Uma das primeiras coisas que Silvana Estrada notou em Las Vegas foi a falta de luz natural.
O cantor e compositor mexicano sempre achou os interiores sombrios e iluminados artificialmente dos cassinos da cidade um pouco perturbadores. Então, antes do Grammy Latino em novembro – onde sua balada folk, “Como un Pájaro”, foi indicada para melhor canção cantora e compositora – Estrada optou por se hospedar em um hotel que não parecesse “underground”.
“Meu primeiro pensamento (ao entrar no hotel) foi: ‘Graças a Deus há luz solar’”, disse Estrada, que estava sentado à minha frente em uma cafeteria movimentada no resort Encore, em Las Vegas. Seu rosto estava iluminado pelos preciosos raios de sol que entravam pela janela. “Recebo luz solar, posso ver árvores verdes – e há uma pequena fonte com peixes.”
Estrada aprendeu a apreciar as pequenas coisas em meio a um ano pesado e laborioso. Após o lançamento em 17 de outubro de seu segundo álbum, “Vendrán Suaves Lluvias” ou “There Will Come Gentle Rains”, a jovem de 28 anos se apresentou na série Tiny Desk da NPR; embarcou em uma turnê europeia; em seguida, iniciou uma turnê norte-americana em novembro, que continuará em 2026, com paradas nos EUA e no México.
Na sexta-feira, ela pousará em Los Angeles, onde será a atração principal de um show no Belasco, no centro de Los Angeles.
“Sou um grande fã de estar ocupado”, disse Estrada. “Sinto que preciso fazer algo o tempo todo para ter valor. Mas não quero me sentir culpado quando estou descansando… É ótimo ter sempre uma paixão, mas é um pouco prejudicial fazer as coisas a partir da necessidade de ser funcional.”
De acordo com Estrada, esta nova compreensão da produtividade foi um subproduto do trabalho árduo que ela colocou em “Vendrán Suaves Lluvias”, um álbum de 10 faixas repleto de reflexões orquestrais evocativas sobre a perda. Nos três anos que chamou de “um pouco caóticos”, ela dedicou o último ano em estúdio para aprender a produzir sua própria música. Ela descreveu esse processo criativo específico como “humilhante”, mas gratificante.
“Eu estive envolvido em cada processo (do álbum)”, disse Estrada. “Então, tudo ficou confuso até o fim. Estar no controle total de sua música – isso é algo que você não pode abrir mão depois de sentir. Você não pode abandonar isso.”
Seguindo sua estreia solo em 2022, “Marchita”, que detalhou as consequências de seu primeiro romance, seu segundo disco atinge um tom igualmente triste; mas desta vez, ela canta sobre um tipo diferente de desgosto. Grande parte do álbum trata da profunda dor que ela experimentou depois que seu melhor amigo e o irmão dele foram sequestrados e assassinados no México.
“Sendo mulher no México, você está sempre com medo”, disse Estrada, que mora na Cidade do México. “Você tem medo de ser estuprada, morta ou ambos. Mas, ao mesmo tempo, cresci em um ambiente realmente amoroso – então, na minha própria história, há alguma luz na escuridão.”
Estrada nasceu em uma pequena cidade montanhosa chamada Coatepec, em Veracruz, México, um lugar conhecido por sua música filho jarocho. Seus pais eram luthiers e músicos de orquestra; embora ela tenha dito que foi criada em uma família amorosa, sua cidade natal passou por um período intenso de violência quando ela atingiu a maioridade. Enquanto vivia com medo dos outros, Estrada encontrou consolo na flora e fauna naturais do seu entorno.
“Sempre amei a natureza. Cresci em frente a um rio, nas plantações de café da minha terra natal, então a natureza sempre esteve muito perto do meu coração. Mas à medida que vou envelhecendo, não considero isso garantido”, disse Estrada.
Na sinfonia lenta de “Un Rayo De Luz”, Estrada engarrafou a sensação refrescante da luz do sol após um inverno rigoroso, enquanto enfrenta a morte de frente – cantando “Cómo será de hermosa la muerte / Que nadie ha vuelto de allá”. Já em faixas como “Dime” e “Flores”, há picos orquestrais distintos, nos quais percussões sutis dão lugar a lançamentos mais grandiosos e catárticos.
“Há um monte de músicas que eu (escrevi) enquanto observava as árvores e quando estava em meio à natureza. Isso acalma meu ego”, disse Estrada. “Quando estou cercado pela natureza, não estou tentando provar nada a ninguém. Você começa a lembrar que faz parte de um ecossistema maior e só precisa ser você.”
Mas mesmo nos versos sombrios sobre campos onde as flores não crescem, ou sobre uma tempestade que nunca cessa, sua capacidade de ver o lado bom das coisas continua a transparecer em cada assobio penetrante e delicado toque de guitarra.
“Sou como um mosquito”, disse Estrada. “Sigo naturalmente a luz. É claro que tenho escuridão dentro de mim. Mas quando estou triste ou com dor, há um momento em que preciso ir em direção à luz.
“Já estive rodeada de violência e muitas vezes não quero dar-lhe poder”, acrescentou. “Por isso, sempre tento encontrar algo bonito e leve em tudo – apenas para enfraquecer a violência.”
Quando ela canta essas músicas ao vivo, ela explora a dor de uma forma que não é prejudicial – mas, em vez disso, é um caminho para se conectar mais profundamente consigo mesma e com seus fãs.
“Às vezes, quando canto, abro certas portas. Em um cômodo está minha dor e em outro está minha dor, mas abrir essas portas não está me causando dor. Eu sei o que há lá. Mas cantar é o que me conecta a todos esses lugares”, disse Estrada.
“O que é maravilhoso (na turnê) é que eu também vejo as pessoas com quem estou me conectando naquele momento. Para mim, essa é a magia da apresentação.”
Ao refletir sobre a parte norte-americana da turnê, especificamente, ela disse que ajudar seus fãs a se sentirem vistos é mais importante do que nunca.
“É um momento realmente estranho e violento apenas para os latinos aqui nos EUA”, disse Estrada, referindo-se aos crescentes ataques às comunidades de imigrantes em todo o país. “Estou animado para celebrar a música e a herança latina. Só quero criar um pequeno momento onde as pessoas possam se sentir bem-vindas e amadas. Elas merecem viver bem e serem felizes. Só quero celebrar a vida durante esses shows.”
