O compositor e violoncelista islandês Hildur Guðnadóttir faz parte de uma onda de compositores europeus que entraram no mundo da música cinematográfica com formação em música clássica moderna, experimental e de concerto. Eles incluem Volker Bertelmann, Jerskin Fendrix, Daniel Blumberg, Max Richter e Kangding Ray – todos os quais, como Guðnadóttir, entraram na lista do Oscar deste ano de Melhor Trilha Sonora Original.
Mas se Guðnadóttir faz, de certa forma, parte de uma comunidade próspera que deu um toque ousado à música para cinema, ela também é uma raridade, pois é a única mulher neste século a ganhar o Oscar por uma trilha sonora de filme, e uma das três únicas compositoras a fazê-lo. (As duas primeiras foram Rachel Portman e Anne Dudley, que venceram por “Emma” e “The Full Monty” na década de 1990, durante os quatro anos de existência de uma categoria separada de Melhor Musical Original ou Trilha Sonora de Comédia.)
Guðnadóttir venceu por “Coringa” de 2019 e, desde então, compôs trilhas sonoras para filmes como “Tár” e “Mulheres Falando”. Ela também percorreu três quartos do caminho para um EGOT no espaço de cerca de um ano, ganhando um Emmy por “Chernobyl” e um Grammy por “Joker” e “Chernobyl”.
Seu filme mais recente é “Hedda”, de Nia DaCosta, que transporta a peça “Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen, do final do século 19, para a Inglaterra dos anos 1950 e deixa toda a ação acontecer durante uma festa barulhenta em uma enorme propriedade. A música desempenha um papel central na festa selvagem, o que ajudou Guðnadóttir a focar a abordagem do filme à música. Mas, como ela disse ao TheWrap em uma conversa recente, isso também a levou a direções ousadas que incluíam transformar a equipe do filme em um coro improvisado e gravá-los enquanto todos estavam em volta de um lustre quebrado que caiu no chão durante uma cena particularmente dramática.
Hildur Guðnadóttir (Getty Images)
O fato de o filme inteiro ter sido ambientado em um local durante uma noite influenciou o vocabulário musical que você usou?
Definitivamente, realmente aconteceu. E porque é uma festa e você tem a banda tocando e é uma peça de época, a banda obviamente vai tocar músicas daquela época. Então isso realmente definiu os parâmetros com bastante força. Eu acho que é realmente emocionante quando você tem uma estrutura para trabalhar e precisa descobrir como pode aproveitar ao máximo o que tem. Em vez de trazer uma orquestra e explodir o som, como posso mantê-lo no mundo dessas pessoas e desta banda?
Essa é sempre a parte mais emocionante quando você começa a trabalhar em um filme: imaginar qual é o mundo sonoro em que estamos? Nesse caso, eu queria me basear no fato de que eles estavam tocando jazz e queria que o tema do amor fizesse parte da música que a banda tocava. Então eu escrevi uma música para a banda que também se tornou o grande tema de amor, e Nia escreveu a letra.
Mas também acho muito emocionante quando você faz uma peça de época para entender que música estava sendo escrita naquela época. Um dos compositores mais interessantes para mim naquela época na Inglaterra foi Cornelius Cardew, que escrevia músicas para uma combinação de músicos profissionais e amadores. Ele fazia apresentações em grande escala onde as pessoas cantavam juntas, então eu meio que imaginei que ele estava na festa e começando a escrever algumas dessas peças.
E então fiz um coral com o elenco e a equipe do filme. Estávamos todos cantando juntos e respirando juntos, para que todas as vozes e respirações saíssem desse coral formado por mulheres da produção e gaffers e figurantes e alguns do elenco. Há tantas pessoas atrás e ao redor das câmeras, e foi bom trazer todas elas para a música. Gravei tudo em volta do lustre quebrado no chão. (risos)
Os membros da tripulação estavam ansiosos para participar?
Muitos deles não estavam acostumados a cantar, então ficaram muito nervosos com isso. Mas eu tinha acabado de terminar um livro sobre respiração e Nia estava estudando a peça de Samuel Beckett que é basicamente apenas uma inspiração e uma expiração (a peça de 35 segundos de 1969, “Breath”). Estávamos ambos pensando nisso, e quando tive a ideia de gravar o elenco e a equipe técnica, respirar juntos foi um ótimo lugar para começar a produzir sons. O canto saiu da respiração.
Com algumas das pistas musicais de “Hedda”, você escreveu arranjos para a big band, mas depois voltou ao tema e retirou elementos, até levar a peça até, digamos, a percussão.
Exatamente. Acho muito interessante ver o quanto você pode fazer com muito pouco. Estou sempre muito interessado em tentar descobrir como forçar todo um mundo sonoro a partir de elementos muito pequenos.
Lembro-me de um concerto extraordinário que você fez no Disney Hall há alguns anos, onde uma das peças foi interpretada por um único músico parado na frente do palco tocando um pequeno triângulo.
Exatamente, exatamente! (Risos) Isso realmente incorpora aquilo que me interessa tanto, que é ouvir os detalhes e as texturas para entender o mundo do som que você pode obter dessa única coisa. Sempre tenho curiosidade sobre isso – como em “Chernobyl”, quando fiz uma partitura inteira com o som de uma usina de energia. É sempre emocionante para mim enfrentar esses desafios e ver até onde posso ir com isso.
Depois do sucesso que você obteve nos últimos anos, o que é preciso para fazer você dizer sim a um trabalho de cinema?
Tento sempre usar esses projetos de filmes como uma espécie de local para experimentar algo que de outra forma não teria tentado. Eu escrevo música há muito tempo e toco violoncelo e meus instrumentos há muito tempo. São coisas com as quais me sinto confortável, mas realmente tento encontrar algo que ainda não tenha explorado quando faço um filme. Em “Hedda”, o elemento jazz era algo que eu provavelmente não teria feito sozinho.
“Joker” mudou drasticamente as coisas para você, especialmente em Hollywood?
Absolutamente. Acho que tanto “Joker” quanto “Chernobyl” foram realmente adoráveis para mim, porque antes desses dois projetos, me perguntaram muito mais se eu poderia lidar com esse tipo de projeto. (Risos) Por alguma razão, continuei ouvindo essa pergunta. E também, a forma como gosto de trabalhar, que é escrever música desde muito cedo para acompanhar as filmagens, as pessoas não estavam tão habituadas a essa forma de trabalhar.
Mas quando fiz esses dois projetos, fazê-los funcionar da maneira que funcionaram deu às pessoas mais confiança em minha forma de trabalhar, às vezes pouco ortodoxa. As pessoas ficam menos assustadas quando eu entro e digo que quero fazer uma partitura inteira com os sons de uma usina nuclear, porque elas percebem que eu realmente consigo fazer isso.
Você tem algumas trilhas sonoras chegando, incluindo “The Bride”, mas também alguns de seus trabalhos que não são da trilha sonora.
Eu quero, sim. Eu tenho uma banda (Osmium), acabamos de lançar um álbum no verão. Tenho voltado a fazer mais shows porque meu filho é adolescente, então sinto que posso viajar um pouco mais. Meu primeiro disco solo em 10 anos foi lançado em outubro e fiz meu primeiro show de violoncelo em nove anos, há um mês. E no próximo ano é o 20º aniversário do meu primeiro disco. Tenho um disco sendo lançado para comemorar isso e farei alguns shows no próximo ano.
Então tenho estado bastante ocupado. Eu estava rindo disso: eu adorava jogar Tetris quando era mais jovem e agora acho que estou jogando Tetris com meu calendário.
