A diretora italiana Alice Rohrwacher, conhecida pelas obras altamente originais “The Wonders”, “Happy as Lazzaro” e “La Chimera” – todas competidas no Festival de Cinema de Cannes – está levando sua exploração da linguagem cinematográfica a um nível novo e ousado ao filmar um filme mudo.
Rohrwacher, 44 anos, que será homenageada no sábado em Berlim nos European Film Awards com o prêmio European Achievement in World Cinema, revelou este aspecto distintivo de seu próximo projeto à Variety durante uma ampla entrevista. Refletindo sobre a sua ilustre carreira até agora, Rohrwacher diz que tem “tentado compreender porque é que, neste mundo tão castigado por imagens, ainda é tão necessário confiar numa imagem para desconstruir as imagens que nos rodeiam”.
O filme mudo de Rohrwacher, que ela está preparando atualmente – mas permanece calada em termos de detalhes – será “uma grande oportunidade para realmente mergulhar profundamente nas imagens” e “encontrar seu poder através da subtração”, diz ela. Abaixo, Rohrwacher fala mais sobre receber uma homenagem da EFA, a importância de seus colaboradores e o que vem a seguir.
Qual é a sensação de receber uma homenagem tão importante depois de fazer apenas quatro longas-metragens?
Bem, embora existam apenas quatro longas-metragens, foi uma longa jornada de descobertas. Em parte porque entre um filme e outro surgiram curtas e vários tipos de documentários. Mas também porque a nossa abordagem é tão cuidada, eu diria tão profunda, que realmente parece que não parei por um momento. Quando me ligaram e disseram que estavam me entregando esse prêmio, a princípio pensei que havia um engano. No sentido de que, sim, foi uma longa jornada. Mas que ainda há uma jornada muito, muito longa pela frente. E esta viagem tem mesmo a ver com tentar perceber porque é que neste mundo tão castigado de imagens ainda é tão necessário recorrer a uma imagem para desconstruir as imagens que nos rodeiam. Mas pensei, tenho sorte por me estarem a dar este prémio agora, porque desta forma posso estar livre para fazer filmes ainda mais malucos e mais equivocados. Já recebi este importante e prestigioso prêmio. Então agora, mais ainda, me parece um chamado para ousar ainda mais, para buscar ainda mais.
Na motivação para o prémio, a EFA escreve: “Com um olhar atento à realidade da vida de uma adolescente e um grande coração pelo campo, ela cria um universo único para cada um dos seus filmes”. Essas palavras refletem sua visão?
É uma motivação linda e comovente. O olhar de quem nos olha sempre nos revela coisas que talvez ainda não possamos compreender por dentro. Acredito que para mim a palavra “adolescente” não se refere realmente a uma idade específica, ou seja, não se trata de adolescência em si, mas de uma adolescência interior. Porque se eu pensar nos protagonistas dos meus filmes, eles não são apenas adolescentes — exceto, talvez, os dois primeiros. Talvez, em vez disso, sejam todos adolescentes, no sentido de que potencialmente ainda não descobriram a que lugar pertencem. Este estado de adolescência da alma me parece importante. Porque se penso no mundo, tal como é definido hoje, não consigo me ver nele.
Você fez todos os seus longas trabalhando com a grande diretora de fotografia Hélène Louvart. Como essa colaboração é parte integrante do seu trabalho?
O que nos une a Hélène é, antes de mais nada, um espírito de aventura e exploração que começa antes do início do filme. O que une são questões sobre o que estamos fazendo e como fazer. Sinto uma grande vontade de trabalhar com ela, justamente porque estabelecemos agora uma relação tão forte que é também uma relação de muita liberdade para ousar e tentar. E talvez cometa erros e depois descubra outra coisa. Então, além de apenas trabalhar com um dos maiores cineastas que acredito existir no planeta, trata-se de trabalhar com alguém que tem a sabedoria e a imprudência de encontrar a diversidade cada vez que aborda um filme como algo novo. E gosto disso, porque tanto na relação com a equipe quanto na relação com o filme há sempre uma sensação de novidade e exploração.
Conte-me sobre como foi trabalhar com Carlo Cresto-Dina e sua empresa Tempesta, que acompanhou todos os seus filmes até agora.
(Ele) me deu a oportunidade e acreditou no que eu poderia fazer antes de qualquer outra pessoa. Ele fez isso de uma forma muito instintiva, sem muita base para prosseguir. Porque quando fiz meu primeiro longa, nunca tinha feito um curta. Eu nunca trabalhei com uma equipe. E então ele foi certamente muito corajoso, e isso merece reconhecimento. Acho que isso mostra o fato dessa relação durar tanto tempo, que de alguma forma a coragem é algo que nos une.
Você pode me dizer qual é o seu próximo projeto?
Estou trabalhando em mais de um ao mesmo tempo. Meu próximo projeto será um filme mudo, justamente para ter essa grande oportunidade de realmente mergulhar profundamente nas imagens, de encontrar seu poder através da subtração. Pela minha grande vontade de usar a imagem, o ator, e tentar tirar tudo o que há de supérfluo na história e ver o que ainda podemos fazer (com isso) hoje. Penso que, em qualquer caso, o cinema mudo, e especialmente o cinema mudo europeu — obra dos grandes mestres europeus — não é apenas algo que veio antes do cinema falado. É um meio de expressão completamente diferente. E então espero poder experimentar isso.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
