Este artigo contém spoilers dos três primeiros episódios da 2ª temporada de “The Night Manager”.
Não era inevitável que “The Night Manager”, uma adaptação do romance de espionagem de John le Carré de 1993, tivesse uma sequência. Le Carré não escreveu nenhum e a série de seis episódios, que foi ao ar em 2016, teve final definitivo.
Mas depois da estreia do show, os fãs pediram mais. Eles adoraram o taciturno e carismático Jonathan Pine de Tom Hiddleston, um gerente de hotel envolvido no jogo de espionagem pela oficial de inteligência britânica Angela Burr (Olivia Colman). E no centro da série estava a dinâmica parasitária entre Pine e seu inimigo deliciosamente malicioso, um traficante de armas chamado Richard Onslow Roper (Hugh Laurie).
O show foi tão bom que até o autor da história quis que continuasse. Após a estreia da 1ª temporada no Festival Internacional de Cinema de Berlim, Le Carré sentou-se em frente a Hiddleston, com um brilho nos olhos, e disse: “Talvez devesse haver mais”.
“Essa foi a primeira vez que ouvi ou pensei sobre isso”, diz Hiddleston, falando pelo Zoom ao lado do diretor do programa, Georgi Banks-Davies, de Nova York, alguns dias antes da estreia nos EUA da 2ª temporada de “The Night Manager” no Prime Video, que chegou no domingo com três episódios, 10 anos após a primeira temporada. “Mas foi tão extraordinário e inspirador vir do próprio homem. Foi quando eu soube que poderia haver uma oportunidade.”
O tempo passou porque ninguém queria uma sequência de menos qualidade. Le Carré faleceu em 2020, deixando seus trabalhos criativos aos cuidados dos filhos, que dirigem a produtora Ink Factory. Naquele mesmo ano, o roteirista David Farr, que escreveu a primeira série, teve uma visão.
“Não queríamos nos apressar em fazer algo que fosse todo estilo e sem substância que não honrasse a verdade”, diz Farr, falando separadamente pelo Zoom de Londres. “Houve uma grande lacuna de tempo. Mas eu tinha uma ideia muito clara. Vi um carro preto atravessando as colinas colombianas no passado em direção a um menino. Eu sabia quem estava no carro e quem era o menino.”
Essa imagem se transformou em cena do segundo episódio da 2ª temporada, onde o jovem Teddy Dos Santos (Diego Calva) espera por seu pai, que acaba por ser ninguém menos que Roper. A partir daí, Farr deu corpo ao resto da temporada, bem como à já anunciada terceira temporada. Ele estava interessado na relação entre pais e filhos, uma obsessão de Le Carré, e em como Jonathan e Roper se enredariam tantos anos depois.
Teddy Dos Santos (Diego Calva) é revelado como filho de Roper.
(Des Willie/Prime Vídeo)
“Teddy cristalizou-se muito rapidamente na minha cabeça”, diz Farr. “Toda a trama veio depois – contrabando de armas e planos secretos para golpes de estado na América do Sul. Mas a arquitetura emocional, como costumo chamá-la, veio até mim muito rapidamente. Essa narrativa de pais e filhos, traição e amor é o que distingue Le Carré da espionagem mais convencional.”
“Havia uma enorme profundidade em sua ideia”, acrescenta Hiddleston. “Foi um feliz acidente de 10 anos que se passaram. Foram 10 anos imensamente complexos no mundo, que só podem ter sido mais complexos para Jonathan Pine com toda a sua experiência, toda a sua curiosidade, toda a sua dor, todo o seu trauma e toda a sua coragem.”
Farr enviou roteiros para Hiddleston em 2023 e o planejamento para a 2ª temporada começou para valer. A equipe contratou Banks-Davies no início de 2024, impressionada com sua visão para os episódios. Hiddleston ficou especialmente atraída por seu desejo de destacar a vulnerabilidade dos personagens, todos apresentando um exterior muito diferente de sua vida interior.
