A morte de Brian Wilson na quarta -feira, aos 82 anos, o fim de uma idéia do sul da Califórnia, como o paraíso temperado da ascensão americana. Exuberância e sono, escrevendo sofisticação e ambição técnica, drogas e loucura: os artesanatos requintados de Wilson capturaram tudo, com sua banda The Beach Boys deixando para trás um corpo de trabalho singularmente inventivo e exultante, alguém que escreveu e incorporou a Califórnia ao mundo.
Seu vasto catálogo de realizações incomparáveis também continha esperanças e desespero frustrados em meio a seu abuso de drogas e doenças mentais. Deve ser verificado em seu intervalo completo hoje. Essas são algumas de suas conquistas distintas como escritor, arranjador e intérprete.
Surfista Girl (1963)
Incrivelmente, impossível o primeiro single que Brian Wilson escreveu. Tão sofisticado e delicado em suas paixões adolescentes com os olhos da lua, cheios de movimentos melódicos engenhosos reforçados por puras harmonias de água que definiriam o grupo. A música que estabeleceu o modelo para uma subcultura SoCal e uma banda para eventualmente rivalizar com os Beatles.
No meu quarto (1963)
Captura perfeitamente a solidão e a santidade da jovem solidão em um adorável Arpegio Doo-wop. É uma música muito vulnerável para um bando de meninos escrever em qualquer era da masculinidade.
Horismo do Sol (1964)
Que bela composição vir devido ao assassinato de Kennedy. Encluído de perda, resgatado por essas mudanças de acordes radiantes que mostram as crescentes ambições de Wilson como escritor, aqui com Mike Love.
Não se preocupe, baby (1964)
Riffing o sucesso dos Ronettes no ano anterior, esse corte precoce serviu a dupla dever como um retrato sincero de conforto e segurança românticos e uma tranquilidade para as inseguranças de Wilson como intérprete no palco e na vida. A voz real aqui mostrou que funcionou.
Por favor, deixe -me perguntar (1965)
Um desmaio absoluto. Wilson estava aumentando para as invenções sônicas de “sons para animais de estimação”, mas essa transição simples da época capturou a velha magia e o sonho de Lovelorn em um arranjo cada vez mais robusto.
California Girls (1965)
Escrito com amor após a primeira turnê européia de Beach Boys, esse simples distinto é diabólico em sua sinceridade e artesanato, uma apreciação atordoada por todas as mulheres do mundo que provavelmente fizeram tanto para construir a reputação global do estado de ouro e Hollywood e o microchip.
Caroline, não (1966)
É difícil não embalar esta lista com músicas de “Pet Sounds”, mas isso se destaca por seu choque sobre o passar do tempo e a rotina da vida, mudando um amor perdido. Wilson considerou um dos melhores e, com sua impressionante paleta instrumental de um cravo e flautas, é fácil concordar.
Deus só sabe (1966)
Desde a letra de isca e a mudança de mudança para mudanças silenciosas e de maré e esse presente, pode ser a música emblemática de Beach Boys. Ele nunca perderá seu poder como uma declaração de devoção. Vá se casar com ele ou refletir sobre seu desespero existencial.
Good Vibrations (1966)
Provavelmente o single definitivo de Beach Boys, já que tem absolutamente tudo o que é amado: gênio da composição, invenção técnica e ações imaculadas unidas a partir de quatro estudos diferentes em um simples incorporado.
Honey ‘(1967)
Os Beach Boys estavam declarando em 1967, tanto em saúde quanto no quadril. Wilson renovou uma música que ele escreveu com Mike Love (pelo qual se tornou três noites de cães). Agora, como um número de alma da buzina (com uma ótima voz de Carl Wilson), tornou -se um clímax inesperado dessa época para a banda.
Cabin é Essence (1969 e 2004)
Uma parte central das sessões “Smile” destruída e inacabada, a música levou Wilson quatro décadas para acertar e finalmente lançar como parte de seu próprio esforço para terminar o LP. Ele está cheio de idéias de todo o American Songbook: Aaron Copland e Western Folk, cruzado com a visão impressionista da vida de Wilson.
Surf’s Up (1971)
“Uma aristocracia de classe cega, de volta ao vidro da ópera que você vê / o poço e o pêndulo desenhado”. Uma elegia aos candidatos aos anos 60, com um título irônico que coloca o velho otimismo ensolarado da banda na tumba.
Para In Die (1971)
Uma composição comovente que evoca um desespero e desespero de Wilson, ainda mais surpreendente por sua exuberante produção. Parece ainda mais pesado hoje: “Quão profundo é o oceano, perdi o curso”.
