Frank Gehry, que morreu sexta-feira aos 96 anos, desafiou a noção de que os edifícios precisam de se comportar de forma independente – criando combinações artísticas, estranhas e cinéticas de estrutura, material, forma e luz, e transformando as cidades no processo. Aqui estão 10 de suas estruturas mais famosas que ultrapassaram os limites da arquitetura, cultura, gosto e tecnologia.
Museu Guggenheim Bilbao, Bilbao, Espanha, 1997
Curvas e ângulos se misturam nesta seção do Museu Guggenheim de Bilbao.
(JAVIER BAULUZ/IMPRENSA ASSOCIADA)
Embora seja apenas uma peça de uma transformação urbana muito maior, esta estrutura barulhenta, situada à beira da zona portuária industrial da cidade basca, transformou completamente a sua imagem, dando origem à expressão excessivamente utilizada “Efeito Bilbao”. Sua fachada curva e em constante mudança de titânio – com painéis deslocados que captam a luz e encantam milhões de visitantes – tornou-se um símbolo de uma nova era de arquitetura barroca e digital. (Gehry e sua equipe trabalharam com o CATIA, um software anteriormente empregado por projetistas de aeronaves.) No interior, um átrio vertiginoso une uma série fluida de galerias, todas dimensionadas para a escala crescente da arte contemporânea. “Eu não pretendia mudar a cidade, apenas pretendia fazer parte da cidade”, disse Gehry à revista de design Dezeen em 2021. O projeto alcançaria o primeiro objetivo e transformaria o campo da arquitetura no processo.
Sala de Concertos Walt Disney, Los Angeles, 2003
O Walt Disney Concert Hall é uma âncora visual no centro de Los Angeles.
(Al Seib/Los Angeles Times)
Idealizado pela viúva de Walt Disney, Lillian, em 1987, o projeto só seria concluído em 2003. Mas valeu a pena esperar. Agora a âncora cultural e visual do centro de Los Angeles, a profusão de velas de titânio da Disney reflete ondas ondulantes de música, o amor de Gehry pela vela, escamas de peixe e outros temas náuticos, e a cidade frenética ao seu redor. No interior, o salão revestido de madeira, semelhante a um barco, tem uma disposição intimista de assentos em estilo vinhedo, com sua excelente acústica moldada por Yasuhisa Toyota. Não se esqueça do órgão de 6.134 tubos, que lembra uma caixa de batatas fritas explodindo. Lillian Disney, uma conhecedora de flores, morreria antes que o salão fosse concluído, mas seu jardim oculto nos fundos está centrado em torno da fonte “Rose for Lilly”, composta por milhares de peças quebradas de porcelana azul e branca de Delft.
Fundação Louis Vuitton, Paris, 2014
A “Fondation Louis Vuitton” possui 3.600 painéis de vidro que formam suas 12 velas.
(Frederic Soltan/Corbis via Getty Images)
Encomendada pelo presidente-executivo da LVMH, Bernard Arnault, a Fondation Louis Vuitton, situada no Bois de Boulogne, em Paris, é envolta em 12 enormes velas de vidro curvas, pairando sobre um “iceberg” de concreto branco. As formas onduladas do museu, que ajudam a iluminar sua escala considerável, foram realizadas através de uma complexidade estrutural impressionante: nenhum de seus 3.600 painéis de vidro é o mesmo, enquanto cada viga de suporte de madeira e aço é curvada de forma única. Por dentro e por fora, Gehry orquestra uma galeria sinuosa de caminhos e mirantes de vários andares que enquadram a arte e a paisagem. Embora abandonado no extremo oeste de Paris, o edifício espetacular tornou-se, no entanto, um ícone cultural numa cidade onde isso é muito difícil de alcançar.
Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Alemanha, 1989
Embora inofensivo em comparação com seu trabalho posterior, Vitra marcou a transição de Gehry da bricolagem industrial áspera para o espetáculo escultural. Sua confusão de formas de gesso branco – cubos, cilindros, curvas amplas – parece congelar no meio da colisão, como se a galeria tivesse sido destruída por forças sísmicas. (Apenas um ano antes, Gehry tinha sido incluído na exposição “Arquitetura Desconstrutivista” do MoMA, mas sempre rejeitou esse rótulo.) A estrutura também ajudou a lançar uma série de experiências impressionantes no campus da Vitra, incluindo edifícios de Zaha Hadid, Tadao Ando, Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza, Herzog & de Meuron e muito mais.
8 Spruce (anteriormente Nova York por Gehry), Nova York, 2011
8 Spruce em Manhattan tem 76 andares.
(DON EMMERT/AFP via Getty Images)
O primeiro arranha-céu de Gehry, 8 Spruce, reimaginou o arranha-céu de Manhattan como uma espécie de tecido brilhante e pregueado, com seus painéis de aço inoxidável deslocados ondulando para baixo, captando a luz do dia em uma exibição em constante mudança. Uma base de tijolos amarelos contém uma escola pública e fachadas comerciais, ativando a rua e ajudando a estabelecer o distrito financeiro como um bairro residencial legítimo. No interior, os apartamentos são muito mais racionais, organizados em torno de janelas generosas que emolduram a cidade. Apenas 30 dos 76 andares do edifício haviam sido construídos quando ocorreu a Grande Recessão. Por um tempo, o desenvolvedor, Forest City Ratner, considerou reduzir a altura do edifício pela metade. Mas em 2010, a estrutura estava de volta.