“O coração de cada personagem está em chamas de alguma forma, e todos eles têm máscaras diferentes para esconder isso”, diz Hiddleston. “Mas Georgi continuou querendo ir por baixo, escavar. Explorar o fogo, explorar o trauma. Ela entrou e disse: ‘Este show é sobre identidade.’ ”
“Estou fascinado pela forma como a linha de identidade e onde você se situa no mundo é muito frágil”, diz Banks-Davies. “Estou fascinado pela tensão nessa linha. No coração da série, isso estava tão claramente lá. Também estou sempre procurando o que nos une em uma época, especialmente nos últimos 10 anos, que é cada vez mais divisiva. Esses personagens estão todos em guerra uns com os outros. Eles estão todos mentindo uns para os outros. Eles estão enganando uns aos outros pelo que querem. Mas o que os une… em vez de os separa?”
A nova temporada começa quatro anos após os eventos da 1ª temporada, quando Jonathan e Angela se encontram na Síria. Lá, ela identifica o cadáver de Roper – uma revelação que sugere que seu personagem não fará parte da segunda temporada. Após sua morte, Pine se estabelece em uma vida necessária em Londres como Alex Goodwin, membro de uma unidade de inteligência nada excitante chamada Night Owls.
Angela (Olivia Colman) e Jonathan (Tom Hiddleston) se encontram na Síria, quatro anos após os acontecimentos da 1ª temporada.
(Des Willie/Prime Vídeo)
“Ele está meio adormecido e carece de clareza e definição”, diz Hiddleston. “Seu significado e propósito foram embotados e entorpecidos. Ele só está vivo sob o maior perigo, e quanto mais próximos seus pés estão do fogo, mais ele se sente ele mesmo. Ele é viciado em risco, mas também corajoso em perseguir a verdade.”
Esse primeiro episódio é uma falsificação inteligente. Logo, Jonathan está no encalço de uma conspiração na Colômbia, onde o governo britânico parece estar envolvido em um acordo de armas com Teddy. Rapidamente se torna o programa mundial e em busca de emoção que cativou os fãs na primeira temporada. Há novos personagens, incluindo Sally (Hayley Squires), parceira de Jonathan’s Night Owls, e Roxana Bolaños (Camila Morrone), uma jovem magnata da navegação aliada a Teddy, e locais vibrantes. Jonathan se infiltra na organização de Teddy, se passando por um rico e arrogante empresário chamado Matthew Ellis. Ele acredita que Teddy é a verdadeira ameaça. Mas nos momentos finais do episódio 3 há outra farsa: Roper vive.
“A ideia era: devemos fazer o clássico que as histórias fazem, que é perder o pai para que ele apareça novamente”, diz Farr. Ele confirma que nunca houve intenção de fazer a segunda temporada de “The Night Manager” sem Laurie. “O que faz funcionar é a sensação de que você está embarcando em algo completamente novo”, diz Farr. “Mas não é isso que eu quero que este show seja.”
Hiddleston compara isso à história de São Jorge e o dragão. “Eles se definem”, diz ele. “No final da primeira série, Jonathan Pine entrega o dragão de Richard Roper aos seus captores. Mas depois disso, ele está perdido. O matador de dragões está perdido sem a presença do dragão para defini-lo. E, da mesma forma, Roper está obcecado por Pine.”
Jonathan percebe a verdade enquanto foge até um restaurante no topo de uma colina para ouvir uma reunião. Banks-Davies optou por filmar toda a série no local e manteve um ritmo tenso e rápido durante as filmagens porque queria que o elenco sentisse a tensão o tempo todo. Ela e Hiddleston tinham um lema comum no set: “Não há tempo para o irreal”. Graças à sua cuidadosa definição de cena, a chegada de Roper e a reação de Jonathan foram filmadas em apenas 10 minutos.
“Senti que tudo o que conversamos durante meses e tudo o que havíamos filmado até aquele ponto e tudo o que passamos estava naquele momento”, diz Banks-Davies. “Há tantas emoções acontecendo, tantas coisas sendo expressadas, e tudo é transmitido assim. Mas foi difícil nos levar até lá.”
Farr acrescenta: “É o momento mais importante da série em termos de tudo o que se segue a ele”. Ele escreveu no roteiro que a voz de Roper seria ouvida antes de Laurie ser vista pela câmera. “É mais assustador quando algo não é totalmente compreendido e visto instantaneamente”, diz ele. “Você ouve e pensa: ‘Oh, Deus, eu sei disso (voz).’ ”
Hiddleston queria reproduzir uma série de emoções em segundos. Ele o descreve como um “momento de vitalidade total”. Pouco antes de as câmeras rodarem, Banks-Davies disse a Hiddleston: “O dragão está vivo”.
