“The Mastermind”, o último filme de Kelly Reichardt, vagamente baseado em um assalto real a um museu de arte de Massachusetts no início dos anos 1970, só foi lançado há algumas horas. Mas já alguém comprou ingresso e tirou fotos da tela durante cenas em que o astro Josh O’Connor aparece de cueca. As fotos já estão nas redes sociais.
“Que porra é essa?” Reichardt pergunta quando contamos a ela sobre isso. “Esse é o problema quando dizem: ‘O público de Josh irá assistir ao seu filme.’ Esse é o problema.”
Ao longo de sua carreira, Reichardt tornou-se uma espécie de instituição no mundo do cinema independente americano, com seu foco intenso em personagens atraentes, ritmo deliberado e uma consideração geral que a diferencia. Filmes como “Old Joy”, “Wendy and Lucy” e “Certain Women” foram adotados pelos círculos cinéfilos como clássicos modernos de fala mansa. Seus filmes inspiraram seguidores devotos antes mesmo de Josh O’Connor aparecer de cueca.
Mas com o público dos seus tipos de filmes – dramas adultos que procuram capturar a experiência humana sem a ajuda de efeitos visuais elaborados e desprovidos de uma ligação a qualquer propriedade pré-existente – aparentemente a diminuir, questionámo-nos como é que Reichardt ganha a vida e continua a fazer filmes à sua maneira.
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Hoje em dia, diz Reichardt, é realmente mais fácil para ela fazer um filme. “Os anos 90 eram impossíveis”, explicou ela. “Fiquei 12 anos sem fazer um filme – e não por falta de tentativa. Isso foi na era de ‘Nós simplesmente não fazemos filmes femininos'”. As pessoas diriam a você o tempo todo. Agora a idade superou o fato de ser mulher, o que é bom.”
Embora possa ser mais fácil, ainda não é fácil. Reichardt disse que “nunca desistiria do meu trabalho diário” – ela leciona um semestre por ano no Bard College, o que a impede de ter que, digamos, dirigir comerciais para pagar suas contas.
“Sempre sinto que, meu Deus, conseguimos mais um. Este seria obviamente o último”, disse ela sobre sua mentalidade no final de cada filme. “Eu simplesmente tenho essa sensação. Porque claramente isso não pode durar para sempre, mas já fizemos alguns filmes.”
Com “The Mastermind”, Reichardt levou o filme pela primeira vez para a A24, que havia lançado seus dois filmes anteriores ( “First Cow” de 2019 e “Showing Up” de 2022). Muitas pessoas da A24 já haviam trabalhado na Osciloscópio, que distribuiu “Wendy and Lucy” de 2008 e “Meek’s Cutoff” de 2010. “Foi uma longa jornada com o mesmo grupo de pessoas e então, bem, eles não queriam o filme”, explicou Reichardt sobre sua história sobre um homem de família em dificuldades que realiza assaltos.
Imediatamente, Reichardt e sua equipe se concentraram na Mubi, a empresa de produção e distribuição por trás de sucessos recentes como “Decision to Leave”, “Passages” e “The Substance”. (Eles também terão “Father Mother Sister Brother”, de Jim Jarmusch, vencedor de Veneza, em breve.) “Corria o boato de que Mubi iria começar a produzir filmes e eles estão abertos a projetos como esse. E, de fato, eles estavam. Fomos realmente apoiados”, disse Reichardt.
Ela recebeu uma rodada de anotações durante a edição que ela poderia “aceitar ou não”, mas, fora isso, Mubi estava indiferente. “Eles disseram, ‘Faça o filme que você quer fazer.’ Estou grato”, disse Reichardt.
Não que ela tenha qualquer má vontade em relação a A24. “Sou grato a esses caras também por fazerem meus filmes. Você tem que manter a porta aberta para eles. Fiz um filme sobre um cara roubando leite e outro filme sobre um pássaro com a asa quebrada. Entendi”, disse Reichardt. A empresa recentemente tem procurado fazer movimentos no espaço IP e em filmes maiores, como uma adaptação de “Death Stranding” com Alex Garland e uma refilmagem de “Robin Hood” liderada por Hugh Jackman.
