O filme finlandês de Hanna Bergholm, “Nightborn”, abalou a competição da Berlinale, com alguns espectadores rindo durante suas cenas violentas. Mas sua estrela, Seidi Haarla, não está rindo.
“Estávamos falando sério enquanto fazíamos isso”, ela disse à Variety.
Haarla interpreta Saga, que se muda com seu marido britânico, Jon (Rupert Grint, ex-aluno de Harry Potter), para uma casa cercada por uma floresta finlandesa. Saga fica grávida, mas após o parto ela se convence de que algo está muito errado com seu filho.
“Para Saga, o que está acontecendo não é engraçado. Sua jornada é aceitar as coisas como elas são, em oposição à sua fantasia sobre a maternidade. À medida que essa realidade se revela, ela diz: ‘Que porra é essa?! Isso não é o que eu esperava.’ Talvez a maior lição deste filme seja que a paternidade seria muito mais fácil se ouvíssemos mais os nossos filhos.”
“Às vezes, o conselho que você recebe simplesmente não se aplica”, concorda Bergholm. “No final, você só precisa ouvir as necessidades do seu filho e confiar nos seus instintos. Ajuda se você também reconhecer quem você é e como se sente, porque assim você poderá realmente se conectar.”
Bergholm, que ganhou reconhecimento após o sucesso de Sundance “Hatching” – também co-escrito com Ilja Rautsi – não é estranho em chocar os telespectadores.
“Quando nos deparamos com grandes emoções e situações difíceis, tentamos enfrentá-las. Há uma forma intencional de contar esta história de uma forma que coloca as pessoas numa ‘zona de desconforto’ e um certo humor que vem de pessoas que se entendem mal.”
Assim como Saga e Jon, que está cansado de ver todos ao seu redor agindo de forma tão… finlandesa.
“Saga sempre foi um estranho e agora Jon também, morando neste novo lugar. Ele nem fala a língua. Esse tipo de choque cultural pode se manifestar dessa maneira. Você fica frustrado e irritado com tudo.”
Mas é a ligação de Saga com a natureza, e não com o seu país natal, que é o principal tema da conversa.
“Acho que ela perdeu o controle. Muitos de nós perdemos. Ela tem que perder e quebrar muitas coisas, e haverá muito sofrimento, mas essa é a única maneira que deveria acontecer”, diz Haarla.
Bergholm acrescenta: “Trata-se de compreender quem você é, mesmo quando a sociedade e outros dizem que você está ‘errado’. Não estou afirmando que tudo o que Saga faz é certo, mas ela tem que aceitar a si mesma e todas as suas emoções.”
Bem como sua mudança de corpo.
“Ela sente: ‘Este bebê me quebrou.’ Há coisas que acontecem ao corpo da mulher durante o parto sobre as quais nunca falamos. Se olharmos para o que é “permitido” nos filmes, trata-se de matar pessoas, sangue e veias explodindo, mas não queremos mostrar alguém dando à luz ou defecando. Por que algumas coisas são proibidas e outras admiradas?”, questiona Bergholm.
Haarla geralmente se considera uma atriz “orientada para o corpo”.
“O corpo é onde encontro todas as minhas respostas e verdades. Claro, ele também fornece uma ponte para a maternidade, embora na vida real eu tenha dado à luz por cesariana e esse não era meu sonho. Não tenho medo da fisicalidade; a mente é muito mais assustadora.”
Ela queria garantir que o corpo de Saga não fosse ridicularizado no filme.
“No início, Seidi perguntou: ‘Estamos rindo dela?’ Nós nunca faríamos isso. É importante que as pessoas se chamem de bonitas, mas também é importante dizer às vezes: ‘Eu me sinto feia’. E que alguém ouça isso”, observa Bergholm.
Após um ano desafiador para a indústria finlandesa, que por pouco evitou cortes governamentais de sete milhões de euros, a inclusão de “Nightborn” na competição da Berlinale é uma vitória muito necessária.
“As pessoas perguntam: ‘Por que os filmes custam tanto?’ Não é o filme em si que custa – são os salários das pessoas. Estatisticamente, por cada euro investido em filmes finlandeses, pelo menos o dobro é devolvido. É economicamente benéfico para a Finlândia levar estas histórias ao mundo. Precisamos comunicar isso”, diz Bergholm.
Haarla, que já estrelou um dos maiores sucessos finlandeses dos últimos anos, “Compartment No. 6”, é mais solene.
“Estamos agora sob este governo, este regime, que anuncia cortes e toma decisões com base nos seus valores. Não tenho certeza se as pessoas que valorizam a criatividade e a arte vencerão essa competição”, diz ela.
“Acho que os filmes nunca desaparecerão e as pessoas nunca deixarão de criar e de se unir, mas a forma como o fazemos mudará. Estamos demasiado enraizados numa mentalidade capitalista para que isso não aconteça.”
Antes disso, vale a pena fazer filmes diferentes, argumenta Bergholm.
“Há valor em fazer algo que abala as pessoas. Amamos Mozart e Van Gogh agora, mas as pessoas não responderam bem a eles no início. Eles pensaram que era errado! Se você apenas repetir o que já viu e fez, por que se preocupar?”