“Depois de todo o trabalho, isso era tudo que eu precisava ouvir”, diz ele. “Este momento será memorável para ele e ele será capaz de lembrá-lo em sua mente pelo resto da vida. Ele está bem acordado e a realidade está se reformando ao seu redor. Sua percepção dos últimos 10 anos, sua percepção de que ele pode confiar e em quem pode confiar, a maneira como ele tentou desenvolver sua própria identidade – o céu está caindo. Há uma mistura de choque, tristeza, desencanto, desilusão, surpresa e talvez até alívio.”
Assim que Jonathan chega à Colômbia e conhece Teddy, um homem calculista que lida com seu próprio sentimento de isolamento, ele se torna mais ele mesmo. Hiddleston o expressa como um personagem desesperado para sentir o limite. Apesar de sua duplicidade em camadas, Jonathan entende e se define cortejando o risco.
Teddy (Diego Calva), Jonathan (Tom Hiddleston) e Roxana (Camila Marrone) se aproximam. “Este é um personagem que leva seu corpo ao limite e sacrifica enormes partes de si mesmo com um grande custo pessoal para seu corpo e alma”, diz Hiddleston sobre Jonathan. (Des Willie/Prime Vídeo)
“Este é um personagem que leva seu corpo ao limite e sacrifica enormes partes de si mesmo com um grande custo pessoal para seu corpo e alma”, diz Hiddleston. “Ele passa por muita dor, mas também há uma grande coragem e resiliência e uma enorme vulnerabilidade. Isso é o que mais aprecio, são cenários intensificados que não surgem tão prontamente e na minha vida normal.”
“Pude sentir isso filmando momentos como este”, acrescenta Banks-Davies. “Tipo, ‘Está bem aí. Vamos conseguir?’ Todo o nosso show existe naquele espaço entre a segurança e a morte.”
A presença de Roper envia um efeito cascata nos três episódios restantes. Por mais que Jonathan e Teddy estejam em oposição, eles são espíritos paralelos, ambos com relacionamentos complicados com Roper. Hiddleston os descreve como “um espelho um para o outro”, embora não consigam descobrir o que devem ser um para o outro. E nenhum dos dois sabe quem realmente é a outra pessoa.
“É interessante, não é, que minha primeira imagem dele tenha sido aos 7 anos e isso permanece nele o tempo todo”, diz Farr. “Essa sensação desse menino que está buscando algo – uma afirmação, um lugar no mundo. E ele fez coisas terríveis, como diz a Pine no episódio 3. Tudo isso estava presente naquela primeira imagem que tive.”
Hiddleston acrescenta: “Também existe uma competição, porque Roper é a figura paterna, e ambos precisam dele de maneiras muito diferentes. Teddy é um novo tipo de adversário porque é contemporâneo. Ele tem essa desenvoltura e essa crueldade, mas também essa vulnerabilidade muito aberta, que ele usa como arma. Eles se reconhecem e se veem.”
A dinâmica dos personagens está na raiz do que atraiu Banks-Davies para a série. “Não se trata de onde nasceram, não se trata do seu estatuto económico, da sua religião ou da sua identidade cultural”, diz ela. “É sobre dois homens que estão perdidos, sozinhos e solitários, e vêem nisso uma afinidade. Eles são unidos nesta jornada.”
A 2ª temporada, que lançará episódios semanalmente após o primeiro lançamento, levará diretamente à 3ª temporada, embora ninguém envolvido dirá quando isso pode ser esperado. Esperamos que eles cheguem em menos de uma década.
“Não vai demorar tanto, eu prometo”, diz Farr. “Não posso dizer exatamente quando, porque não sei. Mas definitivamente não há quanto tempo.”
“Essa foi a emoção para nós saber que, quando começamos a contar essa história, sabíamos que tínhamos 12 episódios para contá-la, em vez de apenas seis”, diz Hiddleston. “Assim, podemos ser um pouco mais corajosos, mais rebeldes e mais complexos na arquitetura dessa narrativa. E nem tudo precisa estar bem amarrado em um laço. Ainda há quilômetros pela frente antes de dormirmos, para pegar emprestado de Robert Frost, e isso é emocionante. É emocionante ver como esta temporada termina e é emocionante saber para onde iremos a seguir.”
