la a pressioná -las mais. Lucas apoiou a instalação rara e cara de plantações maduras. Em geral, a paisagem é a última parte de um edifício a surgir.
O progresso no terreno é um ponto brilhante para o museu, que vem lidando com atrasos na construção, a partida surpresa de seu diretor executivo e, mais recentemente, as demissões de 15 funcionários completos e sete tempo parcial, parte de uma reestruturação que um funcionário do museu disse que “garantirmos que abrimos no tempo do próximo ano”.
À medida que o novo edifício acelera para essa abertura, a visão externa está ficando mais clara.
George Lucas, centro, esposa Mellody Hobson e então prefeito Eric Garcetti quando o Museu de Lucas começou a construir em 2019.
(Robert Gauthier / Los Angeles Times)
“Ter um cliente de mente aberta, que recebe uma paisagem e também aprecia a criatividade, é rara”, disse Lehrer. Lucas, que cresceu em uma fazenda em Modesto, desenvolve as vinhas, jardins e oliveiras de seu rancho Skywalker no norte da Califórnia há décadas.
“Eu sempre quis estar cercado por árvores e natureza”, disse Lucas. “O quintal do museu visa fornecer uma pausa em um mundo agitado”.