Dancing House (Fred e Ginger), Praga, 1996
A Casa Dançante destaca-se entre as fachadas do século XIX de Praga.
(Grupo Insights / Universal Images via Getty Images)
Projetado pelo arquiteto tcheco Vlado Milunić, o edifício – um grande avanço para Gehry, que se interessou cada vez mais pelo design digital – coloca uma torre de vidro inclinada contra um parceiro sólido e vertical, criando um dueto cinético que instantaneamente ganhou o apelido de “Fred e Ginger”. A torre opaca do complexo é revestida com painéis de concreto de cor creme, pisando ritmicamente com janelas salientes que se desviam do centro. Sua frenética coroa com fitas de aço, que se destaca em meio às fachadas do século XIX ao longo do rio Vltava, em Praga, é apelidada de “Medusa”. A torre de vidro – emergindo de um aglomerado de colunas angulares – se estreita para dentro em sua cintura, projetando-se novamente para fora à medida que sobe, como uma figura inclinada para um giro. Os tradicionalistas criticaram o projeto quando foi inaugurado, mas agora ele é fundamental para a identidade da cidade.
Stata Center, Cambridge, Massachusetts, 2004
O Ray and Maria Stata Center, no campus do Massachusetts Institute of Technology, se destaca pela forma – e pela ação movida pela universidade por vazamentos e rachaduras, que foi resolvida amigavelmente.
(Steven Senne/AP)
O Stata Center inclina-se, torce-se e fratura-se, com as suas torres de tijolos – referenciando a arquitectura tradicional de Cambridge – inclinadas sobre planos de vidro, aço espelhado, alumínio, titânio, metal corrugado e contraplacado. A frouxidão espacial do edifício semelhante a uma aldeia fazia parte de um esforço concertado para encorajar encontros casuais e intercâmbio interdisciplinar na escola. O pátio fragmentado ecoa o edifício ao seu redor, com padrões de pavimentação distorcidos, muros de contenção angulares e linhas de visão imprevisíveis. Em 2007, o MIT abriu uma ação contra a empresa de Gehry e a empreiteira geral Skanska USA, alegando vazamentos persistentes, alvenaria rachada, drenagem deficiente e seções onde gelo e neve escorregavam do edifício. O processo foi “resolvido amigavelmente” em 2010, mas representou um dos vários casos em que a ambição de Gehry colidiria com a realidade prática.
Museu de Arte Weisman, Minneapolis, 1993
O Museu de Arte Weisman.
(Raymond Boyd/Imagens Getty)
Situado em um penhasco acima do rio Mississippi, na Universidade de Minnesota, o museu foi um teste para Bilbao e a Disney, sem a ajuda de ferramentas digitais avançadas. Sua fachada de aço inoxidável se desenrola em direção ao rio em formas facetadas e reflexivas que contrastam com a fachada voltada para o campus do edifício, uma série de cubos de vários tamanhos envoltos em tijolos em tons de terra, combinando com o resto do campus. No interior, uma série de galerias flexíveis apoiam exposições temporárias. O nome do museu é uma homenagem a Frederick R. Weisman, um empresário, colecionador de arte e filantropo nascido em Minneapolis que rompeu drasticamente com a sabedoria convencional para apoiar um edifício projetado por Gehry que anunciaria em voz alta as artes e se tornaria uma obra de arte por si só.
Pavilhão Jay Pritzker, Chicago, 2004
O Pavilhão Jay Pritzker se destaca no centro do Millennium Park. O palco principal pode acomodar uma orquestra completa e um coro de 150 pessoas.
(Grupo Andia/Andia/Imagens Universais via)
Peça central do bem-sucedido Millenium Park de Chicago, o proscênio de 36 metros de altura, sustentado por uma teia de braços de alumínio, é liderado por dezenas de fitas de aço inoxidável torcidas, que emolduram exuberantemente o palco. As fitas se conectam a uma treliça suspensa de tubos cruzados que abrigam luzes e alto-falantes, enquanto o palco em si é revestido de abeto Douglas quente e inclui um sistema de projeção de luz colorida (planejado inicialmente para o Disney Hall, mas afundado por razões de orçamento) que transforma a face do pavilhão. Com capacidade para 4.000 pessoas, o Pritzker envolve um “Grande Gramado”, com espaço para mais 7.000.
Edifício do Banco DZ, Berlim, 2000
O DZ Bank, o maior da Alemanha, possui 53 andares.
(Imagens Educacionais/Grupo de Imagens Universais via Getty)
A poucos passos do Portão de Brandemburgo, a fachada de pedra do DZ alinha-se perfeitamente com seus vizinhos em blocos na Pariser Platz, fornecendo poucos indícios de seu interior chocante. Uma sala de conferências curva de aço inoxidável, revestida por dentro com uma profusão de painéis de madeira quente, lembra uma criatura marinha furiosa, suas corcundas, selas, protuberâncias, dobras e pinças criando uma das formas de construção mais cinéticas que este autor já viu. A peça domina um átrio elevado, coberto por um telhado curvo de vidro cristalino. Os moradores locais apelidaram o edifício de dupla personalidade de “Baleia no Portão de Brandemburgo”. Continua sendo uma das obras-primas mais subestimadas do arquiteto.
