Os filmes podem tornar-se para sempre memoráveis através da magia de uma imagem singular, que celebra “uma foto perfeita” que ilumina tudo antes e depois dela. The Envelope pediu aos diretores de cinco documentários concorrentes a prêmios que falassem sobre a cena sem a qual seu filme não poderia viver.
‘Apocalipse nos Trópicos’
A sequência da diretora Petra Costa de “O Limite da Democracia” (indicado ao Oscar de 2020) examina o poderoso papel desempenhado pelo cristianismo evangélico na política brasileira e a ascensão do ex-presidente de extrema direita Jair Bolsonaro.
“Escolhi a cena da Estátua da Justiça, decapitada e de cabeça para baixo”, diz Costa, descrevendo uma cena em frente ao Supremo Tribunal Federal, em Brasília, depois que apoiadores de Bolsonaro saquearam a sede do governo do país em 8 de janeiro de 2023. “(Ela) simboliza grande parte dessa história em muitos níveis. Este filme está, em última análise, usando o Brasil como uma metáfora para as atuais crises de nossas democracias em todo o mundo. Esta imagem simboliza o quão violento é o discurso, não apenas o discurso violento. ação, e foi isso que levou Bolsonaro ao poder.”
‘Contos populares’
“Contos populares” de Rachel Grady e Heidi Ewing
(Fotos de Magnólia)
As diretoras Heidi Ewing e Rachel Grady (indicadas ao Oscar de 2007 por “Jesus Camp”) acompanham um grupo de adolescentes durante um ano em uma tradicional escola secundária folclórica norueguesa.
“A primeira vez que você vê a Árvore da Vida no filme”, diz Ewing, descrevendo uma imagem poderosamente simbólica na história, “ela é filmada de baixo. É um ângulo amplo e é quase como uma criatura. Eu a chamo de árvore de Guillermo del Toro, porque é nodosa e morta, mas é tudo. É de tirar o fôlego e não havia outra árvore igual na floresta. Inspirou toda a camada do filme que se tornou o mito de Odin e usando a mitologia nórdica como uma metáfora para crescer, e usamos a árvore como nossa peça central.”
‘Predadores’
O diretor David Osit (“Mayor”) desvenda o legado complexo e perturbador da exposição de TV “To Catch a Predator”, que se tornou um fenômeno da cultura pop durante sua exibição em meados da década de 1980.
“Grande parte do meu filme é sobre olhar imagens, e parte dele era eu olhando imagens… e realmente apenas pensando: a única maneira que sei como fazer este filme é dar a alguém a experiência que estou tendo, fazendo o filme e olhando o material. Então, havia uma imagem que filmei, mas não significou nada para mim até que eu a vi. E essa é a imagem que escolhi. Há um momento no filme em que estou entrevistando Dan Schrack, que é um dos as iscas que… estavam envolvidas no que aconteceu no Texas (o sujeito da operação policial tirou a própria vida, o que levou ao cancelamento do programa.) Estou fazendo com que ele veja algumas fotos e tiro uma foto atrás dele. O que não percebi durante as filmagens… foi meu reflexo, perfeitamente colocado em um pequeno espelho. Imediatamente depois, senti uma compreensão mais profunda… de que não conseguiria sair deste filme. Não era minha intenção participar, mas na maioria das vezes os documentários neutralizam e tornam invisíveis os atos de sua criação. E toda vez que tentei filmar esse filme, acontecia o oposto. Minha identidade, minhas motivações, meus interesses continuaram se afirmando, e foi essa a cena. Essa foi a cena em que percebi o que era o filme.”
‘Sementes’
Carlie Williams em “Sementes”.
(Bretanha Shyne)
Filmado em preto e branco, o filme de estreia de Brittany Shyne explora as vidas e os desafios dos agricultores negros no sul da Geórgia.
“A cena que sempre volto é a de Carlie Williams, a agricultora de 89 anos”, diz Shyne. “É um momento em que estamos na casa dele, e ele se levanta da cadeira e vai cuidar da filha, Lois. Gosto muito desse momento, porque pudemos ver um pai totalmente dedicado ao filho, cuidando para que a saúde dela esteja bem. Adoro esse momento de ternura, porque é algo que procuro visualizar ao longo do filme, esse tipo de cuidado familiar que vemos entre gerações.”
‘O Conto de Silyan’
(Filmes Documentários da National Geographic)
O filme macedônio, da indicada ao Oscar de 2020 Tamara Kotevska (“Honeyland”), é a história de Nicola, que resgata uma cegonha ferida de um aterro sanitário após o colapso da fazenda de sua família.
“O momento em que Nicola captura a cegonha”, diz Kotevska. “Isso mudou completamente o curso do filme e da própria história. Pensávamos que seria mais uma história triste, mas acabou sendo uma história mais esperançosa – não feliz, mas esperançosa. Eventualmente, tornou-se a história de um homem salvando uma cegonha e uma cegonha salvando um homem.”
