Como uma pessoa substitui uma instituição?
É uma pergunta que o teatro de música para crianças, San Jose, teve que abordar quando Kevin Haug, o primeiro diretor de artistas de tempo completo da empresa, anunciou sua aposentadoria após a conclusão da 57ª temporada da empresa.
A admissão no Haug’s Shoes não é estranha para a empresa ou San Jose. Kikau Alvaro cresceu na região do Parque Cambriano, fez seu diploma de bacharel no estado de San Jose e coreografou várias vezes ao longo dos anos e jogou várias vezes na CMT.
Depois de anos em frente à área da baía, com paradas em San Diego, Nova York e sua atual casa na Filadélfia com seu marido Derrick, Alvaro estava pronto para devolver o conforto de sua antiga área de estampagem e San Jose para sua casa artística, que acontecerá em agosto.
Antes de Alvaro, ele entrou em seus planos e emoção por seu novo emprego com uma empresa com a qual foi jogado pela primeira vez aos 17 anos.
Esta entrevista foi processada por comprimento e clareza.
Q: Foi uma decisão difícil como fabricante de teatro deixar a Filadélfia e talvez o acesso a Nova York com o que você fundou na costa leste?
UM: Todas as transições são difíceis. Eu gostaria de passar a noite na Filadélfia. Adoramos tanto, o acesso à arte e ao teatro e, claro, a proximidade de Nova York é maravilhosa. Mas havia algo que me chamou de algo com essa posição, e é apenas um emprego total dos sonhos. Parece que reuni todas as experiências incríveis que tive, novas obras, material produzido anteriormente, educação, e eu o abordarei como educador e diretor comercial. Só estou feliz com todas essas coisas que se fundem em um trabalho legal.
Q: Ser o líder artificial do CMT é um grande empreendimento e, obviamente, sua prioridade, mas você acha que ainda terá o desejo de desenvolver obras em outros lugares e, por exemplo, receber uma leitura sob controle em Nova York?
UM: Estou ansioso para sentar neste assento e descobrir como ele pode ser, mas geralmente esses projetos me encontram. Eu não sou alguém que está realmente interessado em ir de uma aparição para a outra. Minha história de emprego é para que eu tenda a esse lugar onde estou e, a partir desta sala, tento encontrar e promover o maior número possível de oportunidades para as pessoas.
Q: Como artista de cor (Alvaro é meio filipino, halb-hawaiian), se você pensa na organização em termos de equidade e diversidade e garantir que a participação na arte teatral seja algo, pode ter acesso como você deseja ocorrer nesse novo papel?
UM: Tenho a sensação de que expus todas as etapas do caminho. Eu era a única pessoa de cor na minha aula de MFA no estado de San Diego. Sei que me pedem para ficar feliz em encontrar todos os alunos e, especialmente, os alunos que podem não ter encontrado uma oferta de acesso. Eu era 100 % uma bolsa de estudos e precisava ter um certo número de horas no negócio de figurinos ou o que eu pedi. Tudo isso com o acesso que eu havia concedido e que, de outra forma, não teria tido.
Eu fazia parte desse tecido dos participantes que estavam lá e nunca tive a sensação de que as pessoas olharam para mim e disseram: “Oh, há a criança da bolsa de estudos, a criança marrom está indo”. Mas eu fui desempenhado em papéis que normalmente nunca interpretaria. Portanto, acho que absolutamente encaminha sobre uma possível maneira de promover a diversidade, a justiça e a inclusão, especialmente em um momento em que esses programas compartilham pessoas na América.
Q: É claro que você pensou em como pode ter acesso ao teatro, especialmente aqueles que tradicionalmente não têm exposição ou acesso.
UM: A organização se comprometeu a interpretar todos, e isso significa que todos que podem pagar e aqueles que não podem, pessoas que se parecem comigo, pessoas que não fazem isso, alguns que nunca participaram do teatro de música e outros que fizeram milhões de shows.
Q: Como você encontra a fronteira entre a integridade artística e os programas que você provavelmente não deve produzir?
UM: Gostaria de deixar claro que estou animado para fazer coisas difíceis e, se conversei comigo mesmo aos 17 anos, estou animado para produzir trabalho em que posso ou posso ser sem questionar ou poderia ter. Eu vejo o CMT como o start -p -up para jovens artistas construirem a auto -confiança, e é importante mostrar a seleção e entender o tipo de trabalho que eles produzem.
Q: Se você pensar sobre o que virá a seguir nesta viagem, o que mais lhe agrada?
UM: Estou ansioso para carimbar essa posição, um papel que adorei de várias maneiras ao longo dos anos. Kevin é um mentor total e estou pronto para descobrir as coisas para mim, tanto as coisas emocionantes quanto os desafios e para trabalhar com elas.
David John Chávez é o presidente da American Theatre Critics/Journalists Association e Juror de dois tempos do Prêmio Pulitzer de Drama (’22 -’23); @Davidjchavez.bsky.social.
