Há magia em uma agulha bem posicionada, e as trilhas sonoras de TV desta temporada incluem vários destaques. Quer sejam usadas como transições memoráveis, para proporcionar um toque sonoro de nostalgia ou para sublinhar um momento de angústia chocante, as músicas têm um impacto emocional – e deixam-nos a querer mais.
The Envelope conversou recentemente com seis supervisores musicais sobre suas agulhas favoritas de suas próprias séries. As músicas em questão abrangem gêneros, décadas e continentes, e incluem novos artistas, heróis desconhecidos e muito mais.
‘Carne’ (temporada 2, episódio 3)
A segunda temporada de “Beef” é tão cheia de tensão quanto a primeira, com cada episódio terminando com “um ‘Oh s-!’ momento”, o que foi um desafio emocionante, de acordo com a supervisora musical Jen Malone. Escolhendo uma lista de reprodução de 600 músicas que ela criou com o showrunner Lee Sung Jin antes do início das filmagens, Malone diz que uma seleção favorita é “Doomsday” de Nero, que encerra o episódio 3 tocando um momento surpreendentemente dramático para Ashley (Cailee Spaeny). “Eu amo Nero”, diz o indicado ao Emmy sobre o popular trio britânico de música eletrônica. “Houve um pequeno contratempo com (a liberação) porque eles fizeram samples da Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham, mas a gestão deles foi (incrivelmente colaborativa) e nós conseguimos.”
‘Euforia’ (temporada 3, episódio 3)
Gabe Hilfer estava animado para se juntar à terceira temporada do drama da HBO para dar “algumas mudanças musicais. Os protagonistas são mais velhos, então houve uma ideia de incluir soul mais antigo e música country”, diz ele, o que o levou a colocar a sensual faixa de Ann-Margret de 1962, “Thirteen Men”, sobre a primeira dança de Kitty no Silver Slipper. “É uma música muito legal”, diz o vencedor do Emmy, que também trabalhou em “Task”, da HBO. “Normalmente haveria uma armadilha nas paradas atuais ou uma música rap, mas há algo nessa música que eu acho que faz você recalibrar a forma como você vê a cena em geral.” Sem mencionar a oportunidade de apresentar Ann-Margret, uma atriz, cantora e dançarina icônica, “a milhões de pessoas em um grupo demográfico diferente do que poderia ter sido exposto de outra forma”, diz ele.
‘The Lowdown’ (Temporada 1, Episódio 2)
Construir a trilha sonora da comédia dramática da FX, “The Lowdown”, deu à supervisora musical Tiffany Anders a chance de apresentar um artista que ela e o showrunner Sterlin Harjo queriam incluir em “Reservation Dogs”: Jesse Ed Davis. Sua música “Keep Me Comin’” toca uma cena de transição importante, onde Lee (Ethan Hawke) está conversando com amigos e depois dirige sua van pela cidade. “Ele é um guitarrista nativo americano sobre o qual muitas pessoas não conhecem o suficiente”, diz Anders. “Ele tocou na banda do Taj Mahal, com John Lennon, George Harrison, Bob Dylan, em ‘Doctor My Eyes’ de Jackson Browne. Ele era uma espécie de músico de estúdio”, explica ela. “Ele morreu muito jovem de overdose, não tinha família. Tive que contratar o empresário de Browne para ajudar a descobrir como (licenciar) isso. Foi muito emocionante começar a usar.”
‘Pôneis’ (temporada 1, episódio 7)
Além do desafio de encontrar a música apropriada para um thriller de espionagem dos anos 1970 ambientado na Rússia, o supervisor musical de “Ponies”, Kier Lehman, não conseguiu licenciar nenhuma música do país devido às atuais sanções internacionais. “Entrei em contato com outras gravadoras do Leste Europeu que tinham músicas da Rússia, da Ucrânia ou de outros países adjacentes que seriam tocadas naquela época naquele lugar”, explica ele. “Minha música favorita em ‘Ponies’ é “All That I Have”, de Samotsvety, uma banda russa dos anos 70 que toca na abertura do episódio 7 durante uma montagem de agentes da KGB recuperando dispositivos de gravação em quartos de hotel”, diz ele. “É um momento superestiloso visualmente, e a faixa se encaixa perfeitamente. É uma daquelas joias que descobrimos no processo de pesquisa e à qual ainda volto, e adoro como ficou no show.”
‘Encolhendo’ (temporada 3, episódio 11)
A supervisora musical e estrela de “Shrinking”, Christa Miller, sabia que o movimento “You Without Me” de Brandi Carlile se encaixava perfeitamente na série, mas teve que esperar dois anos para que isso acontecesse. “O noivo da minha filha, Andrew Watt, é um produtor e músico de sucesso que trabalhou em um álbum com Elton John e Brandi Carlile. Ouvi a música há dois anos e meio e sabia que era uma música de ‘Shrinking’, mas Andrew disse que não estava disponível”, lembra ela. Coincidentemente, Carlile é fã da série e contatou Miller e seu parceiro Tony Von Pervieux sobre o uso de sua música. “Estou tão feliz por tê-la nesta temporada porque os escritores escreveram essa música no final”, diz ela. “Ele toca quando Alice vai para a faculdade e depois nos créditos finais. Me deu arrepios quando vi.”
‘Os Testamentos’ (Temporada 1, Episódio 1)
Embora sua experiência trabalhando em “The Handmaid’s Tale” tenha lhe proporcionado bastante exposição ao mundo distópico de Gilead, a supervisora musical Brittany Whyte estava animada para explorar um lado mais jovem dessa história com “The Testaments”. “Eu queria que a música tivesse uma abordagem muito mais extravagante, às vezes, do que algumas das pistas mais sombrias de ‘The Handmaid’s Tale’”, diz ela. “‘Summer Song’ é uma das minhas favoritas porque é um som muito diferente para o show. Ela realmente dá o tom para toda a temporada. É a primeira música que você ouve e é perfeita para isso. (Remy Bond) tem aquele vocal esfumaçado e quase indiferente. É como se ela fosse uma adolescente nesta música e realmente apresenta Agnes (interpretada por Chase Infiniti) para nós de uma maneira ideal.”