“The Mastermind” é, em alguns aspectos, um filme de assalto tradicional. É difícil usar a palavra “comercial” ao descrever um dos filmes de Reichardt, mas certamente tem mais apelo de massa, talvez, do que os filmes anteriores. Para tanto, a cineasta disse que os cinemas AMC exibiram o filme como uma de suas exibições secretas, e o filho de sua amiga enviou a ela algumas das críticas do Reddit e do TikTok após a exibição. “Não sei se o público achou que era um filme mais comercial”, brincou Reichardt.
“A grande vantagem de ter um trabalho diário é que você só quer fazer o melhor filme possível, porque está usando muitos recursos e o tempo de muitas pessoas e só tem uma vida para viver e quer fazer o melhor trabalho possível”, disse Reichardt. “Sinto que não vivo no mundo o suficiente para saber o que as pessoas querem. Tipo, eu ando pelo corredor de um avião e vejo o que as pessoas estão assistindo, e muitos adultos assistem coisas que parecem ser para crianças, e eu penso, não posso.”
Josh O’Connor em “The Mastermind” (Festival de Cinema de Cannes)
Ela disse que não estava deliberadamente tentando fazer um filme que agradasse a mais pessoas, mas que gosta de um bom filme de assalto – os filmes de Jean-Pierre Melville e “Rififi” e “filmes processuais” de Jues Dassin. Reichardt disse que “First Cow”, um drama de faroeste de 2019 que ela dirigiu, é “uma espécie de filme de assalto”, o que é verdade. Ela aprecia que o gênero “dá a você um pouco de estrutura para brincar e fazer o que quiser”.
Reichardt foi particularmente inspirado por um filme de Alain Cavalier de 1967 chamado “Pillaged”, baseado em um romance de Donald Westlake sobre um grupo de ladrões que ataca uma pequena cidade mineira no dia do pagamento. “Esse é talvez o melhor filme de assalto”, disse ela.
Talvez o mais impressionante seja a aparência de “The Mastermind” – este é um filme repleto de detalhes da época por uma fração do preço (Mubi não divulgou o orçamento publicamente). Reichardt credita seus exploradores de localização em Cincinnati, que encontraram lugares reais que se parecem em grande parte com os do início dos anos 1970. “É como uma caça ao tesouro”, disse Reichardt sobre o processo.
Havia também a possibilidade de pintar elementos modernos, como câmeras CCTV e torres de telefonia celular. “Você está editando cenas e elas voltam para você com menos porcaria”, disse ela. É algo que Reichardt reconheceu que ela “provavelmente teria revirado os olhos em algum momento, mas agora estou totalmente em dívida e acho que eles são malditos gênios”
O exterior do museu, por exemplo, em Columbus, Ohio, é um edifício projetado por IM Pei que, ao longo dos anos, recebeu câmeras e luzes de segurança e “coisas que não combinam com o design minimalista e brutalista”. Mas em “The Mastermind” você pode ver como o edifício “deveria ser”.
É o suficiente para fazer você se perguntar se Reichardt algum dia faria um filme de estúdio, algo que ela não teria que fazer. “Não”, ela disse enfaticamente. “Não acho que seria uma boa combinação. Tenho meu mundinho planejado para mim e funciona muito bem. Acho que sou bom em colaborar com meus amigos com quem trabalho há muito tempo, mas não acho que saberia realmente como navegar em todo esse sistema.”
Ela disse que está na fase “comendo torta, bebendo e pensando” de seu próximo filme. Mas primeiro ela tem que vender “The Mastermind”, por qualquer meio necessário.
“O que você queria dizer às pessoas é que Josh está nu na cena final”, brincou Reichardt.
Custe o que custar.
